Penser à un début légendaire: 15 ans d'album arctcique de singes, quoi que je sois, c'est ce que je ne suis pas
Alex Turner l'a mieux dit, bien que les coups quand il a dit: Il y a toujours le groupe qui apparaît quand ils ont 14 ou 15 ans qui parvient à les battre de la bonne manière et à changer toute leur perception des choses.
Ce sont les formes virulentes de jeunes, qu'ils deviennent à peine un fan de leur premier big band, mais nuisent à une loyauté tribale. Comme une cérémonie amazonienne d'âge majoritaire, coupez vos cheveux dans l'imitation et Tatúas tout ce que vous avez avec des lettres qui écrivent à la main. Pour beaucoup de ceux qui ont perdu la norme stricte de Est-ce? , Quoi que les gens disent, je ne suis pas Il est venu et a rempli ce vide. C'est l'enregistrement qui nous a secoués de nos jeunes yeux, des yeux brillants et des yeux lumineux précédents, a fait croire et a façonné notre première vision d'un monde adulte qui semblait pour le tir là-bas.
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Maintenant que la poussière a bien décidé et vraiment sur cette piste de danse collante de la jeunesse, nous pouvons diffuser notre propre version de l'une des dernières pierres lyriques d'Alex Turner: Je voulais juste être l'un des looks arctiques qui sont maintenant devenus la catastrophe que j'ai faite - Si l'inscription dans votre 15e année au cours de laquelle nous étions appréciés pour notre triste vie quotidienne, cela se produit correctement.
Au moment de son apparence, les singes arctiques étaient appelés le premier groupe Internet, mais MySpace était tout simplement un symptôme inévitable du temps, et la vérité était beaucoup plus punk rock que cela. Combien de choses qui explosent apparemment dans le courant principal ont déjà été découvertes par un culte de Christophe Columbus. Comme l'histoire raconte après un spectacle qui avait été signé auparavant dans les Escobars à Wakefield, les traces sont restées sur le toit. Avec l'enthousiasme souterrain ondulé qui menace de briser le toit Domino, Et cette tempête des émotions battues est tombée dans une étude et s'est cassée.
Le 23 janvier 2006, le LP et Alex Turner, Matthalter, Jamie Cook et Andy Nicholson, l'homonyme de quatre parties de Rock indie, ont été lancés, qui ont involontairement ou autrement encouragé et soulagé la cacophonie couchante d'une génération en vue de la voix. Regardez bien sur la piste de danse, ne croyez pas au battage médiatique, la dernière révolution était en cours. Comme pour tous les autres débuts innovants, il avait absorbé tout ce qui était précédé, puis partagé avec Sui Generis et l'originalité totale pour donner aux jeunes la possibilité de défendre quelque chose qui était complètement. Si vous démontrez une leçon d'apprentissage, des Beatles à Bowie, Blondie et Byrne, en tant qu'icône de rock, vous devez d'abord être une iconoclaste. Contrairement à de nombreuses bandes de l'époque qui ont disparu, les singes arctiques étaient un prototype qui meurt trop rarement et était trop talentueux pour stagner. Peut-être qu'une révolution n'était différente que en méditative que la précédente, mais toujours les gymnastes et Co. étaient les dernières lumières qui ont marqué quelque chose d'indescriptible et organique.
The album, produced by Jim Abbiss and recorded at The Chapel Studios in Sheffield, went on to be the fastest-selling debut in British music history, shifting over 360,000 copies in its first week. Despite chart-topping, however, the record was not unanimously taken to, like all the best works it proved divisive. Whether it was the contrarian cool kids who said ‘it’s got nothing on The Smiths’, the unmoved mono-genre-philes, or the long-haired lads at the back of music class nailing Avenge Sevenfold drumbeats on the Hi-Hats and Tom-Toms of their inner thighs, the instant success of the Sheffield four-piece sent some into a tizzy.
