10 membres qui n'étaient pas assez bons pour les groupes de rock classiques
Les coups de roche-et-roll ne sont jamais réduits à une seule personne. Même si Tom Petty est le leader vedette qui dirige le rose, il y a un bon moyen qu'il n'ait jamais quitté la scène du bar à moins qu'il n'ait la force d'artistes comme Mike Campbell et Benmont Tanch. Chaque groupe est aussi fort que le membre le plus faible, et il était clair que certains membres ne les avaient pas coupés avec le groupe après de nombreuses années, car des groupes comme Fleetwood Mac se sont battus.
D'un autre côté, il est difficile pour quiconque de sortir quelqu'un de son groupe. Il peut être réduit à une personne qui n'est pas dirigée correctement ou qui n'a pas la résistance de s'engager dans la root massive, ce qui est attendu par un autre rock-et-roll -outfit, mais il y a de nombreuses autres moments où le reste du groupe commence à se demander s'il pourrait être poursuivi avec ces quelques problèmes après un certain temps.
Dans le même temps, il est plus facile de voir qu'un groupe fonctionne avec une capacité maximale lorsque vous voyez le membre le plus important. Étant donné que la plupart des gens connaissent leurs fichiers préférés de leur temps classique, il peut être désorienté de les regarder à leurs débuts, et ne renforce généralement plus tout avec une personne qui ne resserre pas leur poids ou maintenait certaines parties de leur routine d'exercice dans le brûleur arrière.
10 membres qui n'étaient pas assez bons pour les groupes classiques
John Rutsey - Rush
Quiconque travaille dans un groupe de rock progressif doit être conscient de son jeu afin de maintenir un concert constant lui-même. C'était un genre qui était destiné au meilleur des meilleurs et étant simplement un musicien utile, cela ne le couperait pas si l'objectif était de faire avancer la musique rock à chaque étape. Ce n'est pas exactement ce que John Rutsey s'est inscrit à la réunion avec Rush, mais les circonstances ont fait en sorte que Neil Pearm ait reçu le trône du tambour après lui.
Depuis que Rutsey a approché la jupe du point de vue du rock blues pur, ses jours étaient déjà comptés lorsque Geddy Lee et Alex Lifeson ont commencé à chauffer des bandes comme oui et Genesis. Et même si ils auraient probablement pris cette importante guerre entre différents genres pour le reste de leurs jours, l'incompétence de Rutsey a surgi plus sur ses problèmes de santé que tout ce qui a à voir avec sa batterie. Parce que si vous le gardez en déplacement pendant la lutte contre le diabète des jeunes, il y a un excellent moyen qu'il soit mort avant de perdre du poids.
Bien que le départ de Rutsey signifiait que Rush a perdu une partie de son innocence, il n'y avait aucun moyen de réduire la vitesse d'une seconde. Le point de saut derrière sa musique était de rêver plus grand, et quand ils ont reçu l'un des meilleurs batteurs de tous les temps de leurs rangs, il n'y avait pas de limite pour où sa musique pouvait aller.
Pour influencer - Green Day
L'un des plus grands obstacles de chaque groupe de rock est la détermination. Autant que les gens aiment l'idée du groupe de frères qui passent pour toujours, les choses au moment où ils commencent à réaliser que l'un de leurs meilleurs amis n'a pas le même voyage que le reste du groupe. Et bien que Green Day ait déjà eu la passion pour la musique qu'elle prendrait le contrôle de toute sa carrière, le surplus savait qu'il ne viendrait jamais quelque part avec son style de batterie dans le groupe.
Bien que la composition de Billie Joe Armstrong ait déjà été fantastique dans ces premières démos, il était clair que les restes du groupe n'ont jamais cliqué. Il a eu à voir avec le fait d'être le directeur du groupe pendant un certain temps, mais quand il était assis derrière le kit, sa batterie et son sens général du temps ont généralement roulé la moitié du temps, jamais complètement fermé avec Mike Dirnt et était un peu gênant des sections les plus intenses.
