Comment Fleetwood Mac et Francis Ford Coppola ont fait des chefs-d'œuvre de catastrophe
Dans de nombreux cas, il est vrai que la turbulence et l'art de la vie sont un couple ... enfin, pas du ciel, mais peut-être la série purgatoire du tableau moyen supérieur. L'exorcisme des problèmes à travers l'art était sans aucun doute la source de nombreux chefs-d'œuvre, mais que se passe-t-il si la production elle-même conduit à des turbulences ivres? Que se passe-t-il si le combat généré par l'image commence réellement à remuer la peinture?
Il y a deux exemples principaux pour le studio et l'écran, un moment où les problèmes derrière l'art ne peuvent pas être kidnappés pour sa production, et malgré ce qu'ils peuvent imaginer, un chef-d'œuvre du pin de pin est tiré de la catastrophe. L'un de ces cas provient de l'esprit de mercure de l'un des groupes de musique rock les meilleurs mais turbulents, tandis que l'autre peut être l'un des meilleurs films jamais réalisés. L'un est l'album impeccable et complètement terrible de Fleetwood Mac Rumeurs Tandis que l'autre qui est enraciné dans la peste de la guerre est tout aussi plein de puces, mais merveilleux, Francis Ford Coppola Film Apocalypse maintenant .
Nous regardons comment deux parties de la culture pop presque parfaite, qui définissent la race et les géants générationnels tels qu'ils sont, peuvent se sauver des zones sinistres qu'elles ont entourées et sont devenues des pièces de qualité de musée qui sont résolues dans les diamants dans leurs champs. Il n'y a peut-être pas de meilleur endroit pour commencer par le record pionnier orageux de Fleetwood Mac. Rumeurs .
Lorsque le monde des yeux très ouverts de la cocaïne du couple californien Buckingham et Nick est entré en collision en papier avec la récompense de l'alcool et du bleu du fleetwood très britannique -Mac, cela pourrait être un environnement mixte qui empêchait la productivité. Peut-être que cela aurait été pire si tout le monde baise. Mais peut-être le pire de tout, c'était la réalité qu'ils ne l'ont pas soudainement fait. D'une manière ou d'une autre, un chef-d'œuvre de Pop Rock a été créé par cette réalité.
Le groupe de blues britannique décoloré Fleetwood Mac était sur le marché pour un guitariste et un renouveau. Lindsay Buckingham était l'homme qu'ils avaient en tête, mais lui et Stevie Nicks sont venus comme un package. En 1975, le groupe signifiait une Renaissance pour Homontar dans leur onzième album comme premier album en tant que homonyme à cinq pièces (qui comprend également Buckingham et Nicks). Encouragés par le succès de cet album, ils sont revenus au studio en 1977, mais cette fois, la tournée a eu une performance élevée.
John et Christine McVie étaient au milieu d'un divorce divorcé et ont étudié la sausalite isolée dans une sorte de stupeur comateuse, dont les symptômes ont souligné nier l'existence des autres, à moins qu'ils ne contiennent peu d'expressions simples communicatives de la façon dont sont-ils dans Jean? Buckingham et Nicks étaient si proches qu'ils semblaient exister en une seule unité. À tel point que sa séparation était de partager un atome avec la réaction éphémère. En attendant, les armes et les vieilles étagères Mick Fleetwood ont tenté de maintenir ce groupe fragile de frères désespérés ensemble, alors qu'il a également conclu un accord avec le fait que sa femme l'avait laissé pour son meilleur ami. Pour les compléter rumeur S recette, ajouter un alcoolisme des fesses et une pincée de dépendance de cocaïne de masse, cuire pendant près d'un an pendant 15 heures par jour dans un four en Californie et en Californie, décorer avec un étrange type de symbiose et servir la popperfection.
Contrairement à de nombreux problèmes internes, ceux qui sont au sud de Rumeurs Ils étaient bien documentés. Ils permettent des albums avec un sentiment de drame, d'authenticité et de vitalité, mais lui donnent également un certain sens de la gaieté sombre.
Il n'est en aucun cas étrange ou nouveau, en fait le contraire, mais certaines des situations entourant l'enregistrement sont très similaires à une parodie des roches qui ont discuté des discussions archétypales qu'ils ne peuvent pas éviter. Même Mick Fleetwood plaisante que toute la situation pour John McVie pourrait être la pire parce que les autres ont parlé de leurs problèmes de chanson, seulement que John ne pouvait pas parler parce qu'il ne chantait pas.
