Les 10 meilleurs films de 2024
2024 était plein de surprises cinématographiques. Il y avait beaucoup de plaisir à l'horreur physique qui fusionne dans le Vatican et devient la zone zéro pour le thriller le plus excitant de l'année, quel que soit le genre du film que j'ai vu. Kapadia de Payal Tout ce que nous imaginons comme léger et Sean Baker Aor Il a volé le cœur du public, tandis que Luca Guadagnino nous a orné de deux drames avec des charges érotiques très différentes.
Nous ne voulons pas laisser certains des moments les plus étonnants de l'année dans toutes les listes des meilleurs films et performances sans sécher. Pour toutes les scènes constamment choquantes dans La substance Ou des moments douloureux dans Étrange Il y a certaines scènes qui sont caractérisées comme la capitalisation parfaite de leurs histoires respectives et du cinéma éblouissant.
La création de la liste est également des séquences de certains films qui ont volé sous le radar. Il y a des moments déchirants, des moments révélateurs, des moments surréalistes et des moments franchement désagréables, mais ce que tout le monde a en commun, c'est qu'ils nous plongent dans le monde de chaque film, comme nous l'espérons tous lorsque nous vous immergeons dans un théâtre ou une pièce.
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D'un hommage romantique à un film de science-fiction des années 1950 à un voyage d'ayahuasca étonnamment émouvant, ce sont les moments qui nous ont balayés de nos pieds en 2024.
Les meilleurs moments de films de 2024:
10. La scène du dîner ( Une vraie douleur , Jesse Eisenberg)
Kieran Culkin est le cadeau qu'il continue de offrir et, selon sa représentation d'une âme charismatique mais problématique, dans Jesse Eisenberg Une vraie douleur La liste a dû créer un moment éliminé du film. L'histoire suit deux cousins qui visitent la ville natale de sa grand-mère morte en Pologne et calcule avec l'idée de ce qui fait une vraie douleur tout en recherchant l'histoire traumatisante de sa famille pendant l'Holocauste. Bien que les deux hommes aient à voir avec leurs échecs et problèmes personnels, ils font face à leur droit de se battre entre eux et de se séparer tacitement, et d'atteindre une tête dans une scène tout en visitant la vieille maison de leur grand-mère.
Bien que Benji semble être l'une de ces âmes brillantes avec un sentiment d'optimisme illimité, nous apprenons qu'il a une histoire personnelle compliquée. Après que les deux hommes ont été exposés à la nature fluctuante de leur relation, ils essaient de se réconcilier à la porte de l'appartement de leur grand-mère. C'est un moment parfait qui est compensé par la puissance nostalgique et la comédie parfaitement contrôlée dans le temps. Le couple essaie de se connecter avec leurs racines, mais d'être frustré par les voisins à proximité.
Il se termine par un ton émouvant et émouvant qui reflète le cœur du sujet et observe notre incapacité à faire face à certaines douleurs, et l'erreur que nous ressentons d'une autre manière, surtout si elles sont comparées au grand schéma de souffrance. Les performances de Culkin et Eisenberg touchent et influencent et créent une histoire en couches et sont merveilleusement amusantes sur ce qui fait vraiment mal.
9. Connaissez votre moi plus ancien ( Mon vieux cul , Megan Park)
Quand tu vois la prémisse de Megan Park pour la première fois Mon vieux cul Vous demanderez inévitablement (et ferez) comment le directeur peut y parvenir. Avec Maisy Stella en tant qu'Elliott, une adolescente qui connaît son moi plus ancien (Aubrey Plaza) alors qu'elle trébuche de champignons, il a une prémisse de science-fiction, qui, dans la plupart des cas, ne peut souvent pas être trouvée dans une comédie indépendante, mais si naturellement que toutes les probabilités sont immédiatement liées lorsque les personnages sont en premier.
