Les musiciens vont-ils bientôt frapper les acteurs?

En 1942, les radios étaient silencieux. Aux États-Unis, des grèves ont été prises au plus fort de la guerre, lorsque le monde avait besoin du baume musical. James C. Petrillo, le chef de l'Union de la Fédération américaine des musiciens, a demandé à l'ensemble du batteur, du chanteur de Serenade et du Manche du pays de réduire les outils. Si les chansons doivent reprendre dans des moments difficiles et offrir aux citoyens une pommade, il a insisté pour que le public du public connaissait la situation difficile du musicien savait ce qu'il savait que le sentiment public changerait immédiatement.

Est Principal La situation difficile à laquelle ils ont été confrontés était l'émergence de la technologie. Dans les années 40, environ 60% de la population américaine est allée au cinéma une fois par semaine. Au cours des dernières années, chaque cinéma a utilisé un piano de joueurs, car Kurt Vonnegut l'appelle ironiquement dans son roman, qui pense satiriquement à la distribution en plein air de la technologie technologique de l'humanité. Cependant, si les bandes sonores enregistrées pouvaient être synchronisées avec les haut-parleurs, le théâtre a desserré leur fontaine orchestrale et des milliers de musiciens étaient au chômage. C'était une indication des temps de changement.

C'était aussi une indication de la double épée de la relation musicale avec la technologie. Nous entendrions tous l'opéra sans microphones. Ils ont donné aux chanteurs l'occasion d'entendre littéralement leurs voix et d'embellir la musique avec une soudaine richesse de nuances ... puis de jukeboxen sur le trottoir et ainsi de suite, tandis que le Miríada a montré la réverbération technologique des arts. Cela a conduit Petrillo et posa son pied. Lorsqu'il est devenu président de l'AFM, il a rapidement décidé que les musiciens syndicaux refuseraient d'entrer dans les studios d'enregistrement. Cela semble maintenant obscène, mais à l'époque confronté des milliers de musiciens à des emplois. Par conséquent, il a tenté de faire respecter ses droits et d'atteindre l'industrie dans laquelle elle a été blessée.

Cependant, Petrillo a admis que la musique avait enregistré avec des enregistrements tels que les pêcheurs qui ont été frappés sur l'inondation. Il s'agit en partie de cette idée que les musiciens reçoivent désormais des frais de licence secondaire.

Ce n'est pas la seule fois où les actions industrielles avaient arrêté la musique lorsque la technologie est entrée. Comme c'est le cas, le sanglant Barry Manilow se trouve comme un antagoniste dans une guerre culturelle différente. En 1982, il voulait partir en tournée. Dans une offre d'efficacité, il a éliminé son orchestre et a utilisé quelques joueurs de synthétiseur. L'union des musiciens détestait cela. Puis, le jour de l'anniversaire de ce pionnier du synthétiseur, Robert Moog a décidé d'interdire ce nouvel appareil musical.

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De toute évidence, ils ont échoué dans ce mouvement, et les années 1980 sont devenues le synthétiseur le plus sévère de l'histoire. Bien que les joueurs du synthétiseur aient été exclus de l'Union jusqu'en 1997, cela n'a pas contribué à réduire l'augmentation. En fait, le fac-similé des sons synthétisés est devenu un principe artistique du temps dans une sorte de tempête anti-dédicat: les musiciens ont utilisé la technologie afin d'imiter une poignée de violons avec seulement quelques clés, mais d'ouvrir un amour informatique.

Malheureusement, c'est toute l'ancienne histoire maintenant. Nous sommes dans l'abîme d'un autre grand saut dans la technologie musicale, et étrangement, cela est encore plus sismique que ce qui s'est passé auparavant, car au lieu de prendre en compte notre propre gouvernance, comment la technologie devrait nous servir est la question de l'IA si la technologie nous a servis ou est simplement asservie. Une partie de la raison pour laquelle cela semble si profond et inquiétant, à part la fiction de science-fiction -ververtee, car l'IA est actuellement confondue que très peu d'entre nous savent ce qu'est vraiment le diable.

