10 films essentiels du mouvement de réalisme du bassin de lavage

Le réalisme du bassin Flushing était un mouvement culturel unique dans l'histoire britannique, qui présentait les problèmes sociaux de la société moderne à travers l'art. Les drames du bassin Flushing ont éclaté de la tradition bien faite de leurs prédécesseurs en profitant du réalisme social qui a perturbé le statu quo. Une question générale de ce mouvement a été la déception des jeunes en colère qui se sont rebellés contre l'oppression de la modernité.

L'un des pionniers du mouvement réalisme du bassin de lavage, Tony Richardson, a déclaré une fois en 1960 Entretien : Le type de films que je ferai toujours sera ce type, sur le monde dans lequel nous vivons, des films qui font partie de ce monde, et je pense que c'est le genre de choses que le film fait mieux. Jusqu'à présent, il a été possible de financer ces films, même si cela viendra toujours un moment où vous ne le pouvez pas, mais jusqu'à présent, nous avons eu beaucoup de chance.

Il a ensuite parlé du paysage du cinéma britannique pendant cette période. Je ne pense pas qu'il y ait beaucoup de gens en Angleterre qui veulent faire les films dont j'ai parlé en Angleterre, mais je pense qu'il y en aura. Le film est le moyen d'un réalisateur, et je ne pense pas qu'il y ait suffisamment de réalisateurs qui veulent faire ce genre de film.

Nos derniers projecteurs dans le cinéma mondial présentent 10 films essentiels du mouvement réalisme de l'évier. Avec cette collection durcie, nous espérons que le lecteur pourra avoir une meilleure idée de la sensibilité artistique de ce changement culturel dans le cinéma britannique.

Le mouvement de réalisme du lavabo pour les meilleurs films:

Pièce au-dessus (Jack Clayton - 1959)

Basé sur John Brains homonymème Roman, Pièce au-dessus follows the life of an ambitious young guy as he navigates the labyrinths of existence. A fascinating investigation of class issues and the institution of marriage, the film remains a relevant sociological document.

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Pièce au-dessus Il a reçu un célébré généralisé et a été nominé pour six Oscars. Il a remporté deux de ces catégories, dont un triomphe de la meilleure actrice pour Simone Signoret. On se souviendra désormais de l'un des premiers drames du mouvement de réalisme de l'évier.

Samedi soir et dimanche matin (Karel Reis - 1960)

Une fantastique adaptation cinématographique d'Alan Sillitoes Roman, Samedi soir et dimanche matin Il raconte l'histoire d'une jeune mineur qui réserve le conservatisme de son aîné et jouit d'une question illégale. Le film a reçu plusieurs éloges et le BFI l'a nommé le 14e plus grand film britannique de tous les temps.

Reisz a commenté que le cinéma reflète la société au lieu de le changer parce qu'ils trouvent soudainement des choses différentes dans le nerf du public, et ce sont les choses qui deviennent populaires. Cependant, ces mouvements, les changements sont extrêmement difficiles.

La solitude du couloir distant (Tony Richardson - 1962)

L'un des meilleurs films du plus d'âge qui ait jamais été réalisé, La solitude du couloir distant provides a powerful commentary on youth and discipline. Richardson explores themes of class-consciousness through the case of a young boy who manages to find individual liberty in an institution that constantly tries to de-individuate its subjects.

J'adore faire des films, a déclaré Richardson dans une interview de 1982. J'adore la vie d'un film. Une fois dans l'avion, je me suis assis ensuite Alfred Hitchcock Et il m'a dit parce qu'il avait tout planifié dans sa tête avant même de partir sur le plateau, c'était une sorte d'anti -clymax pour filmer un film.

La chambre avec la chambre-chambre à l'origine (Bryan Forbes - 1962)

Rôle principal Leslie Caron et Tom Bell. La chambre avec la chambre-chambre à l'origine C'est un jeune Français (joué par Caron) qui arrive à Londres pendant qu'elle est enceinte. Sa nouvelle matière avec un autre invité dans sa pension est menacée par la prochaine réalité de la maternité. Caron a remporté le Golden Globe et le Bafta pour la meilleure actrice pour sa brillante performance.

