10 films essentiels de la nouvelle vague australienne

Si je ne peux pas faire le genre de film que je veux faire, alors démons. - Peter Weir

Ce mouvement est souvent appelé une renaissance du film australien et est largement accrédité comme une force artistique qui a ravivé l'originalité des films australiens. Dès le début des années 1970, la nouvelle vague australienne a produit des œuvres extrêmement honnêtes et délicieusement imaginatives au cours des deux prochaines décennies dans lesquelles le cinéma australien a été présenté à un public mondial.

Après la Seconde Guerre mondiale, l'industrie cinématographique australienne avait fortement chuté, mais une nouvelle génération de cinéastes s'est concentrée sur l'expression de leurs rêves sur grand écran. Les films de cette époque étaient caractérisés par leur vision et leur ouverture immédiate pour aborder les représentations cinématographiques de la violence, de la sexualité et des problèmes universels de la condition humaine.

joseph baena frères et sœurs

L'un des personnages principaux de la nouvelle vague australienne, Peter Weir, se souvenait d'un Entretien : Il n'y avait vraiment pas de culture ici quand il a grandi. Il n'y a pas de grandes collections de peintures et très peu sur le chemin des philanthropes, comme dans leur pays, qui prendrait leurs mauvais bénéfices et les passeraient dans l'art comme l'expiation.

Il a ajouté, cela semble étrange, mais le paysage, la nature elle-même, a probablement été la plus grande influence pour moi, surtout ici dans ce grand pays vide et comment je vis au bord de la mer. Je pense que c'était ma galerie d'art. C'était une époque où les enfants pouvaient toujours être ordonnés et détournés à l'extérieur. L'ennui peut être un grand avantage pour tout le monde avec l'imagination.

Dans le cadre de notre attention hebdomadaire dans le cinéma mondial, nous avons vérifié 10 films essentiels de la nouvelle vague australienne pour comprendre comment les nouvelles forces créatives ont facilité le sauvetage du cinéma australien.

Les 10 meilleurs films de la nouvelle vague australienne:

Réveillez-vous (Ted Kotcheff - 1971)

Le thriller psychologique pionnier de Ted Kotcheff est l'un des premiers et meilleurs exemples de la nouvelle vague australienne. Outback fondé en Australie, Réveillez-vous Il présente le cas d'un jeune professeur d'école qui a traité les concepts de moralité et de sens. On a supposé que le professeur négatif du film était perdu, mais ce classique culte a été restauré avec succès en 2004.

Je voulais restaurer ce que je ressentais et j'ai vu: chauffer, transpirer, poussière, voler, a dit Kotcheff. J'ai dit des ensembles et des créateurs de costumes: Je ne veux pas voir une belle couleur. Je ne veux pas voir le bleu ou le vert. Toujours. Dans n'importe quoi. Tout ce que je veux, c'est rouge, jaune, orange, bordeaux et brun. Tout le monde s'appelle les couleurs. Dans les costumes, les ensembles, tout. Je voulais que les gens voient le film et transpirent inconsciemment.

Pique-niquer avec du rocher suspendu (Peter Weir - 1975)

L'adaptation brillante de Peter Weir de Cliff Green Novel en 1967 est probablement l'œuvre la plus emblématique et la plus célèbre du mouvement cinématographique. C'est un film qui parvient à nuire au spectateur sans utiliser les tropiques qui vont au-delà du genre de l'horreur.

Weir a révélé que ma seule préoccupation était de savoir si un public accepterait une idée aussi scandaleuse. Personnellement, j'ai toujours trouvé l'aspect le plus satisfaisant et le plus fascinant du film. Habituellement décevante réunion finale: ils sont complètement contre nature. Toi Fils Créer la vie à l'écran et la vie n'a pas de fin. Il y a toujours autre chose et il y a toujours des éléments inexplicables.

Dimanche trop loin (Ken Hannam - 1975)

Ce film de 1975 contient les éléments les plus importants de la nouvelle vague australienne, qui contient une isolation fondamentale qui submerge le public lorsqu'elle est contextualisée dans le cadre du paysage implacable. Il joue Jack Thompson comme une brochette d'armes à feu qui a tapé la culture masculine australienne.

Le film a été un succès critique et commercial et a remporté 1 356 000 $ au box-office australien. Il a également remporté trois prix de 1975 par l'Australian Film Institute, dont le meilleur film convoité, le meilleur acteur et les catégories du meilleur acteur de soutien.

La cour du diable (Fred Schepisi - 1976)

Une œuvre semi-autobiographique profondément personnelle et émouvante, La cour du diable L'histoire de l'âge d'un enfant suit dans un séminaire catholique conservateur. Il prend des questions pertinentes de foi et de sexualité et pose l'agence d'un individu sur son propre corps lorsqu'il passe par des restrictions religieuses et un codage moral.

Schepisi a commenté, je n'ai pas de précédent de film, mais pas. Je ne suis pas assez stupide pour croire qu'ils ne sont pas absorbés, mais je ne suis pas un style de cinéaste. Le matériel détermine vos besoins. Ce que je dirais à ce sujet La cour du diable Ai-je arrosé parce qu'il m'a fallu cinq ans pour récupérer l'argent, et plus de la moitié de l'argent était à moi et j'ai dû placer autant d'argent pour l'obtenir? J'ai dû régler le cinéma. Personne n'a aimé le film avant de le retirer, ce qui semble assez remarquable.