For those who were gladly awoken and swept up in this new wave of indie rock, it suddenly not only made sense of the working-class adolescence that lay ahead but coloured it with the fluorescent palette of piled-up passions. The visceral imagery in Turner’s early trademark tirades of snarling slack-jawed tongue-lashings was not just the sort that you could easily absorb and cast into a movie-of-the-mind, it was more so the prose material for an auteur director to tell the very tale of the life you were living. It certainly wasn’t dull realism either; it held all the power of a punch-up and all the drama that the fateful crossroads a coming-of-age proves to be. Those burly bothersome bouncers and weekend rockstars were not just people you could imagine, but gals and guys you, unfortunately, knew by name. Turner took-up where Votre héros John Cooper Clarke Il avait été laissé pour compte, qui à son tour avait été inspiré par les sonnets de Baudelaire et les derniers ont converti le dernier d'une longue série de Juerueros répétés du Demimonda pour répandre la poésie de la rue, son jeu des mots que le langage enraciné de la culture jeunesse était très enraciné.
They were a band that had only collected their instruments for the first time five years earlier and had chosen the competition in the musical craft in this short time to invent the Tronar of Crescendo as a certain romance and run through the power and pentatonic chords that give dance, but still the green enthusiasm as enthusiasm of the boy of the boy, very in the field, from the field Selected, very in the field, very in the field, the field of the boys, very in the Le champ, le terrain, le terrain, sur le terrain, très sur le terrain, donne la zone hors de la zone. De ce premier tambour, la guerre de la foudre d'une vue L'énergie de la Laucillada ne monte jamais, mais sous les tripes du sang et du vitriol, il y a une mélodie unseño que PECE capture la nostalgie interne des souvenirs qu'ils m'ont faits, cette sensation reste à travers les jeunes jusqu'à ce que ces nistals ne soient jamais bavardés, cristallisent comme les lignes autour des yeux des yeux. C'est l'album ist ein, das die adoleszenz schlägt, wie ein postpuberezendem überschwang -oberschnitt zum kiefer, der einen lyrischen versese aus Der Immer Nassen, aber nierischen nacht unter meligkeit des latenpfahls zusammenfas.
Alex Turner, Matthalter, Jamie Cook et Andy Nicholson. (Crédit: Suzanne Plunkett / Alamy)
Not only was it relatable, but it was also this infectious feel that made it resonate with so many. It vibrates on the same frequency as those first furious fistfuls of goodtime snatched in the booze-fuelled bliss of weekends cathartically contrasting to all the unsalvageable memory-less days of unaccounted for deadtime in the Monday-to-Friday hours of moments passing but seemingly bereft of life. It’s not just the soundtrack inexorably woven into these weekends but in some mad way the very raucous echo of all that fuck-about fun. The album was far from a mournful forecast of the adult life the average working-class youth had to look forward to, but rather a more hopeful race to the next weekend. The songs smell of menthol cigarettes and taste of near-poisonous 2-for-1s, without ever being crass or cringe-inducing like the cheap imitations that would follow, stinking of too much antiperspirant and put-upon swagger.
Si la critique de cette énergie est qu'elle conduit à un registre d'un rythme, le comptable ne quitterait jamais le LP apathique ou quelque part sur les mots perdus. Même le critique le plus brûlant devrait admettre qu'il s'agit d'un album qui dégage simplement une quantité colossale de vitalité, qu'elle soit en accord avec son goût. L'ambition ici est exaltante et sincèrement, une caractéristique qui ne met de nos jours que très peu d'albums.
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Cette recherche implacable de la créativité la plus sincère ne reçoit pas seulement les récompenses, par exemple les années 90 de moins que David Bowies, cette plaque n'est pas différente. Peut-être que Riot Van Les entreprises trop proches des jeunes et des vampires les poussent dans un territoire plus violent et conduisent à une colère inoubliable des dossiers. Mais sans aucun doute, ce sont des gens qui ne seraient pas d'accord, donc le vieil adage ne changerait rien. Chaque chanson fait partie mortelle d'un album qui a changé les choses. L'évolution de la musique est entreprise et les débuts et a maintenant annoncé l'arrivée d'un original britannique dans la génération.