Mais la journée verte n'est pas une promenade, et même Tre Cool s'est souvenu qu'il avait des problèmes de mise en place dans son rythme avant d'apprendre à jouer la chanson au lieu de son instrument. Le pays du groupe a toujours souligné la crédibilité du punk rock sur tout le reste, mais l'une des règles cardinales d'un bon musicien est de jouer ce qui peut être adapté à la chanson et l'intensité ne laisse rien sur le chemin de rien.
Mark Wakefield - Linkin Park
Toute l'histoire de Linkin Park est la meilleure histoire d'endurance. Le point de saut derrière sa musique était de faire les choses dans ses propres conditions, et après avoir été rejeté par un record, qui lui a été présenté, le groupe auparavant connu sous le nom de Xero aurait besoin d'un changement radical s'ils étaient remarqués. Malheureusement, pour Mark Wakefield, cela signifiait qu'ils devaient couper une partie de la graisse du groupe et ont dû recevoir l'un des meilleurs chanteurs de leur génération dans le mélange.
mari alyssa milano
La plupart des démonstrations de Xero sonnent parfaitement comme des mélodies de rock rap, mais le cri de Chester Bennington a toujours été ce qu'ils ont perdu. Bien que Bennington ait été coupé du même tissu en même temps que les bandes grunge, il avait de la précision et du sable dans sa voix que Wakefield n'a pas fait, presque comme si sa voix était divulguée à travers une batterie Marshall à chaque fois qu'il entrait dans sa plaque de cris.
Et pour l'honneur de Bennington, il a réussi à suivre son groupe à travers tout, et a même dit l'étiquette de l'enfer quand ils ont essayé de le convaincre de quitter le reste du groupe et de faire de lui le centre d'attention. Wakefield n'a peut-être pas la même résistance vocale, mais si tout ce que nous devions continuer une version finement emballée de quelque chose comme Crawl, une génération complète d'enfants Nu Metal ne serait jamais née.
Jimmy Crespo - Aerosmith
Toute l'attraction d'Aerosmith est la chimie entre Steven Tyler et Joe Perry. Bien que le reste du groupe ne puisse pas être réduit d'une seconde, Tyler et Perry dans le monde ont donné l'équivalent américain de Mick Jagger et Keith Richards, par lequel Perry avait l'étrange capacité à tourner tous les blues lahmem ODT, le lit parfait pour le cri de Tyler. Puis, quand il est allé au milieu d'une tournée, l'une des plus grandes balles de Tyler était de croire qu'il pouvait rétrécir de l'un des meilleurs guitaristes du monde.
Bien que Jimmy Crespo s'adapte parfaitement et ait touché tous les riffs qui devraient le faire, il est facile de voir un clip que vous avez fait à ce moment pour voir quand vous vous trompez. Tyler était toujours son être charismatique dans chaque chanson, mais chaque fois qu'il met son bras autour de Crespo et fait semblant d'être un ami, vous pouvez voir que quelque chose a été incroyablement expiré, ce qui n'aide pas si des mélodies comme les coups de foudre n'ont pas la même force de résistance, peu importe comment une marche de cette façon.
Étant donné que Tyler était de retour avec Perry quelques années plus tard, il semble oublier cette période du désert. Parce que chaque fois que l'une des vidéos se termine dans la nature, Tyler semble être un amoureux épuisé qui a réalisé qu'il avait perdu l'amour musical de sa vie. Je pourrais essayer de masquer la douleur que je voulais, mais un aérosmith sans Perry ne viendrait jamais nulle part.
Tony McCarroll - Oase
Oasis n'a jamais souligné qu'ils étaient l'un des fichiers rocheux résistants au monde. La volatilité entre les frères Gallagher mettrait toujours le groupe sur un terrain tremblant, mais cela signifiait que tout le monde devait toucher le meilleur pour compenser tout. Bonehead a peut-être joué au rythme au milieu, et Guigsy pourrait ancrer l'ensemble du groupe en direct, mais Tony McCarroll semblait plus qu'une simple crise de la personnalité pendant le Certainement peut-être Epoché.
Autant que les gens aiment le thrash punk dans leurs débuts, la plupart des batteries McCarroll étaient trop chaotiques pour Noels. Le point de saut derrière un bon groupe rock'n'roll est de construire la batterie en premier. Si chaque chanson commence avec le batteur et ne garde pas le temps, Noel met les roues en tête pour Fire McCar Development. Et entendre les enregistrements originaux de cigarettes et d'alcool et de les écouter qu'ils quittent le temps avant qu'il ne soit couvert par Siss d'Owen Morris était le meilleur moyen de couvrir ce type d'erreur.
