Coffy est la couleur: la bande sonore Blaxploitation du génie sous-estimé de Roy Ayers
Une fois par génération, un artiste apparaîtra qui change tout, quelqu'un qui non seulement change le paysage artistique, mais aussi la perception de ce que l'art peut réaliser. Roy Ayers était l'un de ces artistes. Lorsque le musicien de Californie est apparu comme un compagnon avec un vêtements Bebop au début des années 1960, il est devenu un pionnier de la radio de jazz et de la scène jazz acide et a changé l'histoire du genre pour toujours. Il est facile de louer des chansons innovantes comme Every Love the Sunshine, mais le plus grand travail d'Ayers est trop souvent négligé.
Ayers a vécu et respiré de la musique jazz dans tous les aspects de leur existence et est retourné directement dans son enfance dans le centre sud de Los Angeles, l'objectif de la scène musicale noire de la ville, qui a rapidement fait place au mouvement jazz de l'avenue centrale. Dans les années 1960, alors qu'Ayers n'avait que 20 ans, il a coupé les dents aux côtés d'artistes du jazz et de Bebop à Los Angeles et a commencé son premier album en 1963. Bien que ces premiers efforts aient montré une promesse claire pour l'avenir d'Ayers, il ne s'était pas encore retrouvé avec le jazz sur ses sons éloignés et son approche.
Dans le monde du jazz, Ayers a obtenu un certain degré de conscience du milieu à 1960 et a pris des gens comme Herbie Mann. Cependant, le courant musical principal ne serait plus d'une décennie plus tard Tout le monde aime le soleil est devenu un album Top Ten dans le R
Avec la création d'albums de radio jazz de pionniers comme des pionniers comme comment comment Pique-nique de l'âme de la drogue Ayers avait également la tâche de construire une bande sonore pour le film de Jack Hills Blaxploitation Sarg . Au début des années 1970, le paysage des films de Blaxploitation était d'une importance cruciale afin de s'appuyer sur les effets culturels des droits civils et du mouvement du pouvoir noir et de se concentrer sur les histoires, les acteurs et les artistes noirs. Ce fut une période incroyable dans le cinéma underground américain et Sarg C'est toujours l'une des œuvres les plus emblématiques de l'époque.
La performance légendaire de Pam Grier en tant que propriétaire Sarg Il a aidé à faire du film un classique culte, mais la bande originale de Roy Ayers Funk-Monontaña a également été une partie importante de son succès. La bande sonore n'est pas sûre d'un génie permanent qui complète parfaitement le caractère de Grier, et est une partie malheureusement sous-estimée de la discographie des Ayers qui capture le compositeur en tant qu'artiste dans un moment complètement décisif.
Pas seulement ça Sarg La bande originale parle de la nature inventive des Ayers en tant qu'artiste et compositeur, mais reflète également sa capacité permanente à attraper une atmosphère dans son travail. Pendant sa discographie, le musicien a toujours été un expert pour capturer une certaine atmosphère dans sa musique, et Sarg C'est un excellent exemple de ce fait qui résume la jungle en béton sombre des États-Unis des années 1970 en plus de l'auto-détermination et du défi du mouvement de la puissance noire.
Il n'a qu'à regarder la chanson du titre, Coffy est la couleur pour avoir une idée de l'œuvre luxuriante et convaincante dans le cœur d'Ayers dans la bande originale. Très peu d'autres artistes ont pu construire une chanson thématique qui reflète le film si parfaitement, qui reste également à ses propres pieds en tant que radio de jazz.
Son travail dans la chanson et la bande originale dans son ensemble ont prédit leurs efforts ultérieurs dans la radio de jazz et le jazz acide en plus des grands morceaux qui ont fait du compositeur une figure inévitable du royaume du jazz américain et de R Sarg Il peut refléter ce fait mieux que chaque partie de sa discographie étendue.
