Les 10 clips les plus cinématographiques de tous les temps

La fusion du son et de la vision est l'une des combinaisons les plus puissantes de tous les temps, et beaucoup de gens décrivent comment leurs films préférés ont été élevés par une partition ou un placement de la chanson parfaite. Il n'est pas surprenant que ce jeu puisse être si affecté, et de nombreux cinéastes mettent l'accent sur les effets du son lors de la fin de leur vision.

Pour cette raison, la création de vidéos musicales était l'encapsulation parfaite de la façon dont les deux médias peuvent être utilisés pour raconter des histoires de différentes manières, avec des artistes qui utilisent des images pour donner à leurs voix un sens supplémentaire. Bien que les mots puissent articuler des choses qui ne peuvent pas être vues, il en va de même, et les deux peuvent créer une expérience de visualisation immersive ensemble.

julia carey

Étant donné que ce genre est de plus en plus populaire, de nombreux cinéastes ont élargi leurs voix cinématographiques au monde des vidéos musicales, par laquelle des gens comme David Fincher et Paul Thomas Anderson travaillent avec certains des meilleurs musiciens de tous les temps.

Mais de toutes ces vidéos qui sont les plus cinématographiques (sans ordonnance)?

10 des clips les plus cinématographiques de tous les temps

Sad Day (FKA Twigs, 2019)

Le monde du son FKA diffère de tout le reste, avec un son essentiel et intime qui est basé sur un sentiment de pouvoir et de vulnérabilité. À travers une approche expérimentale de leurs chansons Dans lequel les voix arrière et les sons de percussion sont combinés, la chanteuse crée un sentiment d'horreur et de mélancolie, tandis qu'elle approfondit les profondeurs de leur monde intérieur et recherche des sentiments complexes en relation avec la peur, la féminité et la créativité.

De plus, Twigs est également connu pour ses vidéos musicales clairement originales, avec des concepts visuels surréalistes qui combinent leur talent pour la danse, l'action et le chant. Il a publié plusieurs vidéos impressionnantes pour accompagner son album lauréat du prix, María Magdalene Capturez la sensation brisée et intégrée, qui est associée aux conséquences d'une relation romantique.

‘Le triste jour en particulier était très émouvant lorsque le chanteur a créé une histoire du film à travers des images futuristes et une palette de couleurs atmosphériques, qui ont montré quelques réunions après la distribution de la forme, pour savoir si c'était la bonne décision et s'il pouvait réessayer. Cela ne se développe pas de manière conventionnelle, par laquelle les deux se battent et voient à travers l'épée à quel point ils peuvent se blesser et capturer le sentiment de destruction de l'âme de la découverte de toute leur âme simplement parce qu'ils partagent. Twigs est un talent unique de ce genre, et sa force en tant qu'artiste sonore et visuel ne peut pas être sous-estimée.

C'est l'Amérique (Childish Gambino, 2018)

Bien que Donald Glover ait récemment clôturé une carrière d'acteur, son ancienne comédie musicale des enfants Gambino a conduit à des chansons emblématiques comme Redbone, 3005, et c'est l'Amérique, ce dernier devenant l'une des vidéos musicales les plus célèbres de tous les temps après son départ en 2018.

La vidéo est une explication viscérale et opportune des lois sur les armes et de la façon dont ces crimes sont souvent brossés. Les politiciens qui font cela abordent souvent des sujets politiques et actuels, mais peut-être que cette chanson est plus déchirante en raison de sa pertinence malheureusement permanente.

Montero (Lil Nas X, 2021)

Peu d'artistes étaient aussi délicieusement controversés que Lil Nas X, l'artiste qui a été appelé au feu après le début de son clip Montero , qui montre comment il danse en enfer dans le poteau et séduit Satan en enfer sur lui en réponse à des commentaires pour haine homophobe parce qu'il est gay.

Il est vivant, fantastique et complètement sexy, et le chanteur séduit le diable en enfer alors qu'il porte un short en cuir, la critique de sa musique se penche et un majeur augmente à ceux qui essaient de éclipser son étincelle. Le chanteur ajoute des images traditionnelles avec une conception de production exagérée et un style visuel presque écrasant un virage étrange qui crée l'une des réactions les plus authentiques et les plus explosives à la haine.

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SidedReaming (Radiohead, 2016)

Réalisé par Paul Thomas Anderson, il n'est pas surprenant que le clip pour rêveur Il a une apparence rêveuse et méticuleuse qui reflète le style qu'Anderson a soigneusement créé dans ses films. Radiohead est devenu notoire en raison de son son profondément mélancolique et introspectif, et rêveur Ce n'est pas une exception.

La vidéo montre comment Thom Yorke passe d'un endroit à un autre et passe par les maisons sans vraiment être vu par personne. Il a un sentiment allégorique dans lequel le chanteur recherche quelque chose qu'il ne peut pas trouver dans une recherche incessante de quelque chose hors de sa portée. Dans le style typique de Radiohead, il est douloureusement triste et cynique, et York a l'air sans fin jusqu'à ce qu'il reste mort, après tout, il y a une conclusion inconnue qui donne enfin à ce voyage un but. Anderson le tire à merveille avec une sensation de résidente qui coïncide avec le sujet existentialiste de la recherche silencieuse.

