Comment les ombres de John Cassavetes sont devenues un titan de cinéma indépendant
Le cinéma indépendant est depuis longtemps lié aux expériences, aux sujets tabous, aux budgets bas et non aux acteurs professionnels, afin que ceux qui ont peu d'expérience cinématographique puissent dépasser les limites et faire quelque chose en dehors du système dominant hollywoodien. Les cinéastes indépendants étaient exempts d'exigences et de censures strictes et étaient des pionniers dans des techniques de film innovantes et ont introduit de nouveaux paramètres pour la puissance de l'environnement.
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John Cassavetes était l'un des cinéastes indépendants les plus importants de l'histoire du cinéma , dont la première fonctionnalité, obscurité , Frühere Bewegengen Wie die New Wave French und Das Neue Hollywood. Renue en 1959, il s'agit d'un exploit de film qui était loin devant son temps, mettant la voie à l'approche que de nombreux réalisateurs ont utilisé lors de la fabrication de joyaux indépendants et avant-gardistes dans les années 1960 et 70.
obscurité was born from one of Cassavetes’ acting workshops, which he ran in New York’s Variety Arts Theatre. Using budding actors, he came up with an idea for a film and set about actually turning it into one rather than keeping it confined to a drama class. With a limited budget and crew, Cassavetes did what he could do: turn his ideas into a feature, bypassing filming permits and improvising the story as he went rather than writing out a solid screenplay.
Il s'est avéré que leurs acteurs étaient plus que capables de découvrir leurs personnages grâce à l'improvisation, même si tous les étudiants et non les experts le sont. Ils ont canalisé leurs expériences réelles en tant que jeunes qui vivaient à New York dans leurs performances. Des scènes ont été filmées dans de vrais endroits comme les rues, l'appartement de Cassavetes et les bars locaux. C'était complètement différent de ce à quoi les cinéastes étaient habitués. Alors que les mouvements aiment Néoralisme italien J'ai souvent utilisé de vrais endroits, ce n'était pas quelque chose qui était utilisé dans le cinéma jusqu'aux années 1960, lorsque les cinéastes français de New Wave ont vraiment défendu cette rupture contre la convention d'étude.
Cassavetes a quitté toutes les règles et a réalisé un film complètement unique. Alors que Hollywood a été regardé par Glamour, les séquences passionnantes, l'esthétique noire et le drame convaincant, il y avait un film simple sur certains jeunes qui opéraient dans les bars underground de New York. Si vous regardez les autres meilleurs films de collection en 1959, il y a un contraste clair entre obscurité Et ce qui était populaire dans le courant dominant. L'épopée historique Ben-wie C'était l'une des plus grandes publications en 1959 avec des films comme Anatomie d'un meurtre , L'histoire de la religieuse y Certains aiment Gagnez également une importante acclamation critique cette année.
C'est vraiment difficile de croire obscurité Il a été publié en 1959 pour de nombreuses raisons. Le film est si libre qui est guidé par le jazz de l'improvisation (qui vient principalement de Charles Mingus), avec des conversations qui apparaissent les naturalistes. Il est sablonneux et honnête comme si Cassavetes avait une caméra avec lui dans des bars locaux, des cafés, des rues et même des chambres privées telles que des chambres et nous offre un vrai New York, pas de version brillante d'Hollywood.
Le film a également été innovant pour son contenu thématique, avec le récit qui tourne autour des relations interraciales. Pendant ce temps, il y avait encore un long chemin à parcourir en ce qui concerne les droits civils aux États-Unis, et les représentations des relations interraciales, en particulier entre une personne blanche et quelqu'un de noir, n'étaient que quelques-unes.
Cependant, Cassavetes a fait des recherches sur la vie de trois frères, bien qu'un seul d'entre eux se produise en noir. Lorsque le plus jeune frère Leila s'épuise avec un homme blanc, il est surpris de découvrir qu'elle n'est pas complètement blanche, ce qui conduit à des tensions entre les personnages. Les relations entre les frères, leurs complications romantiques et les expériences des deux frères en tant que musicien de jazz qui a combattu et portrait de la fin des années 50, New York, créent, une ville vivante pleine de personnages uniques, de créativité, de violence et d'une vessie de changement.
ava berlin renner
