Demandez l'authenticité: décomposition des mythes du néoréalisme italien

Il y a une raison pour laquelle Martin Scorsese a décrit le mouvement néo-réaliste italien des années 40 et 1950 comme le moment le plus précieux de l'histoire du cinéma. Le temps reflète la capacité du cinéma à accéder au cœur de l'âme humaine. Après avoir soutenu le pouce de Benito Mussolini pendant des décennies. Lorsque la Seconde Guerre mondiale a pris fin à la fin des années 40, le peuple italien a retrouvé le cinéma lui-même et a commencé à réfléchir sur leurs propres combats en relation avec le celluloïd au lieu de profiter de la frivolité de l'imagination.

Speaking to the mental and physical turmoil that swirled in the wake of WWII, the likes of Roberto Rossellini, Vittorio De Sica and Federico Fellini created films that would become iconic across the world for their simplicity and poetic beauty, placing the Italian working class at the very centre of cinema history. While the ‘Grand Prize’ Cannes winner Rome, ville ouverte Oscar a exploré l'esprit inébranlable du pays dans les dernières phases de la guerre, nommé Oscar Voleurs de vélos Il a parlé des batailles financières qui avaient paralysé la vie dont beaucoup dans les années qui ont suivi leur dévastation.

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Le propriétaire de Neo -rei a été abusé intensivement et blessé sous une dictature pendant des décennies de vie. Depuis lors, cette explosion de couleur et de créativité dans le monde a été avec des effets si importants que même les cinéastes contemporains tels que Kelly Reichardt, Hirokazu Koreeda et les frères Safide sont toujours influencé par sa poésie .

Quelques décennies après son début, le néo-rélicitisme devient si romantique que sa complexité est éclipsée, et chaque classique du genre est cousu avec une délicatesse minutieuse qui extrait plusieurs influences et sources. Un mouvement polyvalent du cinéma, le néoréalisme, n'était pas aussi régulé que les cinéphils modernes à la foi.

(Crédits: FAR / BFI)

Le néoréalisme n'était pas entièrement authentique

The most popular trait that is attributed to neorealism is its dedication towards authenticity in every manner. While this is, by and large, true, with the majority of films that identify with the movement telling stories of working-class characters working through contemporary struggles, not every single film from the era was quite as devoted to matching its authentic narrative to a rigid, documentary-like visual aesthetic.

Les films du pionnier néoraliste Luchino Visconti illustrent bien ce fait avec ses débuts influents de 1943 Obsession, Une adaptation non autorisée par le romain de James M. Cain Le facteur sonne toujours deux fois, Ce que l'histoire d'un homme perdu raconte qui, après être tombé amoureux du propriétaire d'une auberge, disparaît pour tuer le mari de la femme. Un récit sensationnaliste qui est immergé dans le mélodrame et les astuces de l'influence des Nair des États-Unis, tandis que Visconti capture la sombre réalité de l'Italie post-guerre, fait cela d'une manière qui ne reprodera que quelques néoréalistes plus tard.

Aussi son suivi tout aussi célèbre de 1948, La terre tremble, Il a également montré que Visconti n'était pas timide lorsqu'il a utilisé ses coéquipiers. Bien qu'une histoire modeste sur les pêcheurs siciliens qui risquent la stabilité financière de l'indépendance par rapport aux grossistes, risquent la dame du port, Visconti le contraste s'ils les tirent, comme s'il s'agissait d'un opéra épique, avec le réalisateur utilise une cinématographie élégiaque qui essaie d'extraire une vérité poétique derrière l'histoire.

Visconti n'était certainement pas le seul du genre, avec Rossellini, également connu pour sa préférence pour l'expression artistique. Alors qu'une grande partie du néoréalisme italien utilisait des protagonistes tels que des trampolines pour des histoires externes sur la société en général, Rossellini était en partie comme avec les bancs psychologiques profonds Allemagne, année zéro, Ceci est immergé dans une rupture structurée de la mentalité d'un enfant au cours des derniers mois de la Seconde Guerre mondiale.

