Une classification finale des 10 femmes les plus étranges du cinéma

Une femme de chambre, une femme, un symbole sexuel irréfléchi: ce sont les rôles que l'industrie cinématographique a historiquement attribué des femmes, souvent avec très peu d'imagination ou de nuances. D'innombrables films sont bannis à la limite pendant des décennies en tant qu'observateurs silencieux ou des serviteurs soumis qui n'existent que par rapport aux hommes qui les entourent. Ils ont rarement reçu ce qu'ils pensent ou la force de former leurs propres histoires.

Après des décennies au cours desquelles ils se limitaient à des rôles ennuyeux et sans inspiration, les femmes ont commencé à rejeter les seuls personnages dimensionnels qui ont dominé l'écran. Le public et les créateurs ont exigé plus: des personnages qui incarnent la colère, la vulnérabilité, la particularité et la colère. C'était un appel à l'authenticité, à la complexité et à la prospérité, qui avait longtemps disparu dans la représentation féminine au cinéma.

Depuis lors, le cinéma a effectué une recherche courageuse pour approfondir le désert de la féminité et explorer ses nombreux tons et complexités. Ce voyage a découvert les perturbations, l'étrange et grotesque avec la profondeur et la profondeur et offre une représentation plus riche et authentique dans toute sa renommée désordonnée et diversifiée.

Au fil des ans, nous avons vu un bon nombre de femmes étranges à l'écran, à la fois de nouveaux cinéastes et des révolutionnaires qui l'ont fait quand il n'a pas été entendu. La question se pose: quelles femmes sont toujours les plus étranges?

Et voici donc les dix femmes les plus étranges du cinéma.

Les 10 femmes les plus étranges de l'histoire du cinéma:

Brinando bébé (Howard Hawks, 1938)

Personne ne peut se préparer à la pure folie, c'est-à-dire Brinando bébé, Un film qui était tellement tombé dans son humour absurde que la production a été très retardée parce que la ligne - a continué à avoir des attaques incontrôlables.

Vis de comédie met en vedette Nervous et délicieusement chaotique Katherine Hepburn dans une histoire d'erreurs et de ventilations continues. Le couple est impliqué dans un certain nombre d'événements étranges et leur a finalement la responsabilité de trouver un léopard perdu.

Ce n'est pas seulement l'un des premiers exemples des ennemis pour les amoureux, mais aussi en général l'un des Hilaroios les plus oraux, qui traverse la limite de vitesse verbale et se révèle être un accord avec le tempérament tendu et l'agitation de David Huxley, qui ne peut tout simplement pas le suivre. Elle est un mal scandaleux et génial et parvient en quelque sorte à laisser une trace de problèmes sur son chemin et à laisser les hommes dans son hypnotisation et complètement en colère d'elle. Bien que ce ne soit pas étrange dans la définition classique du mot, c'est une certification folle, folle et donc elle doit gagner une place sur ma liste.

Sous la peau (Jonathan Glazer, 2013)

Film 2013 de Jonathan Glazer Sous la peau C'est un chef-d'œuvre unique à sa manière qui est si aliénant et arrêté que vous entrez dans un nouveau niveau dans votre tête et en même temps, laissez la lente peur de leur visiter. Scarlett Johansson joue une créature qui suit les rues de Glasgow pour prier et consommer des hommes qui tombent dans leur piège. Il est inquiétant et inquiétant, avec de longues séquences pendant que vous vous réveillez et les gens sont lentement enroulés autour d'eux et soulignent leur propre remplacement du monde humain et du froid de ces créatures.

Beaucoup de gens ont discuté de l'importance interne du film que je l'ai interprété comme une histoire allégorique de misogynie, Johansson utilisant leur attirance sexuelle pour mettre leur proie avant de les dévorer complètement. Cependant, il y a un moment où il commence à se sentir attiré par le monde humain et la possibilité d'une véritable connexion et ne renoncera à son instinct qu'une seule fois afin de ressentir quelque chose de réel avec une autre personne. Mais à un moment rapide, l'un de ces hommes a trahis et blessé sa confiance et est réduit à ce qui est sous sa peau.

La créature que Johansson joue accepte l'apparition d'une femme, en commençant par une illusion de pouvoir et de contrôle, qui devient inutile dans un monde humain qui ne permet pas aux femmes d'avoir du pouvoir et du contrôle. Mais il ne fait aucun doute que dans le monde humain, la représentation d'une femme de la créature est l'un des personnages les plus effrayants et les plus inquiétants de l'histoire du cinéma.

Femmes au bord d'une dépression nerveuse (Pedro Almodóvar, 1988 )

Mesdames, nous étions tous là. Parfois, ils jouent et vous tuent accidentellement à l'homme qui l'a fait. Emmenez-moi! Nous ne sommes que des humains. Dans le film de Pedro Almodóvar à partir de 1988 Une femme au bord d'une dépression nerveuse Explorez ce qui se passe lorsqu'une femme est poussée à la frontière absolue de ses frontières et est donc manipulée et trompée catastrophiquement qu'elle perd littéralement sa tête. C'est une vision terriblement divertissante de voir, même si elle touche un peu trop près de chez elle.