Elliott a peur et suffisamment sceptique lorsque Plaza lui dit qui il est. Ce ne sont pas mes dents, dit-elle. Je n'ai pas un putain d'écart dans mes dents, oui, Jóde, utilisez votre propriétaire, Plaza Answers. Ses blagues se souviennent immédiatement des frères controversés, qui semblent être beaucoup plus plausibles que l'étonnement ou le respect.
Une partie du charme est le scénario de Park, mais c'est aussi la chimie magnétique entre Stella et Plaza. Fais, irrespectueux et la quantité d'étrange érotisme, sa première rencontre avec le ton parfait et permet au spectateur de savoir qu'il est entre des mains sûres. Il s'agit d'un film spécial, et c'est cette première réunion qui est gérée avec tant d'humour et de restriction qui montre votre main.
8. La fin ( La chimère , Alice Rohrwacher)
La chimère C'est un film magnifiquement mystérieux et déchirant sur quelqu'un qui est toujours piégé entre la vie et la mort et qui n'est pas en mesure de trouver de la joie dans sa vie de la veillée et un fardeau éternel sur le poids de la douleur.
Josh O'Connor est complètement magnétique, il reste dans une vie avec un fil et cherche désespérément quelque chose pour le combiner avec un vieil amour et le retirer de la réalité. Il y a un sentiment de magie restreinte qui explose au cours de la dernière scène, ce qui nous permet de ressentir toute la puissance de l'Arthurs d'innombrables désir, tandis que nous sommes pris sous terre et sacrifier sa vie pour se connecter avec les morts.
Il est humain aimable et dévastateur, et Rohrwacher ne capture pas une âme perdue pour trouver un but après une tragédie et essaie plutôt de se détruire.
7. Attaque de 50 pieds ( L'amour ment saignant , Verre rose)
Le Nouveau-Mexique avec Kristen Stewart en tant que femme dans les années 1980, qui est tombé amoureux d'un bodybuilder joué par Katy O'Brian, devient le verre de rose un thriller criminel de Puls en deux. Le film est destiné au ton surréaliste et cosmique d'un ciel nocturne et des hallucinations de sauvetage, et le film est appliqué avec des éléments surréalistes et cosmiques. En un instant, cependant, le verre indique non seulement le surréalisme; Elle le consacre à une séquence complète.
Vers la fin du film, Lou (Stewart) et Jackie (O'Brian), le meurtrier (Ed Harris) de l'ex, essaie de s'échapper. Pendant qu'il est sur Lou pour la tuer, Jackie commence à se développer, ses muscles ont pressé ses vêtements. Mettez en œuvre d'autres, elle attrape Lou Sr, juste au moment où il presse une arme dans le temple de sa fille. Les deux femmes fuient sur le sol et fuient la scène. En conduisant le monde dans la taille d'une poupée, en traversant les nuages contre un ciel violet qui est gratuit et ensemble pour la première fois.
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La scène est un hommage direct à l'horreur de la science-fiction de 1958 Attaque d'une femme de 50 pieds , dans lequel une femme au foyer devient un géant impressionnant qui est objectivé et craint. Dans ce film, la taille est une menace monstrueuse pour les coutumes patriarcales des années 50. Dans l'amour, il saigne, c'est une forme de libération et une expression, car Jackie et Lou ont trouvé un moyen d'échapper à l'agonie de leur vie.
6. Le voyage ( Étrange , Luca Guadagnino)
En tant qu'adaptation du Roman de William Burroughs, le public attendait le début de Luca Guadagnino effrayée Étrange Une histoire sur un seul expatrié qui vit au Nouveau-Mexique, dont la vie est perturbée par la présence d'un homme beaucoup plus jeune. Daniel Craig est une révélation comme William, qui incarne la qualité d'un homme qui cherche un homme qui aspire à une intimité qui ne peut pas être pleinement réalisée. Guagdanino n'a pas appelé le film comme une histoire sur l'amour non partagé, mais comme une histoire d'amour chronisée non syln, avec une seule scène dans laquelle sa connexion est brièvement orientée.
