Michel-Ange Antonioni: artiste révolutionnaire du néorréalisme italien

Michel-Ange Antonioni est venu de l'une des enquêtes cinématographiques les plus personnelles et intimes et est devenu l'un des rares pionniers du néoréalisme italien après la guerre, qui va au-delà des limites du mouvement et prospère dans le monde. Antonioni, un journaliste de cinéma, bien avant son triomphe derrière la caméra, a aidé Antonioni à provoquer la révolution créatrice qui était le néoréalisme, et d'autres écrivains rebelles tels que Luchino Visconti et Vittorio de Sica avant de prendre leur modus de cinéma indubitable à l'étranger.

Indeed, Antonioni wasn’t your typical Italian neorealist like Visconti or de Sica, instilling his own works with an ambiguity and intrigue towards wandering characters exploring empty landscapes, while maintaining a focus on the kind of minimalism that made the movement iconic. Such, no doubt, came as a result of his own childhood, whereby his working-class parents gave him the freedom to discover the world for himself, forging an unrestricted creative style in the process where he found a curious passion for drawing endless facades of houses, streets, alleyways and charming gates.

Quand il a grandi à Ferrara dans le nord de l'Italie OMS , qui a été publié par Vittorio Mussolini, le fils du dictateur fasciste Benito Mussolini. Antonioni avait difficile de maintenir une question de seulement des mois, pas Training Artiste du Movement Neorealism .

Comme dans sa petite enfance, Antonioni ne s'est pas libéré des restrictions du magazine et a permis à sa propre liberté, qui a explosé comme une orthographe créative et créative Un pilote revient , un film qui a été réalisé en collaboration avec l'armée de l'air italienne avec Roberto Rossellini en 1942. Bien qu'un film de propagande dans le pays ait incité le patriotisme et la positivité dans le pays, les films de ce type ont donné de la crédibilité à Antonioni, qui a été trouvé à l'autre bout de son propre drame de la Seconde Guerre mondiale, où il a ensuite été écrit dans l'armée. en retard.

Jusqu'en 1945, à la fin de la guerre, le néoréalisme était déjà en plein essor et Luchino Visconti a publié obsession 1943 et l'ancien employé d'Antonioni Rossellini Adresse Rome, ville ouverte A fait la base de la prochaine décennie d'innovation artistique. Antonioni a également ouvert les yeux et a sorti son premier court métrage en 1947 Gente del po, Un documentaire qui faisait référence aux habitants du flux titulaire pendant les années de guerre turbulents. Antonioni a été tourné en 1943, mais en plus du développement de la Seconde Guerre mondiale, le film a décrit plus tard sa propre marque de néoréalisme et a commencé une race qui ne resterait jamais dans les directives d'un style final.

Le documentaire a suivi sept courts métrages avant de commencer son premier long métrage. Chronique d'un amour, in 1950. Yet, ever the contrarian, Antonioni’s film wasn’t quite in the spirit of the popular neorealist style, with his film focusing on middle-class lovers whose relationship turns to tragedy rather than the struggle of Italy’s working class while working with professional actors to make a more traditional crime drama. Such set the tone for his later works, too, with Les années vingt , La dame singe Camellia y Amis Tout le monde quitte la convention et a reçu une acclamation critique généralisée.

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Les films d'Antonionis se sont concentrés sur des personnages désespérés dirigés par des paysages pendant qu'ils contactent le monde, et ils ont commencé à être étroitement liés aux idéaux existentialistes, et ont préféré la profondeur et les réflexions sombres dans l'ordre invisible de la vie. Ce style personnel est entré en collision en 1957 avec le néoréalisme avec l'introduction de Le cri ,, Qui se traduit par Le cri , L'un des nombreux chefs-d'œuvre du mouvement qui raconte l'histoire d'un mécanicien qui est laissé par son amant et décide de chercher une sorte de sens dans les collines de la vallée de Po.

