La vie et les temps de Ravi Shankar

Après des années d'exposition au public occidental conventionnel, il semble toujours que nous rayons à peine la surface de la musique orientale. Pour tant de ressources disponibles, la relation de l'Occident avec les sons de la musique indienne est toujours dans l'exposition occasionnelle de la musique, qui est reproduite à la fin de certains films. Alors que la plupart des mètres et des bruits étranges d'instruments tels que la table ne semblent pas remarquer beaucoup de gens, tout était bien sûr pour Ravi Shankar.

Shankar a commencé à danser de la musique indienne avec l'Occident et à partager avec l'Occident, et a commencé à travailler dans la musique de toutes sortes de sa religion. Bien que le premier étudiant occidental de Shankar soit toujours resté de loin en raison des relations tendues de la Seconde Guerre mondiale, ce n'était qu'une question de temps avant que la musique de l'Ouest ne s'infiltre.

Après avoir travaillé avec plusieurs musiciens dans sa patrie en Inde, il a été persuadé de s'aventurer de ses frontières nationales après avoir écouté le succès de son professeur, Aluddin Khan. Shankar a continué vers l'ouest et a commencé à apporter ses connaissances sur des instruments tels que le Sitar aux ménages américains et anglais, avec des séances de musique indienne entières dans les studios d'enregistrement occidentaux.

Alors que Shankar a fait preuve d'artistes comme The Byrds pour la première fois, ce qui pourrait se produire avec les instruments et le sentiment, le tour de base de la musique britannique s'est produit lorsque George Harrison l'a rencontré. Tout d'abord, fasciné par les instruments quand il travaille dans le film des Beatles Aide! Harrison est devenu étudiant à Shankar et a travaillé aussi dur qu'il pouvait dominer l'art de la musique indienne.

Shankar ne serait jamais professeur rebelle. Du but de montrer à Harrison la mécanique du sitar, il s'agissait d'internaliser les différents rythmes et de s'assurer que chaque étudiant savait que la musique indienne était quelque chose qui était ressenti dans les os au lieu de l'esprit. Harrison appellerait même Shankar comme l'un des Seules les gens qui l'ont impressionné Enfin, pour suspendre les guitaristes aux philosophies orientales.

Alors que Shankar a continué d'innover dans sa région, il était également l'un des meilleurs vertueux que son instrument ait jamais collecté. Par rapport aux guitaristes de la journée que cela a commencé dans la route de course du club, Shankar aurait pu être le Jimi Hendrix de son style de musique. Quand il a joué, il a pratiquement senti que son interprétation s'était produite quel que soit son cerveau.

Cependant, Shankar n'avait jamais oublié où il était venu et avait pu utiliser l'aide de beaucoup de ses amis pour soulager sa maison au Bangladesh. Après que Shankar se soit ruine en raison de la guerre et de la maladie, il était l'un des principaux artistes de Harrison Concert du Bangladesh, Avec tous les revenus qui garantissent la stabilité de la région.

De là, Shankar continuerait à apporter le vocabulaire de la musique orientale dans la mentalité occidentale. À partir de 1970, il est devenu professeur au California Institute of Arts, où il a amené ses instruments orientaux dans le monde de la musique classique et a combiné les sons d'un orchestre et d'une compagnie de musique indienne sous le même toit.

En dehors de la performance, Shankar a commencé une nouvelle musique avec Harrison dans les années 1970 et a contribué à plusieurs zones de médias, ce qui a contribué à qualifier la bande originale des années 1980 des années 1980 Gandhi. Shankar a toujours vécu pour agir pour ceux qui l'ont écouté, et l'une de ses dernières actions a été courte en 2011 peu de temps avant sa mort et a travaillé avec l'Orchestre philharmonique de Londres pour réaliser sa première symphonie.

Bien que Shankar mourrait en 2012, sa façon d'impliquer la musique indienne dans l'esprit occidental ne peut pas exagérer. En dehors de la teinture orientale, qui était présente dans certaines chansons dans les années 1960, la forme de Shankar est de perfectionner les styles orientaux et occidentaux, preuve qu'il n'y a pas de vraies divisions entre différentes régions musicales. Tout vient de la même poignée de notes, et en termes de Shankar, il déplace quelqu'un dans ses cœurs au lieu du style visité.