McCarroll a juré de haut en bas qu'il aurait pu garder le navire en marche s'il avait l'occasion de démontrer sa valeur pour le reste du groupe, mais la transition de ses débuts Quelle est l'histoire du matin? C'est comme la nuit et la journée en termes de batterie. Il peut être blessé de s'adapter à Alan White si confortablement selon le fait, mais par rapport à la batterie de la batterie simple, l'idée est que cette personne accepte quelque chose car elle ne regarde pas en arrière avec la colère était probablement impossible.
Sid vicieux - Sexwaffen
Le punk n'est pas un genre qui souligne qu'il s'agit d'un dieu musical. Le but du mouvement était de rabaisser des gens de quelques crans, et même des icônes comme Joe Strummer savaient qu'il valait mieux que Mick Jones ait couvert toutes les parties de la guitare dans les premiers albums d'affrontement que pour ce qu'un producteur voulait de moi. Mais ils devaient encore avoir un certain degré de délicatesse, et ce n'était pas le genre de conseil que Sid Vices voulait entendre.
Bien que John Lydon soit loin de Freddie Mercury dans le département de la langue, sa voix correspondait au moins aux chansons qu'il a chantées. Pour le vice, j'ai été trop dupe pour poursuivre un enregistrement adéquat en studio, généralement avec la guitare et pour qu'ils ressemblent à la moitié du temps sur scène, tandis que j'essaie d'être la plus grande personne de la pièce avec leurs cheveux pointus et leur haut du corps déchiré.
C'était suffisant pour les masses punk rock, mais en tenant compte de l'histoire de la rapidité avec laquelle il a été perdu à travers l'histoire, l'histoire de Vicious est l'histoire de quelqu'un qui est entré dans le monde de la musique pour de mauvaises raisons. Il pouvait être considéré comme une carnation punk rock par James Dean en moitié du temps, mais alors que Dean avait de solides compétences dans l'acteur, Vicious était la définition du style dans la moitié de la substance.
Ron McGoveney - Metallica
Personne ne s'attendait à ce qu'un groupe comme Metallica devienne l'un des noms de musique les plus importants. Quand ils ont commencé, le métal n'était qu'une force conventionnelle, et lorsqu'elle est entrée dans les listes, ce n'était certainement pas d'un groupe de personnes de San Francisco pour vivre leurs fantasmes de Judas Priest et Poison. Mais par rapport à une autre partie de l'histoire de l'icône de Thrash, Ron McGovney se sent comme un point de soutien peu de temps avant que le groupe ne soit pris au sérieux.
Lorsque Lars Ulrich et James Hetfield ont été enfermés depuis le début, McGovney a toujours été un membre honoraire du groupe en moitié du temps. Je mettrais l'argent quand je pouvais et a même touché l'étrange rythme de la basse comme grave, mais il ne serait jamais coloré comme les autres dans la laine, ce qui expliquait probablement pourquoi il était déchiré au moment où Cliff Burton était intéressé par eux.
Et comme McGovney n'était pas dans la scène, Burton a converti chacune de ses chansons, est entré dans la base des lignes de basse simples de son prédécesseur et a approché chaque chanson comme le guitariste principal de la moitié du temps. Ce qui est étrange, car McGovney était le seul bassiste à bien des égards à avoir eu sa carrière au cours des premières années. Quand ils avaient Burton dans leurs rangs, ils avaient deux guitaristes et un guitariste principal qui a joué une guitare avec quatre fils.
Jason Everman - Nirvana / Soundgarden
Il y a de plus en plus pour sortir quelqu'un d'un groupe qui ne touche tout simplement pas son vrai concert. Parfois, les plus grands cintres peuvent conduire après un certain temps, et les petits microsts sur un membre qui n'appuie pas leur poids peut être plus que frustrant si toutes les autres stars du rock veulent l'être. Pour Jason Everman, cependant, c'est l'une des raisons d'être une rock star, pourquoi il a cliqué pendant un certain temps sans cliquer avec quelqu'un sur la scène de Seattle.