(Crédits: distant / cino der Duca)

As God’s lonely man wandering the hills, Steve Cochran’s Aldo meets various people during his reflective odyssey who he uses as sounding boards to make sense of his own life. Depicting a man whose inner turmoil is turning him into an empty husk, Antonioni’s classic spoke to the total alienation of a whole generation of working-class Italians working to redefine themselves and their values following the horrors of WWII.

En tant que fondamental pour Antonioni pour la formation et le développement du norréisme dans les années 1950, on pourrait dire que son travail ferait une icône italienne de kiner au cours de la prochaine décennie. Duplication de votre engagement pour des histoires ouvertes recherchées aventure , a continué avec le début de Moody 1961 Soirée Y fermé avec 1962 L'éclipse solaire, Un film critique qui a disséqué les réparations du réalisateur avec la vie contemporaine.

La trilogie d'Antonioni est l'augmentation de l'existentialisme épuisant dans chacun de ces trois films et est enfin pour son propre souhait de se séparer des limites créatives, et présente la forme contemporaine d'une vision du film dynamique qui parlait à la peur qui a pénétré l'Europe après les dernières années de la Seconde Guerre mondiale.

Seulement des années plus tard, son travail aurait lieu sur une scène mondiale en 1964 Le désert rouge Son premier film couleur qui a remporté le précieux Golden Lion au Venice Film Festival. Un drame sombre sur une femme qui essaie de faire face à la pression sur sa propre existence était le film, que le style Antonionis était jusqu'à présent, était une beauté sinueuse qui approchait de la complexité de la vie de tous les points de vue. Dans un essai écrit pour Culture cinématographique À ce moment-là, il a dit: Je n'ai jamais pensé à marquer ce qui était toujours considéré comme un besoin pour moi, c'est-à-dire que je déteste les films qui ont un message. Essayez simplement de compter ou de montrer certaines interactions, alors j'espère que vous garderez l'intérêt du spectateur, quelle que soit la façon dont l'amertume peut vous révéler.

Quand Antonioni a été publié dans la communauté du film mondial, il a apporté son art à sa porte et a conclu un accord avec MGM pour commencer trois films en anglais qui lui donneraient plus de liberté financière afin de publier ses souhaits créatifs les plus étranges avec le 1966 1966 1966 1966. Éclatement Soyez votre première création . Bien que le film d'Antonioni se soit trompé à la surface et raconte l'histoire d'un photographe de mode qui a accidentellement géré un meurtre, il était tout aussi existentiel et les avant-jardins en tant que propriétés antérieures, bien que le film soit de plus en plus déroutant malgré l'examen croissant du protagoniste.

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Une conclusion similaire peut être tirée des années 1970 Zabrisk punk et 1975 Le passager Cela a mis fin à sa trilogie principale de films avec les personnages suivants qui essaient de déchiffrer le monde qui les entoure pour définir leur propre être. Comme s'il était un protagoniste dans son propre film Le passager Il marquerait l'un de ses derniers succès quand Antonioni a traversé le désert métaphorique à la fin du 20e siècle après avoir contribué à étendre la dynamique du cinéma européen.

Comme les grands pionniers tels que Ingmar Bergman, Jean-Luc Godard et Andrzej Wajda, l'héritage d'Antonioni pénètre toujours au cinéma aujourd'hui, et touche toujours une corde avec d'autres artistes européens tels que Wim Wenders et Michael Haneke ainsi que les créatures américaines Sofia Coppola et Robert Eggers. Antonioni a examiné la complexité de l'esprit humain par la structure du néoréalisme et l'a transformée en un nouveau type de langage cinématographique dans lequel la vie, la perte, l'identité et le but ont été constamment remis en question.

Hunt Reality: Néoréalisme italien Il est situé du 1er mai au 30 juin dans le BFI Southbank, par lequel les films sélectionnés peuvent également voir Joueur BFI

Rome, ville ouverte is re-released by the BFI in selected cinemas from May 17 ème.