Cinq réalisateurs qui ont essayé et ne pouvaient pas changer le cinéma

Les innovations techniques ont toujours motivé l'environnement tout au long de l'histoire du cinéma. De l'invention du son qui nous a donné des grands à un merveilleux technicolor à la révolution numérique, l'impulsion pour changer le cinéma pour le meilleur est toujours là.

Bien sûr, de nombreux réalisateurs de 100 ans de l'histoire du milieu ont eu lieu et ont décidé de donner à la riche dent de cinéma une nouvelle innovation. Certains ont fait le changement par le progrès technologique, tandis que d'autres ont abordé leur changement du point de vue de l'histoire de l'histoire.

Pour chaque réalisateur qui parvient à changer la façon dont les gens pensent et font les films, ils pensent aux âmes courageuses qui ont pris fin et qui n'ont pas réussi. Ces gens ont vu un moyen de faire quelque chose de nouveau, et ils avaient probablement de grandes visions dans l'industrie et le public qui a traité leurs idées. Au lieu de cela, ils ont été moqués et rejetés, et le cinéma est resté déterminé sans changements.

De la tentative d'introduire une signification supplémentaire dans l'expérience cinématographique jusqu'à des expériences avec les vitesses d'image et la tâche des ensembles physiques, ces cinq réalisateurs ont décidé de changer le cinéma et d'échouer de façon spectaculaire.

Réalisateurs qui ont essayé de changer et d'échouer le cinéma:

William Castle ( HAUS IM HAUNTED HILL , 1959)

William Castle n'a jamais frappé un truc qu'il n'aimait pas le son, et au cours de sa carrière, il en a utilisé plusieurs pour en obtenir plus sur les sièges de ses films B Schlocky. L'opinion de Castle était que le cinéma ne devait être aucune expérience dans laquelle le public est assis dans un théâtre confortable et voir des événements qui se déroulent sur grand écran de manière passive et sûre. Au lieu de cela, je voulais que ce soit plus interactif parce que je pensais que cela incluait un public dans la procédure d'une manière plus directe pourrait être un moyen pour l'environnement.

Une partie de Les tentatives les plus célèbres du château Pour changer la façon dont le public a vu ses films, chaque spectateur appartenait à un spectateur fantôme pour voir certaines parties des années 1960. 13 fantômes . Cet appareil portable a clairement indiqué les fantômes du film si le spectateur regarda à travers le cellophane rouge, et pourrait le cacher s'il regardait à travers le cellophan bleu. Il a également connecté l'aile militaire avec la partie inférieure de certains sièges de film pour 1959 Il y a des choses . Dans le film, le titre Tingler est une créature qui est responsable de la colonne vertébrale, et à la fin du film, les moteurs vivants des déshydrateurs ont été activés lorsque le prix Star Vincent a averti qu'un Tingler était sorti au cinéma.

Cependant, l'astuce la plus emblématique de Castle a été réservée à 1959 HAUS IM HAUNTED HILL Aussi avec le prix. À la fin du film, un squelette apparaît à partir d'une baignoire acide pour suivre l'un des personnages principaux, et à cette époque, Castle avait un squelette avec des bouchons rouges vifs dans les cinémas sélectionnés qui planaient dans un fil sur le public. Malheureusement, il ne terrorise pas les gens ou n'a pas convaincu que tous les films d'horreur devraient avoir des accessoires au théâtre. Au lieu de cela, les enfants n'ont essayé de démolir leur squelette pendant qu'ils continuaient la tête.

Jack Cardiff ( Arôme du secret , 1960)

Avez-vous déjà vu un film au cinéma et voulions sentir ce que les personnages sentent dans l'histoire? NON? Moi non plus. Cependant, Jack Cardiff a parié sur la vision de l'odeur parce qu'il a été le prochain grand progrès dans l'affaire du cinéma, et en 1960, il a donné le monde Arôme du secret Le premier film qui pompe sent le cinéma dans certaines économies importantes de l'intrigue.

Les odeurs qui planaient au public dans divers endroits étaient le café, le vin, les roses, la poudre de tir, la pêche et l'essence. Cependant, deux odeurs étaient les plus intéressantes, ce qui voulait vraiment être une référence au public sur l'identité du meurtrier du film et quelle femme sa prochaine victime: le tabac et le parfum de pipe.

Malheureusement, pour Cardiff, la vision des odeurs a été largement rejetée par les critiques et le public. Les expositions ont été harcelées par des difficultés techniques, comme les odeurs que seuls les membres du public atteignent après le moment correspondant avaient déjà eu lieu à l'écran, ou les saveurs sont trop subtiles pour être perçues par la plupart des gens. En fait, Cardiff a déclaré que les critiques pensaient que la plupart des odeurs étaient trop similaires ou, comme il l'a dit, une sorte d'Eau à Colonia Barata. En fin de compte, il appellerait Arôme Un film que je voudrais éteindre de ma mémoire. La raison en est que le film seul était une catastrophe complète.

Certains films au cours des dernières années ont offert des cartes à rayures et de tiroirs comme clin d'œil nostalgiques pour la vue de l'odeur, mais n'ont certainement pas créé la révolution à laquelle Cardiff aurait pu attendre.

