Cinq films des années 1970 qui étaient des années avant son temps
La phrase avant son temps est parfois présentée dans des discussions sur le cinéma radical et les films perçus comme révolutionnaires. Il y a des films qui sont certainement innovants dans plus d'un sens, mais cela ne signifie pas toujours qu'ils étaient en avance de leur temps. Cette étiquette est réservée aux projets qui ont été risqués en partageant une certaine histoire ou message qui contredit la pensée conventionnelle pour le moment.
Ça pourrait être comme le goût de Montagne en bruit o J'ai vu la luminosité de la télévision Avec les deux films, ils exigent de plus en plus la rhétorique publique des gens queer et contre les idées nuisibles dans le courant dominant.
Ou vous pourriez être des films comme être comme L'enfant de la peur y Mikey Nicky, Avec Elaine, peut travailler dans une industrie avant son temps qui permettait rarement aux femmes de profiter des postes de pouvoir, par lequel le réalisateur a combattu que sa voix peut être entendue, et à une époque comme la seule femme de la guilde des directeurs d'Amérique.
Mais bien que ce label soit beaucoup lancé, il y a eu un moment fondamental qui a conduit à de nombreux films vraiment révolutionnaires et attendus de son temps. Les années 1970 ont agi comme un catalyseur pour les changements créatifs et ont changé le visage de l'industrie pour toujours.
Cinq films des années 1970 qui étaient en avance sur leur temps:
Claires Knie - Éric Rohmer (1970)
Éric Rohmer était l'un des penseurs et cinéastes les plus avancés de son temps et même protégé parmi les anarchistes du mouvement français de New Wave pour ses drames introspectifs et sa compréhension impressionnante de la psychologie humaine. Des recherches écrasantes sur la solitude Le rayon vert À sa drôle de critique de l'indécision romantique dans Une histoire d'été Il n'y a pas de sujet en dehors des limites du réalisateur. Sa perspective rusée et naturellement révélatrice permet au public d'obtenir la sagesse de chaque peinture.
Cependant, il y a un film qui se démarque de sa bande maître dans les années 1970, qu'il a vu lorsqu'il s'est aventuré dans le territoire tabou avec son film de 1970. Knee Claire . Suivez un enseignant la veille de son mariage et une obsession soudaine de caresser le genou d'un adolescent. Dans le style typique de Rohmer, le réalisateur met en lumière les fantasmes pervers de cet homme et sépare la psyché masculine, qui expose la nature faible de sa boussole morale et de ses contradictions constantes et justifiait en même temps son désir immoral et sa pensée folle. C'est devenu un sujet commun dans le reste du travail de Rohmer, mais peut-être plus choquant Knee Claire Compte tenu de l'objectif controversé avec lequel il voit l'histoire et sa gestion prudente d'un sujet aussi collant.
Jeanne Dielman, 23, Quai Du Commerce, 1080 Bruselas - Chantal Akerman (1975)
Il est impossible de parler d'œuvres innovantes des années 1970 sans mentionner Jeanne Dielman, Avec le chef-d'œuvre féministe du chantal -kerman, qui change pour toujours le cadre du cinéma et les types d'histoires qui valent la peine d'être participés au grand écran.
Le film Traza le quotidien Routines et rituels d'une femme au foyer belge solitaire, Conduisez lentement à travers chaque partie de sa journée et donnez-nous un échantillon du sentiment de peur et d'ennui qui ont été induits par la vie de cette vie. De nombreux critiques l'ont critiqué comme une limite ennuyeuse et insupportable, mais ceux qui le comprennent savent que c'est le point: comment nous forçons certaines femmes à vivre cette existence tout au long de leur vie si nous ne pouvons même pas les soutenir pendant quelques heures. Pour cette raison, ce n'est pas seulement l'un des films les plus influents des années 1970, mais de tous les temps.