Nous savons tous que le temps après la pause est un besoin important de compensation personnelle et émotionnelle dans le temps et la distance. Les membres du groupe ont non seulement rejeté cela en prenant des heures dans la même petite étude étroite avec la personne qu'ils ont brisé, mais ont également dû interpréter ou même chanter des chansons qui étaient clairement autour d'elles-mêmes.
mariah bird
Chaque jour, un amant rejeté, qui a été stupéfait pendant ses études et a attrapé une nouvelle feuille de lettres condamnée devant le jury du groupe, a tenu l'homme ou la femme pour différents degrés de vitriolo. Le défendeur a simplement dû toucher relativement. En fait, ils ont dû tout leur donner contre eux.
Fleetwood Mac dans les années 1970. (Crédit: Alamy)
Bien que plus tard, le temps et l'élimination de toute l'affaire puissent avoir de la joie, c'était tout sauf une fanfare extravagante à l'époque qui dépendait de la sympathie. Peu importe que John et Buckingham construisent de manière créative la tête, Nicks et Buckingham Row violemment ou que Mick manque leurs enfants et de plus en plus approfondie dans un surplus de stupéfiants, l'étude était un lieu de douleur au lieu d'un lieu de sainteté. Ce n'était que la qualité de la musique, dont tout le monde était une partie indispensable qui les a traversés.
Par exemple, nous prenons les rêves de la chanson. C'est peut-être trop accrocheur et facilement chanté pour être considéré comme le point culminant de la musique déchirante. En fait, il se reproduit même lors des mariages avec un DJ moins consciencieux. Cependant, l'histoire derrière elle est celle qui ne devient pas beaucoup plus tragique de ce côté d'Orphée. Écrit par Nicks (dans le piano Sly Stones) dans une soirée sonore particulièrement sombre et solitaire, je savais qu'il avait écrit un bijou. Je savais aussi que la chanson Barebones qu'il a écrite ne pouvait être élevée que du même homme qui l'a écrit attentivement. De même, Buckingham ne pouvait pas être illusion que la chanson elle-même en était.
Imaginez les performances. Et pourtant, c'est précisément cette vulnérabilité en combinaison avec la libération cathartique de la grande musique rock qui donne à la chanson son immédiateté vivante et émotionnelle.
Le dernier virage de l'histoire de cet enregistrement difficile a été le fait qu'ils avaient fait tellement d'enregistrements que certains des oxydes des rubans analogiques avaient vraiment été portés par les têtes du groupe, ce qui signifie que quelque chose a été perdu de haute fréquence et a donc donc excessivement mélangé leur qualité d'origine.
films avec corey gamble
Le fait que cet album soit un témoignage malgré tout cet album existe, non seulement avec la force des cinq musiciens en question, le réchauffeur de l'art ou la puissance de l'album lui-même, mais apparemment la colle sauvage, mais toujours du bon cœur des groupes, le papa, Mick Fleetwood. Il peut donc être approprié que l'arrière de l'album présente un certain nombre de photos dans lesquelles le groupe embrasse Happy Joy dans un moment rare où Mick tient le sourire. Cela peut être encore plus approprié de l'album que la seule chanson qui est accréditée les cinq en tant que compositeurs, est la chaîne mentionnée par la bonne, un certain point dans un album avec des aspects plus exceptionnels.
Rumeurs C'est la cacophonie distillée de cinq personnes qui s'effondrent et pourtant au sommet de leur jeu. Malgré tout le chaos et le désespoir, c'est le son d'un amour et d'un débat fou rare et du contrepoint de l'ombre, des gens de leur meilleur et de leur mauvais. La chose la plus importante, cependant, est que rien de tout cela n'est imprégné rétrospectivement par l'objectif de l'histoire que nous connaissons maintenant. Tout est si parfaitement capturé et présent dans le son.
L'album vend tout ce qui s'est passé: toute la peur du recul, la tragédie de la tragédie, la musicalité compatible, les excès opulents et toute la jubilation inhérente, qui, dans leur manière la plus moqueuse, les dépasse. En résumé, l'enregistrement est en quelque sorte une expression folle totale de l'amour: tout se fusionne non seulement dans l'une des meilleures plaques rock'n'roll de tous les temps, mais l'une des meilleures assiettes de l'histoire.
(Crédito: Alamy)
Tout aussi important pour le tapis mural riche de l'un comme Rumeurs C'est Fleetwood Mac, le film épique de Francis Ford Coppola Apocalypse maintenant J'étais déterminé sans échouer. Le célèbre réalisateur a poussé tout le monde à la frontière à sa vision et lui a presque coûté ainsi que plusieurs acteurs et équipage, leur vie. C'est une histoire créative du bâtiment qui libère la guerre contre les éléments.
Parfois, vous regardez un rôle de comédie et ils pensent que je ne peux pas croire que ces salauds heureux recevront des paiements pour cela, parfois ils écoutent un tel cauchemar si cela semble quand Dante a révisé le leur enfer Pour les temps modernes, le cinéma serait certainement réservé comme un cercle d'enfer.
