Cinq films qui vivent l'esprit de l'étrange

Dès le début, le cinéma était une forme d'art assez étrange. De l'expressionnisme allemand de Vendre et exagéré en silence exagéré Les films pour la plupart des actions dans les années 1980 avaient toujours un esprit de rareté à ce sujet.

Mais ces derniers temps, il semble que le cinéma perd son étrange avantage. Puisque un autre film est un film de super-héros, une suite ou un remake, il peut être facile de considérer tous les films contemporains comme trop polis et parfaitement désinfectés.

Donc quelque chose comme le fenouil émeraude Saline Cela vient et vous avez des espoirs. Tout le monde raconte à quel point il est étrange et dégoûtant. Et regardez, ils vous rendent un peu déçu. Cela signifie Ce que nous considérons comme étrange aujourd'hui. Ce n'est même pas le personnage le plus étrange que Barry Keoghan a joué pour un long coup. En tout cas, sa principale critique devrait être que ce n'est pas assez étrange.

Cependant, certains films contemporains se sont battus pour maintenir l'esprit de Seud en vie de manière terrible et saine. Voici seulement cinq d'entre eux qui se concentrent sur les films occidentaux conventionnels, car c'est le domaine du cinéma dans lequel la plupart ont besoin de leurs niveaux de rareté nouvellement adaptés.

Cinq films gardent l'étrange cinéma:

U -boot (Richard Ayoade, 2010)

Étant donné que la plupart des autres films peuvent être considérés comme une horreur sur cette liste, il était correct d'inclure un ou deux films heureux et de mauvaise humeur. Richard Ayoade U -boot Il peut manquer de rareté de la plupart des autres sur cette liste et une figure extraterrestre, mais son personnage principal Oliver et la vision stylisée de l'Ayode ont disparu dans l'autre monde.

Oliver Tate est un étudiant gallois étrange et profond qui rencontre son premier amour à Jordana, ses camarades de classe espiègles et ses problèmes pour garder sa vie à la maison. La rareté de ce film dépend principalement de la vision étrange d'Oliver du monde d'Oliver, où l'empoisonnement d'un chien peut sauver quelqu'un de la douleur et écrire des lettres d'amour à la mère de son père peut maintenir sa relation. Ces points étranges mais en mouvement de l'intrigue deviennent encore plus extravagants grâce au travail de l'individu Ayoade, à l'utilisation de Super 8 Pictures et du quatrième bouton de souris. De plus, le dialogue est aussi étrange que celui d'Ayoade est souvent dans les interviews, un mélange d'ironie et d'idiosyncratique.

En général, c'est une délicieuse histoire étrange qui a soutenu l'âge de la majorité d'une bande-son mélancolique d'Alex Turner.

Au milieu de l'été (Ari Aster, 2019)

2019 a été une année pour les films rares, et le premier ajout d'horreurs à la liste doit être le chef-d'œuvre d'Ari Aster Au milieu de l'été . Alors que l'horreur est souvent détournée dans l'étrange, ce film est unique en raison de sa lampe. Alors que les films d'horreur sont souvent connectésTaux et ombres, Aster a décidé de fabriquer Au milieu de l'été Constamment ensoleillé en Suède. Cela signifie que l'image terrible de l'intrigue, les personnages et les sujets psychologiques doivent être dérivés.

Le film examine l'effondrement de la relation traumatisée de Dani et d'un chrétien lointain lorsqu'ils sont voyagés en Suède avec leurs amis et attirés par un vieux culte païen. Avec un païen de suicide, des victimes rituelles et des rituels sexuels, leurs points d'action sont déjà effrayants et grotesques. Mais la rareté est confuse par la variété colorée des fleurs, des images psychédéliques et du soleil oppressif. Le principal chemin de la façon dont ce film maintient l'esprit de rareté en vie est l'utilisation du son, en particulier les gémissements de Dani et d'autres femmes tout au long du film. Florence Pugh lui donne tout en tant que Dani et montre qu'il peut être beau et complètement dérangé.