Thriller (Michael Jackson, 1983)

Peut-être que certaines personnes se souviennent de ça Thriller Dance en raison de la scène emblématique de 13 sur 30 dans lequel Mark Ruffalo est rejeté dans une discothèque désagréable orchestrée par Jennifer Garner. Cependant, c'est très probablement très probablement Connaître le clip révolutionnaire de Horror-Weske Pour Michael Jackson, lorsque le chanteur change pour toujours les possibilités de ce médium avec sa terrible histoire de zombies.

Est Exposé Est baile se convirtió en un fenómeno de culto en la década de 1980, con la rutina asociada con interminables fiestas en las que se alentó a todos a unirse. En el video, Jackson lleva a una mujer a través de un cementerio nebuloso antes de convertirse repentinamente en un zombie, de repente transformándose en un monstruo a través de movimientos desargados y exagerados que parecen innumerables sin importar y no humanes. Los lanzamientos musicales actuales ahora van de la mano con Tiktok Dances como una nueva táctica de marketing, y esto quizás pueda provenir del éxito sin precedentes del thriller danse.

Estemento (Kendrick Lamar, 2017)

Estement es quizás uno de los videos musicales más bellamente dirigidos en los últimos años, con imágenes impresionantes que capturan la naturaleza de la violencia sistémica y el trauma generacional. Lamar es conocido por sus letras matizadas y sus imágenes impecables, creando meditaciones que invitan a la reflexión y profundas en los problemas globales y personales, combinando los dos juntos de una manera conmovedora y afectante.

Sa confiance en soi et sa sensibilité peuvent être devant de nombreux autres rappeurs, qui ont infiltré tout son corps et changé tout le genre. Bien qu'il soit notoirement mystérieux et privé en termes de travail, leurs vidéos musicales offrent les histoires qui sont contenues dans leurs chansons, un niveau de sens supplémentaire et permettent plus d'informations sur leur monde intérieur complexe.

Mon rêve récurrent (Cold Mailman, 2013)

Bien qu'il s'agisse d'un clip moins connu, il est important de mettre l'accent sur les artistes indépendants qui créent des concepts visuels uniques sans le même degré de financement / soutien que les artistes plus conventionnels. Facteur C'est un groupe pop de Norweigan, Et le clip pour Mon rêve récurrent Il a un ton clairement désorient et surréaliste.

rebecca mcbrain

Est video is made to look as though it was shot in one continuous take, with the camera floating from one world to the next, drifting along a hospital corridor that then morphs into a lake before shifting into an old-fashioned train carriage. Est concept is mesmerising, with each image effortlessly twisting into something else and changing before your eyes, never settling in what you are seeing. Given the fact that band are less well-known compared to the others on this list, it’s an impressive feat that deserves to be recognised for its creativity and ingenuity.

Anglais à New York (Sting, 1988)

Estre are many directors who began their careers by directing music videos, with David Fincher working with Sting in the ‘80s to create the backdrop to their hit song, Anglais à New York. Les films ultérieurs de Finch sont connus pour leur style sombre et sale, avec un monde d'histoire sablonneuse et une palette de couleurs élégante qui augmente leur ton foncé.

Nous pouvons voir les débuts à travers son travail avec une piqûre, avec le clip vidéo qui est transformé en noir et blanc et attrape ce sentiment de solitude et d'aliénation tandis que quelqu'un fait une traversée d'une ville, entouré de foules, mais désespérément seuls. Bien que le ton dans l'esprit soit heureux, l'accompagnement visuel de la chanson donne aux textes un nouveau tour qui met en évidence le potentiel de tout le médium lorsque notre interprétation du travail change.

'Apeshit' (The Carters, 2018)

Une vidéos musicale légendaire ne peut pas être achevée sans mentionner le travail de Beyoncé, qui est toujours l'une des reines de l'industrie musicale. Tandis que beaucoup prendraient en compte Einzel Comme l'une de ses vidéos musicales les plus emblématiques, Aphte C'est l'une des images cinématographiques les plus ouvertes d'importation et de chorégraphie compliquée qui contribuent à ce parti visuel monumental.

Dans la vidéo à côté de Jay-Z, le couple se tient dans plusieurs endroits historiques avec des groupes de danseurs qui se déplacent expressément tout en observant et en peignant comme des rois tout en regardant le mouvement autour d'eux. Le chanteur crée toujours de nouvelles façons de maximiser le pouvoir commun du son et de la vision et la toile de fond majestueuse mais élégante Aphte Malgré le titre de la chanson, cela ne fait pas exception.

A démarré Mich (Troye Sivan, 2023)

2023 était l'année pour Troye Sivan, le chanteur revenant avec son album euphorique Quelque chose à lui donner Cela célèbre la joie de la seule vie et de la puissance de notre jeunesse. Alors que le chanteur a commencé plusieurs vidéos musicales pour l'album de déploiement, J'ai commencé Il reste comme mon préféré, et Sivan teste la mélodie notoire de Bag Raider Étoile filante Pour créer l'une des chansons d'été.

Est video features wonderfully creative choreography as Sivan embraces the infectious joy of meeting new people and exploring new connections, with a playful undertone as he wakes up to the unbridled wonder of life’s simplest pleasures. Est final moment shows him running up a building and propelling down the streets in a glittery silver suit, finally reaching a point of catharsis as he revels in the life-affirming connections that exist all around him.