Au cours du troisième acte, les personnages se lancent dans un voyage pour trouver l'évitement de l'ayahuasca, enfin pour les découvrir dans les profondeurs de la jungle et le rejoindre. Ce qui suit est une séquence disco-fusine et surréaliste, lorsque les personnages sont fusionnés et deviennent un, fondez ensemble et finissent par atteindre la mesure de l'intimité que William veut si profondément.
Il ne suffit pas d'être près d'Eugene; Il veut absorber et être complètement emballé, essayé désespérément de transmettre un sentiment qui a toujours été limité aux pièces sombres et cachées et devient un en se connectant à une autre personne. C'est une scène fébrile et ennuyeuse qui saisit la force brute de Étrange Et le souhait dévastateur de William d'être considéré comme une personne et perd l'espoir qui l'enveloppe complètement.
5. Monster Elisasue ( La substance , Caroline Fargeat)
Le succès terroriste du corps de Coralie Fargeat regorge de moments électrisants. Avec Demi Moore comme Elisabeth, une actrice qui occupe une substance mystérieuse pour créer une version plus jeune d'elle-même, elle ne jette pas ses coups avec des images terribles et des pièces éblouissantes.
Il y a la scène d'activation dans laquelle Sue de Margaret Quiety explose du dos d'Elisabeth, et il y a la scène de la cuisine dans laquelle le caractère de plus en plus décrépito de Moore fait l'un des repas les plus dégoûtants La substance C'est le plus surprenant.
Jusqu'à présent, la descente des personnages en décomposition physique était un développement constant. C'est facile pour le public suspect (et la peur) partout où ils vont. Mais si Sue est injectée à l'injection d'une seule utilisation pour la deuxième fois, cela pourrait absolument se produire. Une autre version plus jeune est-elle hors de son dos? Va-t-elle tomber morte? Elisabeth reviendra-t-elle à la vie? C'est l'un des moments les plus contemporains du film, et Faregeeat parvient en quelque sorte à dépasser les attentes.
MONSTRO ELISASUE, une créature lourde et déformée avec trois narines, un seul œil, un visage supplémentaire à l'arrière et plusieurs dents qu'il vient de quitter l'arrière de Sue, où il vient de quitter le dos de Sue. C'est le tournant du film et le moment où il est clair que tous les paris sont éteints, peu importe où ils pensaient, ce serait supérieur.
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4. Monsieur Melancholy Attaques ( J'ai vu la luminosité de la télévision , Jane Schoenbrun)
Le voyage de Lynchian de Jane Shoenbrun dans le sens de la dissociation jeune est incroyable dès le début. Main Trier Smith comme Owen, un adolescent solitaire qui trouve des fantômes connexes dans les personnages d'une émission de télévision surnaturelle appelée Ghosts Related Le rose opaque , recherche des problèmes de solitude, de dysphorie et de manque de mémoire. Mais une scène porte le ton constamment inquiétant du territoire du territoire.
En tant qu'adulte, Owens est un partenaire Rose Le passionné est apparu pendant plusieurs années après avoir disparu et lui dit qu'il a vécu dans la série. À son impulsion, il voit à nouveau la fin du programme, dans lequel le méchant, M. Melancholy, enterre les protagonistes vivants. Le personnage a le corps d'une personne, mais le visage d'un bébé pris dans la lune a une indication claire du film historique de Georges Méliès à partir de 1902 à partir de 1902 Un voyage à la lune . Mais il n'y a rien de bandes dessinées dans la scène.
Baigné de légumes bleu foncé et malades, il devient de plus en plus de cauchemar parce que la voix déformée de M. Melancholy et les limites fluctuantes de son visage remplissent l'écran. C'est le moment le plus terrible d'un film qui ne se déroule pas cette année l'année dernière, et les horreurs d'une vie qui est prise quelque part entre la réalité et la fiction.
