Les conseils de Steven Soderbergh pour les réalisateurs pour la première fois
Les années 1990 ont été une décennie incroyablement réussie pour le cinéma indépendant qui a changé le paysage hollywoodien. Steven Soderbergh est apparu à la fin des années 1980 et a commencé son règne comme l'un des noms les plus importants du cinéma indépendant avec ceux de 1989 Sexe, mensonges et vidéo. Avec Andie MacDowell et James Spader, le film a été un succès critique et commercial.
De là, Soderbergh a réalisé un certain nombre de films indépendants dans les années 90, comme: Kafka y Rey de la colline . Dans les années 2000, il a connu beaucoup plus de succès que ses images indépendantes, ce qui a fait de l'Oscar dans l'histoire quand Erin Brokovich y Trafic Lors de la même cérémonie, il a pris deux nominations pour le meilleur réalisateur (pour ce dernier).
Soderbergh a été reconnu pour sa capacité à apporter une sensibilité indépendante à ses projets avec un budget élevé, ce qui indique que le succès en espèces hollywoodien n'est pas dérivé ou une formule prévisible doit être suivie pour être un succès. Ensuite, Soderbergh est l'un des cinéastes les plus prospères de notre temps avec une collection diversifiée de films sous son prêt, de Ocean's Eleven a Magic Mike y Infection .
Klarbergh est clairement un cinéaste qui sait ce qu'il fait, jamais peur de surmonter les limites de son environnement et d'expérimenter de nouvelles techniques, comme complètement sur un iPhone 7 Plus ( Fou ).
zendaya soeur
Dans une interview avec le Juste Il a fait valoir ce qui est nécessaire pour devenir un cinéaste incroyable. À mon avis, il a expliqué qu'il y a trois composantes qui montrent qu'un cinéaste devrait avoir une certaine compréhension. Le premier est le récit, le second est la performance et le troisième est la caméra. Il y avait de très bonnes personnes qui avaient de très bonnes courses qui connaissent une ou deux choses de ces choses.
Cependant, Soderbergh pense que c'est rarement quelqu'un de voir quelqu'un qui avait le sentiment qu'une compréhension des trois et une compréhension assez importante et raffinée, non seulement dans un film, mais dans un premier film, en relation avec Andrew Patterson, réalisateur de L'immensité de la nuit. Soderbergh était amoureux du film de Patterson quand il l'a vue pour la première fois et a décidé de lui parler de la nature du cinéma et de partager plus tard des conseils importants, non seulement pour le réalisateur, mais pour tous les cinéastes du Trésor.
Les conseils de Soderbergh révèlent, qui rend souvent un film médiocre ou mauvais: comprendre un élément d'un film, mais échoue dans un autre département. Par exemple, les actions des acteurs doivent être aussi fortes que la cinématographie, quelle que soit la décision stylistique du directeur de la photographie. Bien que de bonnes performances puissent compenser une mauvaise adresse, cela ne mènera jamais à un véritable chef-d'œuvre. Par conséquent, Soderbergh pense que ces éléments clés (narrative, performance et caméra) doivent être effectués fortement et doivent travailler les uns avec les autres afin qu'un film soit réussi.