Ensuite, j'ai parlé à l'homme qui était sur le point d'être un pionnier dans sa participation à la musique moderne, le co-transpatteur d'Itaka, Yihao Chen. Loin d'un super méchant, c'était un gars très agréable qui a dit les bonnes choses comment l'objectif de cette technologie d'IA n'est pas de remplacer la créativité humaine, mais d'étendre le territoire ou les limites de la créativité humaine. En musique, analysez la fourniture d'efficacité. Et cela fera le processus de musique et éliminera les obstacles pour la participation à une époque où la solution de taille moyenne est déjà répandue.

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Bien que certains commentaires sur les musiciens d'IA qui deviennent paresseux avec les mêmes accords, des mélodies similaires, dans le monde des pops dans une large mesure, était qu'un tremblement était que l'IA n'est qu'un catalyseur créatif et devrait aider les musiciens à gagner plus d'argent. Mais leurs couleurs similaires qui étaient similaires à l'ASMR ont aggravé et ont offert le commentaire beaucoup plus surprenant: ceux qui ne sont pas disposés à s'adapter et à ne pas être prêts à utiliser cette technologie pourraient souffrir. Mais comment voyez-vous cette adaptation et quels sont les effets sur son utilisation? Même Chen ne peut pas donner une réponse claire. Nous voici maintenant dans l'industrie musicale.

L'IA est un géant lors de la traversée de la vitesse, et personne ne sait s'il se repose ou qui est derrière les commandes, puisque nous avons vu des publications, le conglomérat des médias appartenait, les entreprises cachées vendent et d'autres indépendants ne sont que quelques-uns entre quelque part dans l'industrie de la musique. Cela augmente la terrible position dans laquelle elle nous a placés.

(Crédits: Union divers / musicale)

Estre are a number of potential problems posed by the use of AI as a more ‘generative’ tool where muEtc is concerned, Phil Kear of the MuEtcians’ Union tells me. I say ‘potential’ as it is too early at this stage to see the real effect that AI will have on the muEtc market. What we’ve seen so far are mostly novelty-type productions.

Est same can largely be said for its incurEton in cinema. However, one of the many reasons actors and writers are currently on strike relates to this unknown. Where is the legislation, and how will their rights and wages be protected? In cinema, as in muEtc, this is also being exacerbated by the current state of the industry as the confluence of streaming and the impacts of the pandemic continue to exercise an influence. So, can muEtcians ever follow suit and strike?

Pour le moment, nous sommes obligés de regarder la balle de verre et de découvrir où l'IA mènera, Kear continue, puis nous essayons de créer un plan dans lequel le créateur humain peut toujours garder votre vie à côté. Malheureusement, cela signifie que je dois considérer le pire des cas et planifier en conséquence, et cela peut souvent ressembler à un prédicteur pour Luditas -omsday Techophobic!

Si nous partageons la fonction de l'IA générative dans deux processus, il y a l'entrée ou la phase d'apprentissage, puis il y a la phase de départ, explique-t-il. Les deux ont potentiellement affecté les créateurs humains et les créations. Afin de créer l'édition créée par l'IA, l'IA doit savoir comment écrire une chanson. Pour y parvenir, il doit être formé à de grands enregistrements de données des enregistrements existants qui sont protégés par le droit d'auteur. Au début de cette année, le gouvernement de Grande-Bretagne a annoncé une proposition de rédiger une nouvelle exception du droit d'auteur, avec laquelle les entreprises peuvent effectuer ces cours de formation sans payer les créateurs ou les titulaires de droit d'auteur dans les enregistrements utilisés. Il y a eu une manifestation importante contre l'industrie.