'Walkabout' - Nicolas Greek (1971)
Il y a beaucoup d'étranges chefs-d'œuvre qui du mouvement australien New Wave avec des réalisateurs comme comment Nicolas grec , Peter Weir et Gillian Armstrong deviennent synonymes d'une nouvelle ère d'anarchistes créatifs qui découvrent les effets néfastes du consumérisme et la perte d'innocence dans les temps modernes. Mais il y a un film qui résume magnifiquement le ton de ce mouvement et souligne en même temps les techniques utilisées pour critiquer notre réalité désormais inévitable.
Randonnée Deux jeunes adolescents suivis par leur père dans le désert suit et s'efforcent de survivre jusqu'à ce qu'ils soient trouvés par un enfant autochtone local qui leur apprend à vivre sur Terre. À travers l'édition brillante et les images fascinantes, Roeg capture la vraie beauté du monde naturel et un mode de vie encore plus naturel que nous avons lentement détruit avec notre obsession de la modernité et du progrès. En fin de compte, ROEG montre comment cette recherche nous a seulement supprimée, ce qui est naturel et rend la vie des processus antinaturaux qui nous séparent davantage de notre humanité. L'histoire est désormais étonnamment pertinente, car Roeg a un œil de connaissance sur un avenir sombre qui est le présent.
Tout ce jazz - Bob Waren (1979)
Bob Fosse a été l'un des premiers à prédire les dangers de 1979 de 1979 dans un monde de plus en plus corrompu par les activités narcissiques et l'autocurve, qui est trop fréquente après l'essor et la règle constant des réseaux sociaux. Toutes ces bêtises.
Fosse raconte l'histoire de sa propre vie et de son séjour au centre de l'attention à travers le caractère fictif de Joe Gideon et montre comment la fusion de son monde intérieur et extérieur et l'obsession de la performance ont conduit à lui est devenue une couverture de lui-même tout en consacrant toute sa nature de la scène. Beaucoup de gens deviennent publics Irreparabar a changé en raison de la renommée et de l'attention constante, Lorsque Foos a souligné comment une vie au centre de l'attention l'a perdu de vue, ce qui était important, avec sa performance, qui consomme tout, il ruine ses relations interpersonnelles et lui a donné un homme vide avec rien de réel pour montrer son succès. C'est un objectif que beaucoup de gens s'attendent à qui partagent maintenant toute leur vie en ligne et leur véritable être de la version qu'ils représentent ne peuvent pas séparer ce que ce film dans un monde plein de gens qui ne peut pas s'arrêter sont dévastateurs.
Dimanche Bloody Dimanche - John Schlesinger (1971)
Il n'y a que quelques films de cette époque qui contiennent des représentations amicales et nuancées de personnes queer, et beaucoup utilisent des stéréotypes nocifs et une figure dimensionnelle qui exclut davantage la communauté de la présentation correspondante. Alors qu'un film aime Fox et ses amis Il est innovant dans sa représentation des hommes gais, le film de 1971 de John Schlesinger, Sanglant Il remplace le criminel dans le canon du cinéma queer; C'est une histoire qui Représente la rareté et la non-monogamie Dans une révolution compatissante.
Pour une communauté qui est souvent supprimée du centre d'attention ou représentée par une lentille nuisible, Sanglant Il se déplace et profondément humain dans sa représentation de trois personnes dans un voyage d'auto-découverte, et tout le monde est impliqué dans une relation non monogame et souligne leurs idées de tradition, d'intimité et d'amour. Il est merveilleusement complexe et sensible, car il mêle les expériences de chaque individu et recherche les sommets et les profondeurs de l'étreinte du vrai soi, tandis que, en même temps, la confusion sur la non-compliance avec les attentes de la société est soulignée, mais essaie de confondre et de vivre authentiquement. C'est l'un des films les plus radicaux de l'époque de l'interprétation queer l'amour, qui tire parti de la liberté livrée dans les années 1970, ainsi que de l'incertitude que ces libertés exerçaient.