Apocalypse maintenant Il transforme Joseph Conrad, le cœur de l'obscurité romaine dans la guerre du Vietnam. Les événements du conflit lui-même ont été remplacés par le sous-texte culturel qui en était composé. De la même manière, le script de John Milius a pris un contexte en faveur du désir du réalisateur Francis Ford Coppola pour attirer davantage le roman pour effectuer un travail pionnier sur la détérioration psychologique comme un voyage vers l'enfer figuratif et la folie presque littérale.
Le voyage de Apocalypse maintenant Ce n'était pas très différent du début. À bien des égards, ce rebelle est une encapsulation plus appropriée du conflit lui-même, de sorte que l'objectif final était largement intangible, dans une guerre qui était devenue 80% sur le visage sauvé dans un dossier filtré par le président de l'époque, Lydon B. Johnson. Cet objectif indéfini et l'abolition des progrès n'ont fait que suivre les chagrins non altérés des soldats, qui servaient. Apocalypse maintenant Cela se reflète comme une allégorie, mais sa production l'a fait aussi.
Il peut y avoir un moment où Coppola se leva et sa copie de poche dans la jungle philippine a cassé, transpirant, sans chemise et stressée dans les globes oculaires et a vu dans la ligne écrite qu'il devrait être fidèle au cauchemar de mon choix de présentation de sa propre situation. Horreur! L'horreur!
J'aurais pu faire une comédie heureuse dans de bonnes études hollywoodiennes avec la climatisation, ou ils auraient pu prendre leur luxueux Crâne Echeflets, s'est retiré dans son ranch de vins à Napa Valley et n'a plus jamais joué une caméra. D'un autre côté, il parie la même propriété pour collecter des dons pour l'un des films imaginables les plus terribles et offrir 30 millions de dollars de sa propre richesse comme garantie pour renforcer le budget du film, ce qui risque de ruiner financière lorsque le film s'effondre. Comme il dit que si vous ne risquez pas, comment ferez-vous quelque chose de vraiment sympa qui n'a pas encore été vu?
Bien que belle n'est probablement pas le premier superlatif qu'il m'apporte Apocalypse maintenant C'est certainement un chef-d'œuvre de Sui Generis qui n'a jamais été vu auparavant ou depuis lors de l'événement. Cependant, il devrait y avoir clairement des moments pendant le tir chaotique de 238 jours si tout semblait trop (sans parler des deux années de post-production).
Le Super latin de Martin Sheen Apocalyps NW 1979. (Chighdito: Amay)
La feuille de catastrophe d'exécution est la suivante: Coppola voulait avoir Steve McQueen pour la tâche principale de Willard, mais après des mois d'intérêt, McQueen a retiré les préoccupations concernant le tournage (initialement prévu) 14 semaines dans la jungle. Harvey Keitel a été sélectionné, mais n'a pas pris plus de dix jours de la fusillade après que la décision a été prise que ce n'était pas correct pour le journal. Martin Sheen est entré et est sorti temporairement en raison d'une crise cardiaque presque mortelle, et la crise cardiaque n'était pas la seule urgence médicale qui était arrivée au chef. Il a également été blessé pour être trop proche d'une explosion, et la coupe persistante dans son pouce dans la séquence d'ouverture était très réelle.
C'était son 36e anniversaire, Sheen était alcoolique à ce moment-là, il a été autorisé à boire toute la journée. Quand il est arrivé la nuit et la scène de la chambre d'hôtel avec Tépte entièrement improvisé, il a été tellement renouvelé qu'il pouvait à peine s'arrêter. Sous la direction de Coppola, maintenant anxieuse, Martin a frappé le miroir, ce qui a conduit à une blessure massive le long de son pouce. Coppola voulait arrêter de filmer pour permettre à une infirmière de le voir, mais Sheen a expliqué que les caméras devraient continuer à tirer pendant qu'il voulait exorciser certains de ses propres démons alcoolisés à travers le canal de son personnage. Assez de la soif artistique de Coppola a conduit son meilleur jugement, et la séquence troublante et sanglante est restée sans couper.
Après le brillant de la scène, maintenant bandé et nake Amazing Grace . Sheen était loin d'être le seul à avoir participé à des excès. L'utilisation de drogues incroyables était tout aussi abondante parmi les équipes rotatives que parmi les soldats des États-Unis, qui ont servi dans la mer de Chine méridionale. Dennis Hopper a appelé à une once de Coca -cola avant de s'inscrire dans le film. À son arrivée, il a considéré que cela était inapproprié pour le journal initialement planifié et a immédiatement refusé comme un personnage qui a été inventé à ce moment-là. L'hipppy tendance que nous voyons à l'écran que nous voyons à l'écran a été presque complètement improvisée.
lakiha spicer
De même, lorsque Marlon Brando a finalement accepté de signer une journée de paiement mensuelle pour ses 3 millions de dollars américains, il est arrivé pour jouer le rôle d'une casquette de panier vert ultra-localisé, qui pesait plus de 300 £. Il a passé ses quatre premiers jours sur le plateau sans absolument tourner, et il se connectait à Coppola à propos de quelque chose de complètement lié comme le baseball.
