La tête parlante reste dans un album léger à 40 heures, l'alternative à tout
Quand le locuteur est entré par effraction dans la scène musicale avec son premier album Têtes parlantes 77 Il a atterri avec un profond sentiment de dualité et un désir invaincu d'expérimentation. Alors que le groupe a eu des difficultés à aligner ses rares débuts punk avec leur pop excentrique, le groupe a toujours fourni un enregistrement historique qui a souligné que le professeur avant-gart de la nouvelle décennie serait bientôt. Dans les années 1980 Restez à la lumière, Ils l'ont démontré et commencent par une cuillère supplémentaire.
Cependant, il y avait une grande différence entre les débuts du groupe et cette fumée de 40 ans. Têtes parlantes 77 C'était un album traité par l'intellectualisme des étudiants d'art qui l'a fait. Plutôt, Rester à la lumière Au lieu de cela, il a prié sur le lien viscéral et émotionnel que nous avons tous avec la musique, et lui a demandé de laisser son cerveau sur la porte et de prendre avec moi. Votre cœur, votre âme et chaque membre que vous pouvez trouver.
Le paysage musical en 1980 a été confus. Lorsque le punk a été commercialisé en permanence malgré ses protestations, il semblait que le marché de masse avalerait enfin tout ce qui était un peu expérimental, le désinfecté puis vendu, même les haut-parleurs ont eu un coup comparatif. Entre-temps, les discothèques ont continué à pomper des coups hors de la piste de danse, tandis que la jonïne rock était positive sur Pink Floyd Le mur . Comme je l'ai dit, le paysage était confus.
Il semblait que la nouvelle vague ne pouvait pas bloquer assez. Alors que des actes tels que Blondie et Jam ont maintenu un certain niveau de personnalité dans la musique, le vrai dessin était l'orateur. Bien qu'ils soient nés dans la scène punk, ils ne s'y convenaient vraiment pas. En fait, ils ne correspondent vraiment nulle part. C'était exactement comme David Byrne et le groupe préféré, et c'est pourquoi ils se sont avancés pour le plus désirable, sincèrement. Cela signifiait que les lettres de Byrne sont devenues étranges, leurs actions les plus impliquées en elles-mêmes et que leurs costumes ont augmenté à un niveau inimaginable. Byrne est devenu intentionnellement irrégulier à toutes fins.
Dites quelque chose pourquoi le répéter? Byrne a proclamé une fois. C'est une règle rapide du vrai art et que Byrne a toujours gardé près de lui lors de la création de la musique. C'est certainement dire qu'il a continué à se développer musicalement, mais il faisait souvent confiance au même homme pour le faire, Brian Eno. Le musicien mercurial au centre de la progression avant-gart de la musique Roxy est devenue une icône de production et est considéré comme l'un des meilleurs. Bien que son travail en solo soit impressionnant et que la musique Roxy soit fantastique, ses meilleurs moments avec David Bowie et David Byrne sont venus du bureau de mixage.
Rester à la lumière C'était le troisième album qu'Angle avait travaillé avec Byrne et le groupe, et à ce moment-là, il était clair qu'ils avaient trouvé leur rythme. L'admission d'Ang a été un autre moment de développement du groupe, qui a d'abord soutenu les Ramones en 1975. Ils avaient ajouté Jerry Harrison et son clavier et maintenant ils avaient aussi un bébé à bord, avec une phrase croissante, le groupe a refusé leurs racines punk pour parcourir les os nus, et maintenant ils étaient dans leur squelette dans les couches de la peau après la peau synthétique. Ils ont créé un corps qui fonctionne comme aucun autre.
En fait, Rester à la lumière Cela ne ressemble pas à des chansons antérieures ou à tout ce qui est sorti en 1980. C'était un album basé sur des jams poly-rhythmiques sans beaucoup de crochets pop traditionnels ou de structures pop. Il a vu Eno et Byrne travaillées sans relâche afin de faire des indices à partir de sections de boucle rythmique et une tendance à aveugler les instruments pour le progrès. Ils ont également révisé les voix de Byrne, qui lui ont permis d'ajouter l'équilibre avec l'équilibre et également Andrew Belew, les héros légendaires de la guitare, qui ont joué avec Frank Zappa et King Crimson pour en traiter certains avec des synthétiseurs seuls.
C'est le type d'ensemble qui se termine souvent par un album de conception fort, mais de vraies chansons manquent. Ce n'est pas cela pour les haut-parleurs. Bien que l'album n'ait pas été tout à fait plein, il contient trois des meilleures chansons du groupe et avec chaque nouveau morceau arrive à un nouveau niveau qui nous permet de profiter du ton conceptuel de l'album et en même temps offrir des moments de l'Eskarte Bliss, le premier atteint la piste d'ouverture.
Né sous Blows, l'une des traces les plus populaires des haut-parleurs et des pays peut être là avec des parcelles lourdes et deuxième. Avec lui, le groupe a trouvé le son légèrement instable qui nous attache pendant les 40 minutes suivantes. Un autre succès se poursuit dans Crosseyed et sans douleur. Un autre rythme extraterrestre est la confusion du traitement lyrique de Byrne, tandis que Chris Frantz et Tina Weymouth offrent une radio spécifique.
La grande courbe continue et apporte avec elle une chaleur inspirée par les Africains, car ce rythme libre peut parcourir l'esprit pour tout le monde pendant six minutes glorieuses. Ensuite, bien sûr, la grande pâte des onze est disponible dans un album à vie. Sans aucun doute, Brian Eno et Jerrison apportent la chanson la plus célèbre pour amener ce morceau à un niveau complètement nouveau car ils étendent la vision byrrant de Byrne à la modernité et au matérialisme creux. Pour le suivre, accueillez-les en mouvement, qui se retrouve comme le cousin le plus sombre de la piste précédente, cette fois avec des cornes déformées pour créer des dystopies indésirables.
Le lent Bamboleo pousse et n'a pas vu qu'il laisse son impression en tant que prédicateur et est normal à la place. Il y a un simple rythme sur la piste et c'est fascinant. Un autre moment minimaliste vient du vent d'audition, qui est probablement la pire chanson de l'album avant qu'il ne fasse le grand espace proche, surcharge. C'est assez brillant parce que les haut-parleurs ne sont bien sûr pas là pour leur conte de fées qu'il se sent émouvant et en état d'ébriété. Cela signifie que vous fermez l'album avec votre glacière d'inspiration gothique.
Bien qu'il y ait certainement trois grandes chansons sur l'album huit morceaux, il est facile de soutenir que la surcharge est la distillation du LP. Non pas parce que musicalement, le reste de l'album, mais précisément parce que ce n'est pas le cas. Rester à la lumière C'était Byrne et les têtes parlants de l'art pour le puits de l'art. Ils avaient déjà réalisé ce qu'ils voulaient dans la salle des rochers et voulaient prendre de nouveaux sommets. Tout ce qu'ils ont demandé étaient ouverts pour s'ouvrir.
Il y a un certain empoisonnement que vous ressentez lorsque vous entendez un album de Talking Heads. Il y a une liberté à atteindre et une apathie qui promet la clarté de la pensée. À ses débuts, le groupe s'était présenté comme une alternative intelligente au punk Rester à la lumière Ils ont testé dans huit chansons superflues qu'ils étaient non seulement l'alternative au punk, mais aussi pour tout le reste.
40 ans et Rester à la lumière Cela semble toujours aussi frais que toujours.
