L'ère de l'innocence: la violence inattendue d'une époque limitée

Nous associons souvent le travail de Martin Scorsese aux membres, un désir de pouvoir, les hommes violents et solitaires qui sont poussés pour le danger et le point de conformité qui crée l'isolement. Dans des films comme Bull en colère, chauffeur de taxi y Goodfellas Le public fait des recherches dans une histoire nihiliste étourdie, une masculinité, une corruption et une complexité de la psychologie de groupe et regarde souvent les personnes qui ont du mal à survivre dans leur environnement immédiat et la rigidité des valeurs imposées à l'extérieur. Cependant, Scorsese ne sait pas qu'il exprime cette dissonance par la modération ou la subtilité: ses films montrent souvent la collision entre le monde intérieur et le monde extérieur du caractère par la violence, la physique et l'édition dure et travaillent un portrait qui couvre tout ce qui est consommé par le désir d'adapter les coûts personnels.

Pour cette raison, la décision est suivie par son film innovant de 1990 Goodfellas with a period drama was met with curiosity and confusion – how would the director translate his signature style to the twee confines of the Gilded Age? But Scorsese blew public expectations out of the water with his devastating portrait of upper-class oppression in L'ère de l'innocence Ce qu'il a décrit comme le film le plus violent que j'ai tourné.

L'ère de l'innocence Adapté du roman d'Edith Wharton, suit un homme du nom de Newland Archer, le Mayland, tous deux partie de la haute société Manhattan et de l'élite riche. Cependant, Newland est une amitié avec le cousin de la honte de mai, la comtesse Ellen Olenska, qui est inattendue amoureuse d'elle et commence une affaire illégale pour la vie.

May represents the rigidity and values of the social group that Newland is a part of, initially being drawn to the idea of what constitutes a ‘proper wife’ and conforming to what is expected from members of high society. Everyone praises May’s elegance and timid personality, embodying everything that someone like Newland should strive for to achieve the ultimate image of civility and upper-class perfection. However, Ellen represents something entirely different after being shunned from their social circle due to a scandalous divorce, being treated with little respect by the people in Newland’s circle who cannot find empathy for her plight. But Newland is the only person who treats her with kindness and understands her frustration towards the group they both belong to, slowly becoming intoxicated by her progressive perspective and ability to critique the confines of their world.

Newland développe une passion intensive pour Ellen, qui est de plus en plus séparée par Ellen lorsqu'il commence à le voir comme un produit par les valeurs qui méprisent le plus, et les personnes qui aiment la femme qui aime et une incarnation vivante de sa répression émotionnelle. Son amour devient rapidement une question de vie, par laquelle sa connexion devient la seule chose qui rend sa vie tolérable et attend chaque petit moment que vous passez ensemble et trouver la volonté de vivre avec un look persistant et des détails courts. Il devient la seule rupture des limites de sa bonne vie, toutes deux partagent les mêmes valeurs sur le morceau de son cercle social et trouvent le confort de la cage dorée.

L'ère de l'innocence (Credits: Far Out / Columbia Pictures)

Le film ne grandit que dans la dévastation tandis que nous considérons Newland comme essaie désespérément de fumer des moments secrètes à passer avec Ellen, misérable quand il est loin de lui et après quelques minutes dans la même pièce, a été brièvement vivant. Alors que leur richesse et leur statut social devraient promettre la liberté, vivre dans une prison métaphorique qui se sent reconnaissable, avec Daniel Day-Lewis la douleur et l'agonie des êtres vivants non authentiques de ses sentiments et la femme qui aime les foils, pour sa pleine compréhension, sur une vie des règles aléatoires qui prédisent, prédisent, résiliées par la nature vraiment heureuse.

Dans la description, Scorsese en était l'esprit: l'esprit de la douleur romantique exquise. L'idée que le simple soupçon d'une femme est suffisante. L'idée qu'elle la verrait de l'autre côté de la pièce le garderait en vie pendant une autre année. Bien qu'il s'agisse d'un vaste espace ouvert et de pièces décorées sur le plan artistique, tout se sent étouffé et étouffé, Newland visiblement visible par le poids de l'amour allaité et la pression de ses camarades de classe pour cacher leurs vrais sentiments.

Alors que Scorsese est connu pour sa représentation de la violence physique, il y a une violence émotionnelle qui prévaut L'ère de l'innocence Cela a des conséquences plus dévastatrices. Bien que les personnages de ses autres films provoquent souvent la mort en raison de leurs actions, on pourrait affirmer que le sort de Newland est pire que la mort, avec son personnage existant en tant que passager passif dans sa propre vie et qu'il est obligé de plaire à tout le monde sauf lui-même, et observe en silence comme la vie qui recherche les yeux.

Des personnages comme Travis Bickel et Jake Le Motta ont une issue pour leur colère et leur frustration, avec leur colère exprimée par la violence et les explosions physiques, mais Newland doit contenir toute sa douleur et sa expérience interne, sans être exprimé en plus des quelques interactions qu'il a avec Ellen. Le couple ne partage que deux moments d'intimité physique avec des yeux constants et une attention pour eux, ce qui restreint leur capacité à presser leur affection, avec un baiser à l'arrière de l'entraîneur, qui peut être vu presque douloureusement. Newland va avec des larmes dans les yeux, très consciemment les gens autour de lui qui menacent leur illusion soigneusement construite, pleine de ressentiment envers eux et l'acceptation intérieure qu'ils sont aussi.

La tradition est peinte comme une attaque violente contre l'esprit humain, et Newland se produit finalement une vie malheureuse et joue le rôle d'un homme marié heureux pour le reste de sa vie. Il se rend compte que tout le monde autour de lui, y compris sa femme, connaissait ses sentiments pour Ellen et saisit quelque chose de vraiment insidieux sur le fonctionnement interne de ce groupe social et ne communique que par des rumeurs, des secrets et des parties chuchotées, et le condamne par peur de la tradition que la plupart d'entre eux ont des problèmes similaires dans leur vie.

La dernière photo montre comment Newland Paris visite un homme plus âgé et après de nombreuses années devant l'appartement d'Ellen, sans la voir. Après avoir regardé sa fenêtre, il décide de ne pas entrer. Il sort de la vie qu'il a presque eu et ferme la porte du point de vue du bonheur pour toujours.