Écoutez-moi à l'extérieur: Fast Famous a la meilleure bande originale de tous les temps

Innocent et sans prétention, un jeune William Miller regarde sous son lit après que sa sœur a laissé une nouvelle façon dans la vie. Découvrez une note qui a été laissée, un message en mouvement avec l'inscription: écouter Tommy Avec une bougie brûlée et vous verrez tout votre avenir.

Miller est le protagoniste de Cameron Crowe Presque célèbre , un film qui est à la fois une représentation de la propre vie et des expériences de Crow ainsi qu'une ode au rock'n'roll. Le film de 2001 suit Miller, 15 ans lorsque sa carrière commence par l'écriture Rolstein Le magazine, que le groupe de rock fictif a toujours rejoint la rue dans la rue, tout en augmentant le succès.

Malgré une ambivalence initiale, Miller est emmené sous l'aile du groupe et est particulièrement un ami de Stillwater Russell Hammond Gitarrist, Penny Lane et de son groupe d'aides du groupe. En tant que personne qui est fondamentalement naïve en ce qui concerne les tendances inconditionnelles du monde du rock, le temps de Miller dans la rue offre une courbe d'apprentissage sensée pour prendre d'assaut sa mère.

Tout cela est soutenu par une partition d'un film puissant et profond qui aurait pu être son propre personnage. La bande sonore est largement intégrée dans le récit du film et offre des moments émouvants et des plies avec des mélodies qui l'accompagnent qui promettent de rendre la superficialité de la parole parlée. Crowe combine certains des moments les plus importants du film avec des signaux rock des années 1970, par lequel chaque lettre a donné un objectif aussi calculé qu'il est difficile d'imaginer que toutes les autres caractéristiques atteignent la même performance.

La première expérience de Miller avec la musique rock est les mains de sa sœur aînée Anita. Anita tourne aussi Tommy Parce que si une attaque Miller commence après qu'Anita a dit qu'elle la libérera. Après avoir annoncé qu'il avait essayé de se libérer de sa famille abusive et contrôlante, il joue l'Amérique de Simon d'Amérique

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Sous son lit, Miller trouve le stock secret de musique que sa sœur l'a laissée, notamment Tommy, Avec la romance de Joni Mitchell Bleu . Dès le début, le film leur dit que la musique est la force motrice de tous les réfugiés culturels du rock: comme le dit Lane, nous sommes ici à cause de la musique. Nous inspirons la musique. Ensuite, Miller Lane von Stillwater à Hammond, qui présente qu'ils n'ont jamais connu les pièces de la rivière Mitchell sur la scène, un contraste clair avec les notes les plus difficiles du film. Néanmoins, c'est un moment tendre qui a la peur qui passe inévitablement avec une connexion romantique dans le monde du rock'n'roll.

Après que le Allman Brothers Band a utilisé la bande non-voie-Way-Waya-Brothers -bothers pour afficher les émotions associées à l'introduction d'une tournée, l'un des moments les plus fondamentaux et inoubliables du film est lié à l'absorption d'un minuscule danseur d'Elton John. Pendant un moment où les tensions pour encore l'eau sont les plus élevées, Une interprétation sincère de groupe par John's Classic vous montre le pouvoir de l'unité Brisez la glace efficacement et réconciliez le ruban pour le reste du trajet en bus.

Plus tard, une autre des chansons de John est utilisée pour transmettre la peur qu'il ressent pour Lane après que Hammond soit revenu à une ex-fillette, avec la construction de chapeaux lisses et fous dans la scène et les textes qui offrent une métaphore profonde pour la situation: je pensais / maintenant je sais maintenant que Rose Trees à New York.

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Tiny Dancer revient plus tard pendant un moment d'une plus grande incertitude et de l'intensité émotionnelle élargie, tandis que son avion vole à travers un orage électrique, le groupe éprouve une expérience près de la mort, et les accords de piano rotatifs pour la danse classique de John en arrière-plan, après que Hammond n'a pas essayé de se réconcilier par sentier, mais se termine dans la maison dans la maison de Miller. Lorsque Miller donne enfin l'interview qu'il attendait, la tanagerine de Led Zeppelin reproduit, ce qui signifie une résolution concluante avec les deux personnages.

L'attention aux détails Presque célèbre En ce qui concerne sa bande-son musicale, il a les longueurs auxquelles Crowe a soigneusement créé son monde de délicatesse et de sable. La musique rock du début de la décennie a amélioré chaque scène avec des chansons et des textes spécifiquement sélectionnés et complète toute nuance émotionnelle de formes qui ne peuvent être que de la musique.

Pendant le centre émotionnel du film, qui comprend de minuscules danseurs comme un nombre d'accompagnement de points, Miller utilise Lane et dit: Je dois rentrer chez elle qu'elle répond à la maison.

La musique du film montre que peu importe où il se retrouve dans ses moments les plus sombres ou à la fin de sa diversité que la musique sera toujours là pour communiquer ce qu'il ne peut pas. La musique utilisée offre de nouvelles significations dans chaque scène qui reflètent la complexité émotionnelle de la vie réelle d'une manière qui émule parfaitement le gain de rock classique parfait à l'époque.