Cela se poursuit: la proposition du gouvernement aurait permis aux entreprises de produire la production en utilisant les productions précédentes de leurs concurrents sur le marché qui concourraient avec les mêmes productions qu'ils avaient utilisées sans changer de changement. Heureusement, il y a eu une escalade urgente dans ce plan. Cependant, l'approbation initiale est une illégalité libertaire qui s'applique actuellement à la ligne. De plus, les machines peuvent difficilement être liées à ce qui a déjà été approuvé.

keisha chamber

Est output phase is even more complex, he explains. Let’s assume that the entire recorded output of the world to date has been used to train an AI, which then generates its own new compoEttion. Does the output contain any element of the recordings used to train the AI? In your mind, you would say, ‘It has to; it only has the input to work from, so it must contain it’. However, the counterargument is, ‘Why is that any dEtferent to the human brain? As a composer, I have heard tens of thousands of compoEttions in my lEte – when I Ett down to write a new song – how can it not be influenced by one or many of the already-existing compoEttions I’ve heard?’ So, there is a serious question as to whether the creators of the training recordings should be entitled to a share of the income generated from the new output recordings at all. If you’re still with us, then that minefield symbolises the tangled issues.

Cependant, le résultat final fait partie du même combat, auquel les créateurs sont déjà exposés au niveau de l'industrie. Comme l'explique Kear: la principale préoccupation pour les musiciens est qui reçoit une partie du taux de licence. En général, vous avez généralement transféré vos droits à un bon propriétaire (label, éditeur) dans le modèle actuel de l'industrie musicale. Le propriétaire des droits n'a pas seulement le droit de décider Et La musique est autorisée pour l'IA, mais sera également le destinataire à tout prix. Il reste à voir à quel point les créateurs sont vus. Si l'histoire correspond à quelque chose, ce sera minime.

Par conséquent, chaque gain potentiel de la production d'IA pour les artistes qui font partie du processus sans connaissance / involontairement ne devraient pas exister. Il est possible qu'il soit heureux d'hésiter que sa chanson soit l'une des milliards qui a nourri une machine pour faire un petit fac-similé-faddish, mais le problème est que la production ultérieure dans sa poche est déjà pressée parce que l'IA est sans aucun doute réduit le marché des artistes humains.

Actuellement, une chose est d'aller à l'industrie au niveau de base comme une possibilité pour les nouveaux artistes Fabriqué à Chelsea etc. Cela crée un petit épisode qui peut plus tard investir à nouveau dans sa passion principale et l'aide avec certains réseaux musicaux. Comme Chen me l'a dit, cela peut le faire avec Itaka en cinq minutes en entrant quelque chose comme un jour de pluie, un piano, un café, un sonne comme Chopin, mais plus facile. Comme de nouveaux marchés organiques apparaissent, ils sont immédiatement élargis par les sorties des sorties exploitées par les non-musiciens.

Comme le dit Kear, cela conduit à moins de revenus et à moins d'opportunités de nouvelles actions qui essaient de se casser. Les traces générées par l'IA seront sans aucun doute moins chères et plus rapides, et il est probable que les paiements dont les créateurs humains ont besoin ont un impact déprimant. La vie d'un musicien est quelque chose de précaire, qui montre par le fait qu'un tiers de la main-d'œuvre musicale du Royaume-Uni a été perdu alors que Covid-19. Je peux donc voir un grand nombre de personnes talentueuses qui se déploient complètement sans l'industrie, Kear est sombre. Cependant, il fait valoir que la rationalisation de la musique AIS leur permet de monétiser plus facilement leur travail, ce qui entraîne chaque perte et ouvre de nouvelles façons.

(Créditos: Far Out / Michael Sreenan)

C'est la possession difficile dans laquelle les musiciens sont trouvés. J'ai parlé à deux nouveaux artistes prometteurs en Avantages et A.S. Fanning, qui a eu la chance de faire une brèche dans l'industrie avec deux des albums les plus reconnus cette année, et les deux ont été prudents dans leur approche d'IA. Je pense que nous devons nous assurer que nous ne sommes pas à Luditas ou à la crainte. Il serait vraiment évident que chaque musicien ou créatif part et dit: «Non, des outils bas, je n'ai pas vu ça Terminateur 2 , Baise ça, mais woah maintenant, attendez, les avantages, Kingsley Chapman, dites-moi.

Cela a été divisé par Fanning, qui a commenté: J'essaie d'accepter ce genre de changements au lieu de le critiquer. Il est inévitable que l'IA soit une grande partie de l'avenir, mais il m'est difficile de voir toutes les utilisations et effets possibles de notre temps. Il peut être assez idiot de résister à ces choses si cela semble rétrospectivement. Essentiellement, personne ne veut être vu dans les livres d'histoire créative comme un tyran, à laquelle Boo Bob Dylan Electric a dit.