Un début d'éclat qui s'est cassé, a atteint des sommets élevés et a changé la scène n'était pas nouveau, et ils n'ont pas non plus capturé les jeunes. Cependant, rien ne semble avoir suscité une génération, tandis qu'il résume parfaitement le même abandon et la même aventure d'âge adulte.
Der Alan Sillitoe -Roman von 1951, Roman, Samedi soir , représente parfaitement le plan de ceux qui ont édité les singes, tout ce que je suis sorti est un bon moment, tout le reste est. Je suis et personne d'autre; Et tout ce que les gens pensent ou disent que je suis, c'est ce que je ne suis pas parce qu'ils ne savent rien de moi. Oh, avec Dieu, c'est une vie difficile si elle ne s'affaiblit pas si le gouvernement bâtard ne l'empêche pas de déplacer son visage dans la boue, même s'ils ne peuvent pas y faire grand-chose, à moins qu'ils ne commencent la dynamite pour faire sauter leurs quatre montres en morceaux. Les singes ont acquis ce mantra pour leur record, ont pris le ballon et l'ont couru, et le son mouvementé est comme une détonation tyrannique contre les montres qui rejettent tout plus rapidement au moment de la jeunesse. Cette encapsulation semble saturer tous les tourments de l'enregistrement; Non seulement Turner's Prose, mais aussi les tambours passionnants de Matthalter, les guitares euphoniques, avec le faible rôle d'Andy Nicholson, l'ingénierie croustillante mais insouciante et même les œuvres d'art, tout semble une capsule de temps cristallisant parfaite, mais aussi d'un chapitre de la vie. C'est la clarification heureuse des jours de Scallywag. Seuls quelques-uns ont atteint cela, et presque personne n'a fait avec suffisamment de style, d'intelligence et d'intention sans compromis de supporter la floraison du temps où elle est apparue.
L'image parfaite pour être une histoire du groupe lui-même: ils se sont assis dans un pub local calme qui a explosé dans l'Euphorie quand il est devenu connu que leurs débuts simples avaient fait un numéro un. Peu ne savait que c'était probablement une célébration de ne jamais être répétée par un groupe.
L'héritage de Tout ce que les gens disent que je suis Il semble non seulement l'arrivée d'une nouvelle génération, mais aussi le départ du dernier du genre. La scène semble maintenant être ainsi sans une voix de conquête conventionnelle qui se combine avec des jeunes ou une tendance cohérente afin que les enfants soient responsables.
Cela peut être en partie dû à la réticence des industries à investir dans des méchants à la mode en faveur de moteurs à revenu fiables, mais ce manque actuel de musique culturellement synonyme a généralement imprégné de manière unique le temps. Après tout, il semble que l'avènement de la culture pop et de l'histoire a apparemment défini beaucoup plus par la musique que la politique mondiale ou les événements. Vous écoutez les années 1960 et l'un des premiers mots se souvenir est l'équilibre de la course aux côtés des tragédies apocalyptiques de cette décennie, la grande excursion de la paix et de l'amour, au sommet de l'excès de la guerre et de la psychédéline. Et ainsi de suite ... il y a jusqu'à 15 ans avec des cheveux avec des balayages, des jeans serrés et une production de fuzz. Après cela, il semble beaucoup plus difficile d'identifier les cultures musicales dominantes, simplement parce qu'elle ne semble pas l'avoir.