Ma brillante carrière (Gillian Armstrong - 1979)

L'impressionnant drame de la période Gillian Armstrong dans l'Australie rurale à la fin du 19e siècle est basé sur le roman de Miles Franklin et raconte l'histoire d'une femme talentueuse qui veut devenir écrivain, qui, cependant, est étouffée par les préjugés normatifs de la société et de la romance. Ma brillante carrière Il a reçu plusieurs prix et nominations, dont Oscar et Golden Globe Balls.

randi martin

Armstrong a déclaré que ce que je détestais toujours depuis le début de ma carrière était toujours appelé cinéaste. Je n'étais pas seulement appelé Gillian Armstrong, directeur. J'avais le sentiment que c'était quelque chose de sexiste et de condescendance qui n'a pas été dit devant le réalisateur masculin de Phillip Noyce, et les questions qu'ils m'ont toujours posées sur les femmes dans mes films, comme si ce n'était pas vraiment un artiste à trois dimensions, mais je ne suis qu'une personne qui a été mise sur terre pour faire des promesses malades concernant les femmes.

Fou (George Miller - 1979)

L'influence du film original de science-fiction de 1979 par George Miller sur le genre ne peut guère être exagérée. Fou Il dépeint une image fascinante d'un avenir dystopique dans lequel la violence et l'effondrement social du paysage sont devenus un élément essentiel. Mel Gibson joue Mad Max, le seul lien restant avec les systèmes de valeurs avec lesquels nous connaissons et le vide nihiliste de ce nouveau pays.

Miller a expliqué qu'il était très intéressé par le personnage et comment les histoires maximales sont racontées, essentiellement des histoires allégoriques de la même manière était le classique occidental. Max est une figure qui est attirée par cette histoire, qui est ce type de vagabond dans la lande et qui recherche un sens d'importance dans un monde très prononcé.

Pause de morant (Bruce Beresford - 1980)

Le drame historique de Beresford remet en question l'hypocrisie infinie de la guerre à travers l'histoire de trois officiers militaires, qui étaient des tribunaux de guerre en raison de leurs crimes de guerre. Le film a été un succès au box-office et a remporté 10 Australian Film Institute Awards et a reçu une nomination aux Oscars pour le meilleur script adapté.

Beresford a clairement indiqué qu'il n'était pas intéressé à faire ces héros pour hommes. Je n'ai pas essayé de blanchir la situation. Ce qui m'intéressait, c'est la responsabilité morale en temps de guerre ... Le film n'a jamais donné un moment qui n'était pas coupable. Il a dit qu'ils étaient coupables. Cependant, la chose intéressante était qu'il a analysé pourquoi les hommes se comporteraient dans cette situation parce qu'ils ne s'étaient jamais comportés dans leur vie auparavant.

Ce sont la pression qui est équipée pour les personnes pour les personnes pour les gens. C'était ce qui était intéressé à vérifier. Cela me surprend toujours quand les gens me disent qu'il s'agit d'un film sur les pauvres Australiens encadrés par les Britanniques.

Plaisir (Ray Lawrence - 1985)

La comédie de Ray Lawrens Brillant-Drama commence une puissante recherche philosophique sur la dichotomie de la vie et de la mort. Suivez l'expérience près de la mort d'un homme qui est convaincue qu'il est en enfer après la survie d'une crise cardiaque. Plaisir Il a une place unique dans la nouvelle vague australienne parce qu'il s'écarte du réalisme de ses prédécesseurs et prévoyait les expériences modernistes des années 90.

Lawrence n'a fait aucun autre film 16 ans plus tard Plaisir Il est sorti. Il a expliqué qu'il avait travaillé sur de nombreux autres projets, mais malheureusement, aucun ne pouvait être financé. Il y a eu pas mal au fil des ans: rail Ce qui était basé sur le livre de Robyn Davison; Doux Cela a été fondé dans le nord tropical de l'Australie, un mystère du meurtre; Et Machette , Sur la côte ouest dans une ville désertique. Cette histoire a été le début de mon intérêt pour les différences masculines et féminines. Tout le monde est arrivé au projet final.

L'année au cours de laquelle ma voix s'est cassée (John Duigan - 1987)

L'un des meilleurs films australiens de la majorité de tous les temps, L'année au cours de laquelle ma voix s'est cassée Recherchez les défis des jeunes à travers l'histoire de Danny, un adolescent désagréable qui vit dans l'Australie rurale qui tombe amoureux. Basé sur les propres expériences de Duigan, ce chef-d'œuvre de 1987 a remporté le meilleur prix du cinéma de l'Australian Film Institute.

Dans un Entretien Dit Duigan, mon principal domaine d'étude à l'université était la philosophie et considérait l'idée d'aller à Cambridge et de faire son doctorat là-bas, mais j'ai décidé de travailler dans l'industrie cinématographique. Je crois que l'intérêt pour l'éthique a toujours été permanent pour moi, et dans une certaine mesure, il a une sorte de réponse dans de nombreux films que je fais, sinon tout.

arbello barroso

Celia (Ann Turner - 1989)

Ce film d'horreur australien de 1989 est une histoire sombre et quasiographique de la perte de l'innocence des enfants de 1989 au cas étrange d'une fille qui est exposée à la formation de son propre rapport. Le film est également donné aux commentaires politiques pertinents dans lesquels les boîtes de sorcières communistes et la peur rouge des années 1950 sont examinées.

Turner a pensé à ce qui me frappe, est la représentation de l'enfance, dans tout son bonheur et son horreur, il s'est développé dans un contexte politique à travers des activités suburbaines et quotidiennes. J'aime le mélange de personnel et politiquement. La principale interprétation que j'avais dans la publication du film et voyagé à l'international aux festivals du film a été à quel point l'expérience de l'enfance: les frontières et les générations croisées sont universelles. À cette époque, j'ai surpris un peu, comme j'avais écrit sur l'enfance australienne.