Est nature of muEtc as a modern art form means that those creating it from the explorative poEttion of a fledgling in the industry don’t want to short-Etghtedly close the door on something that is potentially expanEtve of the creative capacity. Moreover, something that could potentially be utilised to asEtst them in streamlining and monetiEtng at a time when both of those elements are major hurdles. As Chapman muses: Technology is kind of unstoppable, we’ll have to learn to adapt to it, I think. Lots of muEtc is already enabled and produced by elements of AI anyway, so let’s not be too snobby and precious. In other words, let’s treat it the same way Est Beatles embraced Yamahas, which is wildly credited as innovative and enhancing, or the way Billie Eilish can now somehow Etng over what is effectively an electronic big band in an emotive whisper.

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Lorsque Chen a été interrogé sur les effets créatifs, il a essentiellement dit: si vous ne pouvez pas vaincre la machine, alors C’est La Vie, mais vraiment un art humain digne, devient toujours facilité, et étrangement il y a aussi où Chapman et Fanning sont. Que faites-vous exactement? Générez-vous de la musique qui ressemble à d'autres artistes? Personne ne s'est plaint lorsque la Grande-Bretagne était entrée dans les bandes d'imitation de l'Oasis, qui n'ont pas été produites quelques décennies plus tard Quelle est l'histoire , Philosophe ironique Chapman.

Cependant, comme Fanning est perceptible, le problème pour les musiciens au sens législatif est plus existentiel qu'un armageddon de la journée d'art pour les arts. C'est un point qui se reflète par des experts de l'IA comme Jaron Lanier, qui ont suivi que leur présence dans les arts ressemble au fait qu'une voiture est un meilleur coureur qu'une personne car elle peut devenir plus rapide, elle restera toujours sous notre contrôle, mais cela ne signifie pas que ce contrôle n'est pas net. Si Ki peut imiter chaque pop star ou un groupe ou un groupe bien connu d'une manière très crédible, cela peut sérieusement restreindre la capacité d'une vie, de ses moyens de subsistance et des commentaires des fans, en particulier des fans, ce n'est pas le cas qu'il peut surmonter.

(Crédits: Far / Neil Hoare)

Je pense que si un artiste a créé quelque chose de très spécial et qu'il peut l'imiter immédiatement, il pourrait vraiment saper un artiste pour monétiser son travail, ce qui est évidemment extrêmement difficile pour la plupart des artistes.

C'est la lutte que Kear a en tant que représentant de l'Union: le gouvernement est évidemment prêt à voir l'IA adoptée adoptée au Royaume-Uni. Il y a tellement d'avantages. Le reste du monde se déroule pour devenir un foyer naturel pour l'IA, et le Royaume-Uni doit suivre. L'industrie musicale actuelle a besoin d'une position uniforme sur la façon de travailler avec l'IA et comment les créateurs et les détenteurs de droits partageront suffisamment de revenus. Cela nécessite l'honnêteté de toutes les parties, les capitaux propres et la confiance qui sont conservés là où il y avait juste avant. C'est une situation de mouvement rapide, et si cette unité ne peut pas être gagnée rapidement, nous pourrions voir une situation de licence obligatoire qui est utilisée par un gouvernement frustré qui pourrait plus tard voir peu de contrôle ou de revenus accordé aux propriétaires ou créateurs des droits, et qui serait vraiment un scénario du jour du jugement final.

sophie belle clapton

Et es gibt vielleicht das größte Problem mit KI. Selbst die informativste futuristischste Technologie würde akzeptieren, dass einige Gesetze an ihrer Stelle sein müssen, um den Übergang zu mildern und Anleitung und Eigenkapital anzubieten. Aber wer macht das und wie, mit einem Problem, das so wie KI verwickelt ist, das nicht aufhört, so dass jemand durch die Knoten arbeitet, sondern das Unbekannte beschleunigt? Kein Musiker hat die Zeit oder die Ressourcen, um vollständig in diese Diskussion zu investieren, insbesondere auf der Basisebene, wo es ehrlich gesagt viel konsequenter ist, wenn Tausende von anderen Tausenden gegenüberstehen existentiel Abattage