La Terra Trema - 1948 - Luchino Visconti (crédits: FAR / BFI)

Le néoralisme a utilisé des acteurs professionnels et amateurs

Beaucoup croient que l'une des caractéristiques les plus importantes du néoréalisme italien est l'utilisation fréquente d'acteurs non professionnels, et bien que cela s'applique à un grand nombre de classiques de mouvement, ce n'était pas une règle générale. Ce mythe a peut-être été activé grâce à l'acclamation internationale de SICA Voleurs de vélos, L'acteur, qui n'était strictement pas formé pendant sa production, publié, ce qui conduit à la découverte des principales stars Lamberto Maggiorani et Enzo Staiola.

En fait, certains des meilleurs films du néoréalisme ont été créés avec un mélange d'acteurs professionnels et amateurs, comme ils ont été mentionnés ci-dessus. Rossellini Classic Rome, ville ouverte . Un morceau de cinéma brut et puissant, qui parle de la solidarité du peuple italien devant les forces armées allemandes, le film était meilleur pour des apparences comme Aldo Fabrizi et la grande Anna Magnani, qui représentait le protagoniste néo-réalément essentiellement puissant.

Dans de grandes parties de sa filmographie, Rossellini a continué à utiliser un mélange d'acteurs professionnels et amateurs, le style jouant dans son propre engagement envers l'authenticité. Je choisis mes artistes en raison de leur apparence physique, il a expliqué dans Passion et malgré: film en Italie de 1942 à nos jours, Je vois un homme dans sa vie quotidienne et je l'ai intégré à ma mémoire. Il ne sera pas lui-même devant la caméra ... oubliez qui il est et pense qu'il a été sélectionné pour le rôle parce qu'il est devenu une personne extraordinaire. Je dois le ramener à sa vraie nature pour le reconstruire pour lui apprendre à nouveau ses gestes habituels.

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Néanmoins, l'utilisation d'acteurs non professionnels était certainement considérée comme l'esprit clé du néorialisme italien, et beaucoup croient que les artistes amateurs ont une honnêteté innée qui révèle mieux la vérité du mouvement. Films comme 1948 La terre tremble Par exemple, ils ont été défendus parce que les acteurs amateurs ont été sélectionnés pour parler leur langue nationale.

Rome, ville ouverte – Roberto Rossellini – 1945(Credits: BFI)

Les films néoralistes n'étaient pas complètement indépendants

Pour une bonne raison, le néoréalisme italien est à juste titre considéré comme l'un des mouvements cinématographiques les plus précieux de tous les temps: ils ne se concentrent que sur les conséquences humaines de la guerre et sur une société qui est réparée par des générations de gouvernement dictatorial. Bien qu'il soit fier de l'établissement dans la nature, cela ne signifie pas convertir la caméra en peuple italien au lieu de se concentrer sur la propagande patriotique que ces films étaient complètement indépendants du gouvernement.

De nombreux cinéastes ont fièrement travaillé loin de tout type de contrôle d'étude, mais le financement était un obstacle essentiel à l'obtention d'un film sur toute la ligne, d'autres ont demandé le financement de sociétés de production plus renommées. Après un film, des installations telles que des maisons post-production ou des cabines d'enregistrement sonore ont été utilisées par des cinéastes qui ont dû donner à leur projet final un Florite nécessaire.

Reconnu l'importance du mouvement du néoréalisme, les organisations gouvernementales ont également offert des fonds avec la School of Art, le Sperimental Di Cinematography Center, pour financer certains des succès les plus connus de cette époque. Le cinématographique de l'industrie nazionale était également disponible pour aider Des films comme Michel-Ange Antonioni , dont le film de 1953 La dame sans camélia Il a été produit et distribué par l'entreprise.

Le néoralisme était une fière protestation indépendante contre les décennies de propagande des films, mais combien de mouvements pionniers artistiques ne fleurissent pas sans une influence externe. Vraiment un mouvement qui a été créé pour et avec le pouvoir des gens a commencé comme une manifestation discrète avant de devenir une campagne sociale qui reflétait le pouvoir et la solidarité du peuple italien.

Hunt Reality: Néoréalisme italien Il est situé du 1er mai au 30 juin dans le BFI Southbank, par lequel les films sélectionnés peuvent également voir Joueur BFI

Rome, ville ouverte est démarré par le nouveau BFI sélectionné dans les cinémas depuis le 17 mai.