Le personnage principal Pepa décide de se suicider avec de nombreux somnifères après avoir constaté que son amant avait triché. Cependant, son suicide est interrompu sans cérémonies par une étrange séquence d'événements où un gazpacho, une autre femme tombant de son balcon, des armes, des motos et des poulets. Il nous attire du côté humain, qui comprend comment ces situations peuvent nous conduire à faire des choses folles, mais aussi à côté de nous qui aiment souffrir quand cela se produit suffisamment divertissant.

La capacité du film à augmenter chaque situation à de nouveaux sommets ridicules est remarquable. Avec une gang de femmes en colère légitimes qui essaient de se venger d'une société qui se moque de leurs sentiments et drames quotidiens, je suis heureux d'inclure l'histoire de la colère féminine d'Almodóvar sur cette liste.

Jardins gris (Ellen Hovde, Albert Y David Mayles, 1975)

L'histoire d'Edie et Edith Beale documente la vie de deux femmes solitaires qui étaient autrefois l'un des bords supérieurs de la société qui démante maintenant dans la pauvreté. Il est inquiétant et profondément triste et profondément triste, parfois dangereusement enclin à ne pas être amusant du tout. Il

Les deux femmes sont un symbole de la lutte pour réaliser le rêve américain, mais en tant que personnes qui le traitaient d'une manière unique, elles sont enveloppées dans une imagination émiettée et ignorent joyeusement la dure réalité que ce rêve avait échoué. Le meilleur mot pour le décrire serait excentrique et s'habiller scandaleux, bien qu'il insiste pour boire le thé de l'après-midi sur vos matelas tachés et maintenir l'illusion de taille comme si votre propre vie dépendait.

Bien que les sujets soient de vraies personnes et non des personnages, ils ont eu un impact si important sur la culture pop qu'il est difficile de les exclure simplement parce qu'ils ne sont pas des gens fictifs. C'est un portrait sombre et étrange de deux femmes qui choisissent de vivre dans leur propre bulle de luxe et leur décomposition et pour s'en tenir à l'imagination pendant le plus longtemps. Et cela est dû à leurs curiosités particulières et uniques qui restent parmi les femmes les plus étranges qui aient jamais été vues à l'écran, même si elles veulent pleurer en les regardant.

Autobahn (Matthew Bright, 1996)

Autobahn C'est l'un de ces films criminels sous-estimés que je ne peux toujours pas croire. C'est un nombre sale et cynique moderne de Small Small Red Riding Hood Avec un jeune Reese Witherspoon dans la tâche principale en tant que jeune femme nommée Vanessa, qui crie à tout le monde et illumine qui ose prendre son chemin.

Le film nous amène dans un voyage à travers le Los Angeles, avec la cloche rouge, qui a échappé au pédophile à son beau-père abusif et à une viscosa, qui les poursuit dans la rue. Vanessa est une subversion intelligente de la jeunesse classique de Angry, tandis que nous le suivons à travers des parcs de remorques sales et essayons d'échapper au service social avec une bouche sale qui ne connaît aucune limite. Elle marche et appelle un danger pour alerter ceux qui tentent de les blesser, violent les règles ouvertes de la féminité et pour faire aussi fortement et défavorablement que possible.

Il s'agit d'une version blanche des ordures de Grimm Fairy Tales qui est scandaleuse sombre et hystérique, tandis que nous voyons comment Vanessa utilise de plus en plus des insultes créatives contre les personnes qui la mettent en danger. A assuré l'idée de Damisela dans des difficultés saper comme une vierge qui aime faire peur.

La fille avec le tatouage de cerf-volant (David Fincher, 2011 )

Ce film a un point faible dans mon cœur en tant que film Finch préféré, mais aussi pour la représentation épineuse de Rooney Mara de Lisbeth, un hélicoptère d'ordinateur qui travaille avec un journaliste malhonnête pour découvrir la mystérieuse disparition d'un adolescent.

todd russaw

Lisbeth est violemment vulnérable dans son incapacité à faire face à sa propre douleur, torturée par un passé qui permet à sa possibilité de se connecter et de sécurité avec une autre personne et, naturellement. Elle refuse d'assimiler les gens autour d'elle au lieu de noyer ses souvenirs cruels dans son travail et d'accepter les missions et les tâches dangereuses qui traversent. C'est de manière abrasive dans la façon dont elle parle aux humains et n'a jamais masqué son mépris pour les gens autour d'elle, ce qui montre clairement qu'elle a très peu de tolérance pour les petits problèmes de la plupart des gens.