Dans Conversation Avec Alfred Hitchcock, Forbes a déclaré: Le film est meilleur pour moi en noir et blanc. J'avoue que je n'ai jamais été satisfait des films que j'ai réalisés en couleur. Hitchcock a réagi en constatant que la couleur doit être réduite et décomposée de sorte que la seule couleur qui reste à l'écran est la couleur de viande du visage.

Menteur (John Schlesinger - 1963)

Combien d'œuvres de ce mouvement, Menteur Commence une accusation de fausses inégalités économiques et de jeunes. Il joue Tom Courtenay en tant que jeune subachista qui combat ses chances et prend de mauvaises décisions.

Si la plupart de mes films ont quelque chose en commun, Schlesinger a déclaré lors d'une interview Roger Eber T, c'est un intérêt pour les relations humaines, en particulier dans les types les plus extraordinaires et les plus difficiles. Je trouve la lutte des personnages contre des probabilités terriblement intéressantes.

Cette vie sportive (Lindsay Anderson - 1963)

Le drame d'Anderson de 1963 dans une adaptation du roman de David Storey examine les difficultés d'un homme de la montagne de charbon qui est recruté pour une équipe de rugby. Cette vie sportive Il est tombé de ses contemporains en profitant de ce qu'on appelait l'émotivité.

Anderson a reflété l'impulsion radicale dans le cinéma britannique à la fin des années 1960. En particulier, la création de films a influencé la création de films en particulier. Il est certain que la télévision et en particulier la politique de Channel ont aidé 4 cinéastes dans ce pays, car il a facilité la possibilité de faire le problème économique éternel.

Les garçons en cuir (Sidney J. Furie - 1964)

Un ajout important au cinéma queer, Les garçons en cuir Examinez la sous-culture rocheuse. Le film touche le sujet de l'homosexualité dans l'histoire d'un motocycliste gay qui est pris dans un mariage indésirable.

Je pense que ce n'est que la capacité de le faire et d'avoir cette imagination et cette passion et d'être consommé par ce que je fais. Je veux toujours bien faire, dit Furie. Je plonge en lui et chaque détail est important. Pour être honnête, c'est la partie drôle, le fait que vous puissiez le faire.

Cathy rentre à la maison (Ken Loach - 1966)

Le travail de Ken Loachs a été choisi comme le meilleur drame télévisé individuel et faisait partie de la BBC Match du mercredi Anthologie. Ce sont les difficultés avec lesquelles une femme britannique est confrontée à celle qui est révélée par le système de protection sociale mal géré du pays.

Loach a cité le mouvement du néoréalisme italien et du Nouvelle vague tchèque En tant que principales sources d'inspiration: dans ces films, les gens ne sont qu'à agir. Et ce que j'ai fait, c'est de maintenir des services que je ne pensais pas. Puis j'ai appris de mes erreurs.

Le genre familial (Bauting Brothers - 1966)

Ce drame de comédie de 1966 présente l'inconfort d'un couple nouvellement marié qui est piégé de la famille de l'homme au lieu de s'impliquer dans sa lune de miel. Au lieu de la romance habituelle de tels événements, Le genre familial Dansfatiza la sofocante falta de privacidad.

Le genre familial En fin de compte, il a reçu des critiques bon marché et est devenu un succès commercial dans le pays. John Baudining a même déclaré que c'était le film britannique le plus réussi qui ait été réalisé cette année. Hayley Mills a offert une excellente performance en tant que mariée frustrée et donne à sa personnalité une profondeur surprenante à l'écran.

Bronco Bullfrog (Barney Platts-Mills-1969)

Bronco Bullfrog Le brillant début du film de Platts-Mills, qui raconte l'histoire d'un jeune de 17 ans qui va des royaumes passionnants des crimes et de l'amour. Le film donne une idée de la sensation familière de l'évasion et remet en question la monotonie de l'existence médiocre.

Le travail de Platts-Mill a disparu dans l'obscurité après sa carrière théâtrale et le professeur négatif du film a été perdu dans un saut de déchets. Heureusement, un travailleur de laboratoire l'a découvert et l'a découvert et l'a découvert à nouveau et l'a découvert Bronco Bullfrog Il a ensuite été publié par le BFI dans des formats DVD et Blu-ray.