Ville astéroïde (Wes Anderson, 2023)

Depuis ses débuts en 1996, Wes Anderson a gardé l'esprit de rareté bien en vie et l'a même amené à un public beaucoup plus conventionnel. Alors que Ville astéroïde Ce n'est pas le film le plus étrange, il a été inclus dans le goût de Les vrais taureaux y Royaume de la lune Parce qu'ils sont leur dernier film. Cela montre comment Anderson a rejoint ses armes étranges et ouvertement stylisées tout au long de la carrière, malgré les critiques que Wes Anderson est également devenue.

En tout cas, votre film le plus élégant jusqu'à présent, Ville astéroïde Il suit un père touché et ses quatre enfants lorsqu'ils arrivent vers 1955 à la convention junior des Stargazer / cadets de l'espace dans une ville du désert américain. Lorsqu'un étranger arrive, il envoie l'entrepôt après la quarantaine et la faute. L'utilisation d'une poupée de trois pieds à arrêts pour l'extraterrestre apporte une rareté infantile des animations d'Anderson dans le monde réel. Anderson, un monde rétro qui a été produit à Technicolor brillant avec des paysages radicaux du désert, crée une humeur presque éthérée et fantastique qui devient encore plus étrange en raison de son dialogue idiosyncratique habituel et d'un verrou fantastique.

Meurtre d'un cerf sacré (Yorgos Lanthimos, 2017)

Yorgos Lanthimos est sans aucun doute l'un des directeurs les plus étranges du 21e siècle, qui a jusqu'à présent même fait partie du mouvement grec et étrange, et pourrait facilement apparaître comme chaque entrée de cette liste. Parlez à des sujets politiques et culturels à travers un objectif subversif, son film le plus viable commercialement. Des choses pauvres C'est juste la pointe de l'iceberg. 2017 Meurtre d'un cerf sacré On pourrait dire qu'il est son plus étrange et présente chaque étrange enfant, Barry Keoghan.

Sigue al Dr\. Steven Murphy, un reconocido cirujano cardiovascular que preside una casa prístina con su idílica esposa e hijos, ya que a regañadientes toma a Martin, un adolescente incómodo, bajo su ala\. Pero Martin comienza a infiltrarse en la familia Murphy de manera cada vez más extraña y siniestra\. La película presenta a Keoghan, Colin Farrell y Nicole Kidman en su forma, entregando perfectamente el diálogo idiosincrásico de Lanthimos\. Es un horror psicológico surrealista que se niega a atenuar su sangre y revelar sus elementos surrealistas, casi mágicos, que solo sirven para hacerlo aún más extraño\.

Le phare (Robert Eggers, 2019)

L'acteur Willem Dafoe et Robert Pattinson comme gardien du 19e siècle, le 19e siècle, Le phare J'étais prêt à être incroyablement étrange dès le début, surtout en tenant compte du film d'horreur précédent de Robert Eggers La sorcière . Sa rareté n'est renforcée que par le choix d'Eggers pour les tirer en noir et blanc avec une apparence presque carrée de 1,19: 1, ce qui contribue à la claustrophobie de son sujet.

Une histoire inachevée d'Edgar Allen Poe, le même nom et une légende du 19e siècle d'un accident dans un phare au Pays de Galles. Suivez les deux gardes du phare, tous deux appelés Thomas, et leur descente à la folie en raison de leur isolement. Il combine la mythologie avec l'esthétique du cinéma maritime français et la photographie de la Nouvelle-Angleterre des années 1890. En plus de son dialogue, il est presque Shakespeare, les images sont de plus en plus surréalistes au cours du film et la plainte constante du phare poursuit toute l'expérience.

Cela peut sembler beaucoup pour l'assimilation, et c'est écrasant, mais finalement correctement, en tenant compte surtout des actions qui définissent la carrière de Dafoe et Pattinson. Certes, ils ont pu garder l'esprit de l'étranger en vie. Sans parler des actions grotesques de ces mouettes.