Parce que la règle numéro un du mouvement grunge était que personne ne recherchait un tel succès. Ils ont peut-être voulu la gloire et la fortune dans leurs rêves, mais certainement aucun d'entre eux ne voulait se passer aussi rapidement qu'ils, mais avant que Nirvana ne rencontre le bon moment, ils ont montré à Everman pour leur personnalité de Rockstar, qui est un petit coup en tenant compte de l'argent pour le financement de son premier album. Blanchiment.
Il est possible qu'il ait eu une deuxième chance dans l'histoire du rock and roll en connectant Soundgarden Doigt Baththmotor. Bien que de nombreuses personnes dans les années 90 auraient la chance d'être dans deux des meilleurs groupes rock'n'roll, il y a une certaine quantité de ressentiments et de thérapie que vous devez arriver s'ils constatent qu'ils ont été rejetés deux fois dans l'histoire du rock'n'roll.
Bekka Bramlett - Fleetwood Mac
En général, il y a des artistes qui sortent de chaque génération qui peuvent sembler persistants. Les Beatles ne seraient jamais avec un nouvel homme qui était l'un de ses remplaçants, et il était tout à fait compréhensible pourquoi un groupe comme Led Zeppelin a décidé de l'appeler une journée à l'époque où John Bonham est décédé. Stevie Nicks correspond certainement à cette description d'un talent impossible, mais la décision de Fleetwood Mac de maintenir le transport a conduit à l'un des plus grands inconvénients que n'importe quel groupe qui a été fait pendant un album.
Derrière le masque Ça peut être loin Rumeurs Des niveaux de qualité, mais Lindsey Buckingham l'avait dans une zone instable et a amené Bekka Bramett Temps Cela a conduit au plus de mille musiques de sa carrière. Si les puristes des Blues étaient en colère parce qu'ils se sont rendus à la musique pop dans les années 1970, ils auraient probablement été secs dans la couleur qui entendait cet album avec le genre de fausses chansons country qui avaient été expulsées de toutes les entreprises dans lesquelles les albums de Gars Brooks et Shania Twain avaient été portés.
D'un autre côté, peu importe à quel point l'album affecte l'héritage de Fleetwood Mac d'une manière, il n'y a aucun moyen réel de garder cela contre Bramett lui-même. Il n'y avait aucun moyen imaginable de voir comment une femme en poussière d'or aurait pu entrer dans les chaussures de la femme, et bien qu'elle lui ait donné la meilleure opportunité, vous ne pouvez faire beaucoup que si elle peut travailler si peu sous ses camarades de groupe.
evelyn melendez knight
Stu Sutcliffe - Die Beatles
Tout ce qui aurait été associé aux premières années des Beatles aurait rencontré depuis des années ce que leurs amis ont finalement réalisé. Voici l'un des plus grands groupes de rock au monde qui influenceraient tout le concept de la musique populaire. L'idée d'être l'une des personnes qui leur rejetaient ou leur demandaient n'auraient pas pu être faciles à surmonter. Bien que Pete Best pourrait être connu comme l'une des plus grandes possibilités perdues de l'histoire du rock and roll, Stu Sutcliffe est beaucoup plus adapté à une telle liste.
Après tout, il n'y avait rien de intrinsèquement avec ce que Sutcliffe a fait. Il était l'un des meilleurs membres du groupe et a même repris la grande coupe de cheveux qui le définirait, mais n'a pas pu toucher une note pour sauver ses fesses, ce qui n'est pas une fonction que vous devriez rechercher si vous êtes professionnel. En fait, le groupe a remarqué suffisamment leur incompétence pour lui dire qu'il a tourné le dos au public lorsqu'il a touché son instrument afin qu'ils n'aient pas vu à quel point c'était imprécis derrière leur instrument.
Même si Sutcliffe est revenu bien avec John Lennon et s'est abstenu des fonctions de Paul McCartney Âme de caoutchouc y Sgt -Paprika. Bien que Sutcliffe soit finalement décédé trop jeune en raison d'une lésion cérébrale, il était loin d'être une note pour le groupe. Il était un artiste au sens le plus pur du terme, et Lennon a probablement mené son inventivité à différentes opportunités musicales.