Crédit: Gonzales Photo / Alamy
Il y a un argument car le rap ou la saleté de Soundcloud est le genre couronné de la foule d'aujourd'hui, mais ils n'ont pas presque atteint l'omniprésent d'autres tendances à son apogée. Bien que certains aient été en mesure de confirmer que ces choses sont clarifiées dès qu'elle s'est retournée et a levé le brouillard du bruit, l'histoire semble remettre en question cette déclaration. Selon tous les rapports, il n'y avait pas d'âme dans les années 60 sans se rendre compte qu'ils étaient dans le zèle d'un zeitgeist particulièrement puissant. Et en 2006, il n'y avait pas de vieux jean en Grande-Bretagne qui n'avait pas entendu. Je parie que vous avez l'air bien sur la piste de danse. Même Coco, la signature, Simian a été rattrapé là-bas, il y a des amis à moi. L'inscription était un triomphe inévitable, par exemple celui que vous obtenez simplement de la culture alternative aujourd'hui.
Le requiem pour la culture des jeunes constante a finalement été servi lorsque tout a déménagé en ligne. Il n'était pas nécessaire de réaliser ce qu'il entourait ou recherchait sa propre niche. Internet est venu et a brouillé le support du microcosme, qui a défini la culture et l'a distribué dans le macrocosme insignifiant du réseau mondial. Et ce n'est pas le cas qu'il n'y avait pas de petites modes ou sacs de sous-genres en 00. Si vous n'étiez que dans le gabber hollandais ou que vous avez un converti précoce à Krautrock, vous ne trouverez pas beaucoup de gens qui en parlent. Vous pouvez désormais vous inscrire en ligne, naviguer dans les rues solitaires et enfin trouver beaucoup de clavier pour WAG, ce qui est très bon sur le papier. Découvrez les joies ridicules de la musique sous ses formes riches et variées, mais en réalité, elle a provoqué des scènes de plus en plus marginalisées. La culture des jeunes s'est cassée et a déménagé en ligne et a déplacé ce qui a conduit à la fermeture lorsqu'il a été testé par de longues publications épuisées et les sacs des musiciens pour ressentir le pincement.
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Si les temps changeants le laissent de côté, tous ceux qui écrivent vraiment avec cette attitude viscérale de la jeunesse semble. Dans la tradition des écrivains comme platine y Kerouac , Turner est venu et a confisqué les brillantes passions de la jeunesse, lancée d'une manière impitoyable naïve et a fait le genre d'art qui a fait le statu quo usurpanien usurpan et produit sa propre nouvelle génération. Sauf peut-être Fontaines D.C. Un autre, personne ne semble écrire aujourd'hui et menacer le courant dominant qui a créé une séparation des jeunes. Ça ne veut pas dire Leonard Cohen Que ce serait très bien si quelqu'un se bat toujours pour le vote des jeunes, comment les singes arctiques l'ont fait depuis le début.
De nombreux albums ont été publiés dans le temps de 15 ans qui rivalisent avec la compétition Tout ce que les gens disent que je suis’ En raison de leur qualité, mais ils sont très peu nombreux au milieu de leur collection d'albums, sur lesquels je peux dire où j'étais quand je l'ai entendu pour la première fois, et absolument aucun dans lequel une génération entière peut réciter presque chaque mot de chaque mélodie. En plus de Bangger après Bangger, c'est ce qu'il met l'accent sur d'autres albums indépendants, qu'ils aimaient ou l'aimaient, continuent de l'apprécier ou de l'avoir développé. Il n'y a personne qui reste intact des effets de l'album sur la culture des jeunes.
Et ceux qui disent qu'ils ont quitté la voiture et ont continué: bien sûr, ils l'ont fait; Ce n'est pas son travail de rester avec ce qui était une fois et de commencer une abstraction vieillissante de son ancienne performance prométhéenne, mais de piller les nouveaux pâturages et d'emporter avec nous, tandis que la tâche de capturer les froles effrénées des jeunes tombe fermement sur les épaules de l'avenir des notes du peu. Le scénario semble être parfaitement prévu pour être attaqué par la prochaine grosse affaire afin de les transmettre dans cette vieille voix de l'encre et de la colère qui parvient à battre les jeunes de la bonne manière et à changer toute leur perception des choses.