Son manque de préparation n'était pas seulement limité à son poids. Bien qu'il ait exigé que son personnage soit appelé colonel Leighthley au lieu de Kurtz parce qu'il ressemblait plus au vent à travers le maïs, il est rapidement devenu connu qu'il n'avait pas lu le script ou le matériau original. Dans sa quatrième soirée bande-annonce, qui était luxueuse, il a finalement lu le livre et est parti le lendemain matin d'une manière énergique et a convenu que son personnage devrait maintenant s'appeler Kurtz, ce qui signifie que le nom en post-production devait être sale dans toutes les scènes précédemment tournées. En fin de compte, leurs scènes, qui présentent certains des éclairages les plus spectaculaires de l'histoire du cinéma, n'ont été filmés que de cette manière pour cacher leurs fans. Et en plus, une grande partie de son célèbre monologue a été improvisée.
Francis Ford Coppola et Marlon Brandoon
marty raney fortune
Même les éléments semblaient être contre le film. Après le hoquet avec Keitel, le calendrier est revenu sur la piste et les choses se sont bien déroulées lorsque Taifun Olga a détruit l'ensemble et a conduit à une décharge de 8 semaines.
Ce n'est peut-être pas le Vietnam, mais les Philippines ont également eu leurs propres problèmes. Le président Fernando Marcos avait promis tous les hélicoptères et navires de guerre nécessaires au film, mais n'avait aucune escalade dans le conflit des pays avec les rebelles de la milice. Par conséquent, une grande partie de la proie militaire de Coppola a dû être enlevée pour servir dans de véritables batailles. Aussi souvent que les pilotes ont volé, le pilote qui a filmé la scène n'était pas le présent aux examens.
Tout cela avait une performance élevée à Coppola. Il a perdu tellement de poids qu'il pouvait se faufiler à nouveau dans les conditions non détectées pour commencer Sheen. Il a subi une crise d'épilepsie dans laquelle il a dit à sa femme qu'il conduisait dans l'obscurité. Il a menacé le suicide trois fois. Et comme prévu, il a dû s'inscrire à l'hôpital.
Comme l'effort de guerre lui-même, il n'y avait pas de fin en vue. Pendant la production, Coppola a dit, j'appelle ce film complet IDyssey. Aucune de mes façons de faire les choses ne fonctionne pour cet objectif. J'ai essayé si souvent que je sais que je ne peux pas. Cela peut être une grande victoire de savoir que je ne peux pas. Je ne peux pas écrire la fin de ce film. Ce n'est pas sans ironie que le film s'ouvre et se ferme vraiment avec la fin à côté des portes.
Ce chaos insignifiant constant et la nature du début de la production correspondent au message central du roman et du film, de la mort, de la vie et de la renaissance dans une mesure presque mystique. Ce qui s'est passé dans le plateau aux Philippines reflétait la vraie guerre, comme le soutient Coppola: la façon dont nous l'avons fait était très similaire à la façon dont les Américains étaient au Vietnam. Nous étions dans la jungle. Nous étions beaucoup d'entre nous. Nous avions accès à trop d'argent, à trop d'équipement et peu à petit, nous sommes devenus fous. À bien des égards, le livre reflétait le film, le film reflétait la guerre et la guerre, qui reflétaient la production.
Comme Werner Herzog l'a dit un jour, il se rendrait en enfer et combattrait un film loin du diable si nécessaire, et a presque pris un supplément avec son offre pour tuer son leader super difficile Klaus Kinski, il sait donc quelque chose ou deux sur les productions difficiles. Il semble que Coppola s'approche tellement pour approfondir l'enfer pour faire un film possible et résumer parfaitement le Vietnam. L'épitaphe de la guerre du Vietnam était l'enfer, et l'apocalypse ne concerne plus le Vietnam. C'est le Vietnam!
Ces deux exemples sont des reliques d'une époque antérieure. Productions dans lesquelles les artistes avaient le contrôle de Großwig comme le contraire. Nous imaginons que rarement dans le monde de la musique et du cinéma, les organisateurs et les fournisseurs d'argent continueraient d'intervenir pour s'assurer que leur investissement reste intact. Cependant, il convient de noter qu'en 2020 une année en 2020, qui peut être combiné comme un feu des décharges de Cabaña, qui peuvent créer un chef-d'œuvre même dans la boue des temps catastrophiques.