Mais ce que Lisbeth aime vraiment, c'est le contraste prononcé entre toutes ces choses et pourtant le faible Rlima de l'espoir qu'elle lui permet de se sentir à la fin du film qui est détruit par Mikhail, quelqu'un qui lui fait suffisamment confiance pour les laisser entrer. Elle est étrange d'une manière déchirante mais compréhensible, et même si nous voyons qu'elle s'enfuit dans l'obscurité, nous comprenons qu'elle n'a pas d'autre choix que de l'être.

Belle journée (Luis Buñuel, 1967 )

Le chef-d'œuvre de Luis Buñuel sur le désir et la sexualité supprimés montre le spectre complet du génie indéniable de Catherine Deneuve en tant que femme récemment engagée qui devient une travailleuse du sexe qui explore ses propres fantasmes sexuels.

Je ne peux pas souligner suffisamment à quel point cette histoire était révolutionnaire, avec le caractère de Deneuve Severine pour ne pas exprimer ses souhaits masochistes dans sa relation au lieu de trouver d'autres moyens de réaliser ces fantasmes et de débloquer cet autre côté de son être. Il est surréaliste, rêveur et sombre fascinant, et la séparation est absorbée par sa vie fantastique et ne veut pas revenir à la sombre sécurité de la vie conjugale et organiser lentement l'image de la femme.

Après tout, la frontière entre la réalité et le monde fantastique de la Severine est complètement floue, et nous nous demandons si elle a été complètement consommée par les restrictions du patriarcat ou si cette vie alternative a été adoptée. C'est une vision fascinante des profondeurs cachées de nos souhaits et de la façon dont vous pouvez consommer notre vigilance.

Céline y Julie va démarrer (Jacques Rivette, 19740

Céline y Julie va démarrer C'est un autre de ces films que je ne peux pas croire que cela ait été fait. Suivez une étrange persécution de chats et de souris entre deux femmes qui deviennent soudainement des amis. Vous verrez bientôt que votre vie se reflète dans un film qui se déroule dans une dimension à proximité.

C'est une histoire de voyage et étonnante qui reflète l'aventure de Céline et Julie dans le subconscient public et des rôles qui sont interrogés et deviennent un film dans un film et en même temps réécrire de la façon dont ils regardent le look masculin. À travers le film qui se désagrège à côté d'eux, ils sautent de manière ludique dans chaque histoire et repensent leur propre existence, par laquelle ils ont décidé des possibilités des parties qu'ils pourraient jouer.

Le film ne suit pas une structure narrative conventionnelle et dans un énorme 193 minutes, ce n'est pas celui qui s'inquiète vraiment de son public. D'un autre côté, cela ressemble presque à un test de résistance dans lequel les femmes se comportent de plus en plus absurdement qui remettent en question notre perception de la féminité. C'est une grande expérience de méta-art et une évasion qui crée un poème tonal idiot et émouvant.

Titan (Julia Ducournau, 2021)

Comme l'un de mes films préférés, il est difficile de ne pas inclure le triomphe dévastateur Titan Par Julia Ducournous grand esprit.

Ducournau recherche les limites de l'expression de genre en se grattant, en danser et en violence à travers les histoires d'un homme et d'une femme qui recherche l'amour et l'acceptation inconditionnels.

C'est une histoire qui résout la vulnérabilité et la force brutes, par laquelle le personnage principal d'Alexia et une nouvelle identité pour nous-mêmes nous forgeant qui nous amène à vivre dans un domaine de vie gris que nous ne voyons pas souvent à l'écran. S'il est dans des salles privées, c'est Alexia, et dans les espaces publics, il devient adrien et joue l'auto-expression avec l'idée de performance de genre et de capacité d'écoulement. Il est étonnamment beau pour un film, en partie à travers une femme qui a des relations sexuelles avec des voitures, avec une recherche nuancée sur les limites de notre propre viande et comment la vraie liberté peut être trouvée lorsque nous nous libérons de notre propre peau et de nos os.

Margaritas (Vera Chytilová, 1966 )

Margaritas C'est un film merveilleusement expérimental sur deux adolescents destructeurs qui décident de se venger des hommes qui les entourent qui mangent tout leur repas.

C'est une idée drôle et audacieuse dans l'importance du film lui-même et définit les limites de la façon dont nous construisons une histoire avec son édition fragmentée et l'anarchie heureuse. Faites glisser les limites du médium par le style narratif déconstruit et le chaos mouvementé de vraies personnes qui agissent comme des personnages de dessins animés, la course et la coupe des œufs durs, le rire et leurs pieds avec la grande folie de tout.

Les filles de l'histoire sont une satire de nos propres normes de genre et des attentes du comportement de la dame, par laquelle les deux se moquent de cette idée que les femmes devraient toujours manger avec leur silhouette au lieu de se moquer de leurs visages et de tomber malade pendant qu'elles obtiennent des gâteaux et de la viande dans la bouche. Il se déplace et merveilleusement mal, avec la publication des personnages qui se reflètent dans le style visuel qui coupe et change le médium du film jusqu'à ce qu'il n'existe plus.