Comme dans les commentaires que j'ai reçus, la plupart des musiciens adoptent l'IA dans une capacité musicale, mais ils ont également leurs préoccupations: où se tournent-ils vers eux? Chapman pose la même question sur tous les autres voyous invités. Qui va attaquer, qui va attaquer? Coldplay est-il pour jouer d'énormes spectacles? Se brouiller? Springsteen? Douteux. Pourquoi ne parlez-vous pas de grèves parce que tant d'endroits indépendants dans ce pays ont une fermeture? Ou en ce qui concerne les centres de transmission qui augmentent tous les frais de licence? Où est la campagne Strike pour s'opposer aux bandes de soutien qui n'obtiennent qu'un seul paquet avec quatre carling et des pommes de terre frites? Il s'agit d'une industrie qui a déjà été maltraitée par les logements et les frais de subsistance. Je ne sais pas si une grève performative contre l'IA aide, dit-il.

Fanning State: Je pense que je réfléchirais si c'était le cas. Pour le moment, tout le problème de l'IA est encore un peu abstrait parce que je ne vois vraiment pas comment les gens autour de moi perdent du travail. De plus, l'idée d'aller frapper en tant que musicien est étrange, car je suppose que personne ne ferait beaucoup de merde si ça sent, mais il y avait un mouvement plus large pour eux-mêmes et que les gens ressentaient vraiment les effets, alors ce serait quelque chose qui mérite d'être pensé.

(Crédits: loin)

Les deux commentaires sont que les musiciens ont apparemment vu une perte d'autonomie pour leur travail bien avant l'apparition de l'IA. Par conséquent, cela ressemble moins à un terminateur pour les artistes qui vient à détruire une utopie musicale, et plus comme une autre botte sur le visage pendant qu'ils sont à genoux. Ceci est assez désespéré par le commentaire réfléchissant de Chapman: quelle serait une grève musicale? Tu ne joues pas de concerts? Ne mettez pas de la musique en ligne? Pas écrire? Personne ne s'occuperait de la merde, n'est-ce pas? S'il pouvait y avoir une forme durable et efficace de la manifestation, je le soutiendrais, mais je ne vois pas comment cela fonctionnerait comme les acteurs hollywoodiens sont des outils.

Kear a vu et reflété ce terme plus que la position la plus représentative de l'Union: est-ce que je vois le potentiel d'attaques comme Say One aux États-Unis? Historiquement, la musique a montré une industrie incroyablement résistante et adaptative. Il n'a commencé que comme une industrie en direct, enregistré avec succès de la musique, des vidéos, des instruments électroniques, des téléchargements, une transmission, etc., au lieu de durcir contre l'IA, j'espère que l'industrie transforme et subsume la nouvelle technologie à ses propres fins. Si une manifestation est nécessaire pour arriver là où nous devons être, les créateurs seront préparés pour le combat!

Est history of muEtc and tech is a promiEtng one. Fittingly muEtc is all about transcendence, so by its nature, it is up for the fight on both creative and external fronts. However, there is currently a severance within the industry that is hamstringing AI discusEtons, as muEtcians are too hindered by the damning battles of Etmply putting on a profitable gig or finding an affordable recording space to worry about a sci-fi plot. Est hope is that AI can actually facilitate them poEttively, but that requires management and quick coalition.

Dans ce processus, il est plus important que jamais que la transparence, l'honnêteté et l'indépendance soient essentielles afin que nous ayons scellé un autre stock de synthétiseurs dans les livres d'histoire de cette belle forme d'art et non le clou qui a scellé le cercueil des jeunes créatifs qui ont déjà vaincu la défense oculaire.

C'est la raison pour laquelle il reste fier de soutenir les artistes et les institutions comme les anciens contribuables. Et vous pouvez également provoquer des causes telles que des dons, par exemple Faites confiance à la place de la musique . Plus d'informations sur l'Union des musiciens, Cliquez ici .