Stanley Kubrick - „2001: A Space Odyssey
Après le début de sa célèbre satire politique à unanimité Dr Strangelove Stanley Kubrick est revenue quatre ans plus tard avec sa plus grande production. 2001: A Space Odyssey. Le film n'était pas une petite performance et a collecté plus de 10 millions de dollars de coûts de production, ce qui était un montant considérable en 1968. Cependant, les dépenses en valaient la peine: le film de Kubrick est un chef-d'œuvre dans tous les types de mots, et il est difficile d'imaginer que la forme de cinéma, en particulier de science-fiction, sans elle.
2001: A Space Odyssey Il a atterri dans l'histoire de l'humanité lors d'un tournant. La technologie s'est poursuivie rapidement, le traditionalisme a lentement effleuré sa peau et la course spatiale battait son plein. Par conséquent, Kubrick a informé les craintes et les peurs croissantes concernant ces développements dans son film et a voyagé à travers l'évolution et un cas d'humanité ultérieur. Bien que 2001: A Space Odyssey Il y a plus de 50 ans, il se sent toujours incroyablement moderne et les questions que vous posez sont toujours pertinentes. Il est donc effrayant de réfléchir à la façon dont le film aurait été effrayant pour le public après son départ, juste un an avant que les gens ne se retrouvent sur la lune.
Le film commence par une séquence d'ouverture inoubliable qui est une tribu préhistorique de singe qui interagit avec un groupe concurrente avant que la musique enthousiaste classique accueille un énorme monolithe et fascinant. En tant que symbole de l'évolution, le monolithe signifie l'apparition d'arguments et de pensées et inspire les singes à ne pas agir passivement. Sa présence influence un singe pour récupérer un os et jeté le crâne, et comme la pièce emblématique a également Sprac Zarathoustra de Richard Strauss, le singe a une nouvelle scène consciente dans l'évolution de l'humanité. Kubrick laisse intelligemment un os dans l'air qui est jeté à l'image d'un vaisseau spatial, et donc des millions d'années d'humanité.
julian broadus
Kubrick nous mène à bord d'une mission spatiale futuriste dans laquelle les scientifiques, le Dr Dave Bowman et le Dr Frank Poole, découvrent le vaisseau spatial. La mission est largement contrôlée par un L'assistant d'appel Hal , qui a une personnalité étonnamment humaine, avec la voix au niveau de Douglas Rain. Lorsqu'un dysfonctionnement se produit et que Dave et Frank conspirent pour séparer HAL, le chaos se produit via l'ordinateur AI. Il s'avère que cette technologie peut être en colère: les explications des explications expliquées échouent dans votre créateur. Kubrick explore les dangers des progrès technologiques à travers le caractère du cou que les craintes qui n'ont jamais disparu en tant qu'IA sont devenues une force continue dans notre vie depuis la publication du film. Au moment du début du film, les gens ne savaient pas à quel point l'IA se développerait, mais le film Kubrick dépeint une image inquiétante avec un potentiel du médium, dans tout le pouvoir que les gens.
Une grande partie du film de Kubrick est basée sur l'expérience et l'émotion du spectateur au lieu de la logique et des explications spécifiques. Bien que le film soit invité avec des raisons et une allégorie, il est difficile de comprendre tout cela avec une visualisation d'un ou même dans plusieurs ou même plus. Au lieu de cela, la conception sonore compliquée et inquiétante et la palette de couleurs animées rappellent des émotions fortes qui ressemblent à l'hypnotisation hypnotisée et enchante le public dans le monde terrible du film. De plus, les séquences telles que le tunnel léger, dans lesquelles nous avons démoli une exposition de couleurs claires avec Dave, sont vraiment fascinantes, même si nous ne savons pas trop ce qui se passe.
Kubrick invite le public à se plonger dans son idée de l'avenir. Afin d'atteindre le meilleur résultat, le directeur était à grands sommets pour s'assurer que leur représentation de la salle était aussi précise que possible. Les images spatiales du film sont incroyables et communiquent la grande immeuble de l'univers par rapport à la petitesse des humains. Il ne pourrait pas y avoir de meilleur endroit pour établir un film sur l'humanité qu'en dehors de la terre, par lequel Kubrick permet à l'isolement de conquérir ses personnages puis le public.
Les séquences plus longues, les extensions de la pièce et le lieu humain le mettent en évidence, qui sont joués avec des pièces classiques telles que Blue Donau et sans dialogue, pourrait être un défi pour certains spectateurs. Kubrick ne privilégie pas une action passionnante, mais sourit dans la lenteur. Cependant, l'effet que cela fait est absolument nécessaire pour ses méditations, ce qui oblige le public à tout adopter, à le digérer lentement et à regarder notre place dans l'univers.
La beauté de 2001: A Space Odyssey Il peut être trouvé dans son ambiguïté et ses actifs des interprétations disponibles pour les comprendre. Mais la compréhension n'est pas d'une importance cruciale, plutôt Kubrick crée une terrible allégorie quant au développement de l'humanité et aux dangers qui viennent. Si nous sommes trop excités de faire des progrès artificiels vers nos prochaines étapes, cela ne peut entraîner qu'une tragédie et une destruction. Lorsque les gens jouent Dieu, nos créations peuvent nous mordre encore plus que ce à quoi ils peuvent s'attendre. 2001: A Space Odyssey ist kubricks opus magnum, Représentent les hauteurs de film les plus impressionnantes .