3. Sous-point ( Stimulant , Luca Guadagnino)
Luca Guadagnino Stimulant Ce fut un succès surprenant quand il s'est retrouvé dans les cinémas cet été. Avec Zendaya, Josh O'Connor et Mike Faist, c'est un triangle amoureux sexy qui se concentre sur le tennis et est uni par un nombre d'hélices de Trent Reznor et Atticus Ross. Le film commence et se termine par le même jeu de tennis entre Patrick (O'Connor) et Art (Faist), qui est entrecoupé de flashbacks et révèle son histoire ensemble, sa relation avec l'ancienne star du tennis de Tashi (Zendaya) et pourquoi ce jeu est un point de révolution pour tout le monde.
La dernière scène Il collecte tous les fils. Sweat et épuisé, les hommes lobent le ballon d'un endroit à un autre dans le réseau, tandis que Tashi regarde du public, et ses yeux suivent le ballon d'un côté du carré à l'autre. La tension sexuelle entre les personnages a travaillé tout au long du film à un point culminant. En dehors du tribunal, ils ne sont pas unanimes et non remplis. Sur le carré, vous êtes en parfaite synchronisation électrifiée.
Dans un moment antérieur où le tennis Tashi se compare à une relation, cette scène montre que les personnages ne ont jamais aimé ou leur souhaitaient plus que lorsqu'ils jouent au jeu. Lorsque la confrontation finale se produit, Guadagnino trouve un moyen de gagner les deux hommes et de s'effondrer dans les bras de l'autre dans une extase épuisée et en sueur.
2. Ralph Fiennes Monolog ( Conclusions , Edward Berger)
Conclusions C'est l'un des thrillers politiques les plus excitants et les plus pertinents de l'année qui examine la recherche égoïste du pouvoir en raison d'une démocratie émiettée et de ceux qui exploitent la tragédie pour leur propre avantage personnel.
Le directeur Edward Berger demande si quelqu'un peut vraiment rechercher les motivations de ceux qui croient normalement qu'ils sont plus moraux et que le fonctionnement interne du processus de sélection en tant que groupe de cardinaux choisit le prochain pape. Il y a Beaucoup de moments incroyables dans le film Mais il y a un monologue de Ralph Fiennes qui élimine son souffle, et son personnage pose des questions sur l'importance de la foi et en période d'incertitude qui est bonne pour les problèmes auxquels nous avons été confrontés dans le monde réel.
Bien qu'il soit accepté dans sa propre crise de foi, son caractère est consacré à la loi, n'hésite jamais à ses devoirs et reste pour un avenir qui sert la personne la plus sensible et crée un message fort sur l'importance de l'espoir et de la compassion dans un monde moderne.
1. La scène de la voiture ( Aor , Sean Baker)
Aor C'était l'un des films les plus attendus de l'année au cours de laquelle Sean Baker a été félicité pour son histoire moderne de chiffons. Alors que les films antérieurs de Baker ont opté pour un sucre qui a été négligé que la préférence d'Hollywood s'est moquée de délicieux et de sécurité, le cher indépendant a décidé de faire autre chose, avec une scène finale qui est incroyable dans leur honnêteté et la confrontation de problèmes liés au film.
Après la persécution des cauchers pour localiser son mari, Anora confronte enfin la réalité d'Aleccuador que le mariage n'a jamais été réel et que la relation était complètement transactionnelle et réduit sa valeur à l'intimité physique offerte par Ivan, ce qui ne signifie rien de plus qu'un objet.
Bien qu'il regrette la vie qu'il avait presque, il essaie de payer la seule personne qui sait d'une manière qu'il sait quand il pleure avant qu'il ne pleure et se laisse se sentir blessé par son propre impuissance. C'est un Odyssey détruise l'amour moderne et les idées misogynes Qu'ils ont gâché la véritable intimité et détruit nos attentes de l'histoire d'amour du conte de fées avec une réalité amère.