Richard L Bare ( Mal, mal , 1973)

Un jour, l'écrivain / réalisateur Richard L Bare était dans un voyage tranquille lorsque son esprit inactif s'est concentré sur la ligne que les rues divisaient sur le chemin. Il a dit Oakland se tient Quand j'ai regardé d'un côté de l'autoroute à l'autre, j'ai remarqué comment mon esprit a pris une photo ici, puis j'ai pris un autre là-bas.

Soudain, un faisceau d'inspiration l'a frappé: pourquoi ne pas raconter une histoire du film avec deux images simultanées?

Le résultat a été Mal, mal , un film d'horreur de 1973 sur un psychopathe meurtrier qui a assassiné une blonde féminine qui est enregistrée à l'hôtel Grandview en Californie. Il a été tourné dans Duo Vision que nous avons reconnu aujourd'hui comme un écran partagé. Contrairement à la plupart des films ou des émissions de nos jours qui utilisent la technologie pendant de courts moments pour mettre en évidence les éléments importants, Mal, mal Il se composait entièrement de deux images qui se multiplient pour le temps d'exécution en même temps.

Afin de reconnaître, son innovation était sans aucun doute des recherches fascinantes sur les possibilités du cinéma. Cependant, la majorité du public était difficile d'assimiler tout, car elle avait souvent l'impression qu'elle regardait deux films en même temps au lieu de rechercher le même film. En fin de compte, les images étaient tout simplement trop occupées pour inclure beaucoup pour inclure ce qui aurait dû blesser, qui avait surmonté un cauchemar de la logistique pour assembler le film. Par exemple, il a estimé que la session était deux fois et deux fois par film régulier et a mis 32 semaines pour mettre fin à une coupe approximative au lieu des six normes.

Kerry Conran ( Capitaine du ciel et du monde de demain , 2004)

Au début des années 2000, les grands progrès qui peuvent être vus dans les images générées par ordinateur, certains cinéastes expliquent pourquoi nous devons filmer des choses dans des sets ou de vrais endroits? Un film suédois appelé intitulé Calme en paix Il a été publié en 2000, qui a été complètement tourné sur un écran vert avec des fonds agrégés après la production post-production. Shinji Higuchi 2002 Mini moni le film Il a fait de même avant un certain nombre de films de 2004 avec des ensembles numériques encore plus détaillés entourant de vrais acteurs, et quelques personnages CGI complets: Japan Advanced: Japon châtaigne , France Immortel Et nous indie Capable d'Edwards .

Le premier film hollywoodien qui a été tourné dans un backlot numérique Capitaine du ciel et du monde de demain , avec Jude Law, Gwyneth Paltrow et Angelina Jolie. L'aventure influencée par la pulpe a été un grand recul pour un Derring à faire de Derring, et les images expérimentales de Conran ont reçu beaucoup d'éloges à ce moment-là. Dans les années suivantes, plusieurs autres films ont été complètement tournés en bluescreen avec des fonds générés par ordinateur, en particulier le Ajustements comiques Sin City , 300 , Et L'esprit .

Bien qu'il reste un passe-temps restant pour Sin City y 300 aujourd'hui, Capitaine du ciel Il n'a pas la même base de fans. À cette époque, de nombreux critiques ont accusé le vice numérique d'être juste une autre astuce cinématographique au lieu d'une méthode pratique qui pourrait être appliquée dans tous les types de films, et après quelques années, il est resté à la mode. À la fin, Capitaine du ciel Peut avoir coulé pour que des films comme Avatar Il pourrait fonctionner, mais même ce monde visuellement impressionnant, qui a été créé par le directeur de l'histoire le plus prospère, n'a pas complètement convaincu le public qu'ils voulaient être divisés par la réalité matérielle à tout moment.

Peter Jackson ( Le Hobbit: un voyage inattendu , 2012)

Avez-vous déjà été à la maison d'un membre de la famille ou dans une chambre d'hôtel et avez-vous été horrifié que votre télévision ait rendu un mouvement doux? C'est une douleur que nous connaissons très bien. 2012, cependant, cependant, cependant Seigneur des anneaux Le visionnaire Peter Jackson a décidé pour une raison quelconque de retourner au milieu -eth Le Hobbit: un voyage inattendu - J'avais besoin de l'équivalent cinématographique pour déplacer le mouvement qui lui était appliqué. Par conséquent, l'expérience cinématographique est née avec des étourdissements élevés.

Lorsque le public a projeté le film, qui a été projeté en 48 images par seconde au lieu de la norme 24, applaudi, bien sûr, ils savaient que cela semblait étrange. Vous ne savez peut-être pas exactement pourquoi le monde magique de Tolkien avait l'air si étrange maintenant, et les mouvements des personnages étaient maintenant très doux, mais son cerveau en savait assez pour penser immédiatement, non. Je n'aime pas ça.

En fin de compte, il était possible que le film projette la terre du milieu avec deux fois plus de peintures par seconde, que réelle, que c'était presque comme s'il voyait une pièce à l'écran plutôt que sur l'apparence cinématographique pour laquelle le public était utilisé. Cependant, cela n'a pas rendu l'image de telle manière que la clarté visuelle, bien qu'elle ait été incroyablement croustillante et sans faille, a en quelque sorte conspiré, de sorte que tout allait mal qu'auparavant. Le public a rejeté cette nouvelle innovation, et quand Ang Lee a essayé la même chose Gemenite Mais des cadres supplémentaires, 120 ips ont été ajoutés comme précisément, la réaction était encore bruyante.

Cela semble essentiellement étrange. Veuillez laisser les films réapparaître.