Marie Antoinette et l'utilisation dynamique du révisionnisme historique par Sofia Coppola et la Lila Converse
Dans Sofia Coppola, il y a la possibilité Marie Antoinette Dans lequel quelques violets sales parlent au cadre au milieu de la perturbation impeccable de la 18e vie jusqu'au XVIIIe siècle et apparaissent sous peu pendant une assemblée décadente, Kirsten Dunst est livrée à un certain nombre de gâteaux délicats. Il clignote et ils manqueront le moment, mais sa présence éphémère a son cœur, qui passe souvent de la vision de Coppola, et le film est fortement critiqué par son style visuel féminin et sa prétendue superficialité. La présence subtile de ces chaussures est déplacée, presque au bord du cadre, résume le génie mal compris le film et la recherche de Coppola afin de quitter la pièce pour l'enfance et la perspective féminine dans les histoires dans lesquelles il a traditionnellement été supprimé.
Marie Antoinette Il s'agit d'un enregistrement de la reine la plus célèbre mais la plus tragique de France, qui à l'âge de 15 ans avec son engagement et son mariage avec Louis XVI. À son règne plus tard en tant que reine à l'âge de 19 ans, ce qui mène enfin au cas de Versailles. Cependant, Coppola a une liberté de création par rapport à l'histoire et accompagne le luxe et l'excès d'histoire avec une bande sonore post-punk et un style visuel. Les ensembles et les costumes merveilleusement décorés saisissent le style de vie de la beauté, étouffent la reine, qui était adorée par sa beauté avant que le peuple français ne la déteste pour leur déclin, ce qui a conduit à son exécution de la vie réelle.
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À travers ses caractéristiques précédentes Murders de Jungfrau Coppola, une adaptation du roman classique de Jeffrey Eugenides, a montré une capacité habile à saisir les humeurs et les sentiments à travers un style visuel impressionnant. Le ton mélancolique de l'adolescence se reflète dans la palette de couleurs et définit une décoration de festival de Murders de Jungfrau, Fondation des mondes intérieurs solitaires des filles de Lisbonne. À côté Band de sons de l'espace de traumatisme Et la représentation des objets / chambres a contribué à vivre une certaine essence d'enfance qui a rarement donné de l'espace à l'écran.
Peu importe que l'image des sous-vêtements sur un crucifix ou un bain désordonné plein de fard à paupières poussiéreuse et de tube de flèche rouge, la capacité de Coppola à créer des mondes visuels immersifs et à développer les espaces de ses personnages était d'une importance cruciale pour leur travail. Ses forces en tant que cinéaste sont dans leur capacité à créer des émotions à travers tous les cadre méticuleusement arrangés.
Bien qu'il s'agisse d'un élément central du brouillard nostalgique et du prochain sentiment de décomposition en Murders de Jungfrau, Elle l'utilise différemment dans Marie Antoinette Pour souligner comment les Versailles la reine existaient comme un objet décoratif limité aux murs du palais compliqué et ne se sont pas offerts la vie de la cage dorée. À partir de l'âge de 15 ans, Marie Antoinette’s purpose hinged around her beauty and ability to bear children, leading her to a meaningless existence that solely revolved around the one intent of looking beautiful and owning beautiful things.

(Créditos: Weumfam / Columbia Pictures / YouTube)
Coppola critique le style de vie qui, en tant qu'enfant, a été conduit en tant qu'enfant par rapport à l'espace entre les femmes, les mondes qui existent dans l'appartement et la perception de leur monde. Dans le cas de Marie Antoinette, elle a été prise dans un monde qui n'appréciait ni ses pensées ni son esprit, mais l'a encouragée à exister en tant que symbole, symbole qui a finalement été détruit après les gens qui l'avaient créé.
Antoinette était comme je l'ai dit, laissez-les manger du gâteau! Après avoir déterminé que les Français étaient célébrés chaque jour avec le contenu de leur cœur tout en célébrant le contenu de leur cœur. En conséquence, Antoinette est l'un des membres détestés et les plus controversés des rois français. Leurs sujets deviennent méprisants parce qu'ils sont devenus plus pauvres et ont continué le même style de vie luxueux.
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Cependant, si vous devez vous décomposer exactement sur la vie d'Antoinette et les attentes qui ont imposé le manque de liberté, ce qui vous a fait pourrir les perles et les vêtements luxueux dans un palais vide sous la feuille de perles et de vêtements luxueux, elle peut représenter un cas de l'injustice de cette chasse aux sorcières. Coppola joue à propos de l'absurde de sa persécution à travers son décompte dans l'histoire de l'Antoinette du point de vue de la jeune femme qui l'était.
Alors que les livres d'histoire d'Antoinette ont été accusés et se sont moqués, Coppola met l'accent sur les échecs du système et les méthodes de la première pour le traitement du revenu. Son extravagance lors de l'achat de nouveaux vêtements et l'organisation de parties luxueuses était la seule liberté qu'il pouvait faire, et le réalisateur a fait de la place pour sa vessie et une perspective qui n'a jamais été pensée. Depuis que son intérieur a été supprimé de l'histoire, Coppola a évalué cette histoire avec son œil moderne pour quitter une femme qui a été traitée durement et donne un sentiment de satire dévastateur dans l'histoire pour montrer comment sa vie était en relation avec la richesse avant la faim des Olars et les exigences extrêmes de son existence limitée.
Grâce à l'objectif de Coppola, Antoinette devient une jeune femme qui essaie simplement de survivre dans un système qu'elle a trompé par son agence, aux aisselles sur les injustices et à la décision qu'elle pourrait enfin s'amuser. Alors que Converse a été discuté, la présence éphémère de ces chaussures met l'accent sur le même fait et nous rappelle que le luxe et la responsabilité ridicules, ce n'était qu'un adolescent qui pourrait être aussi bon que possible.





































