Malen -Trauma: Francis Bacon Selbstmordmalerei
L'artiste irlandais Francis Bacon a toujours été fasciné par le corps masculin. Que ce soit pour ses ex-boy-amis ou pour son père séparé, la figure masculine était un problème prédominant et le sujet principal de ses œuvres.
Cette fascination était une obsession sexuelle sombre au-delà de la curiosité, qui était reconnaissable dans la façon dont il avait déformé et brisé les hommes. Ce style ne s'est jamais arrêté avec la mort de son amant pendant longtemps, George Dyer. Le couple avait une relation turbulente, violente et toxique qui a été perforée par des bosses et des tirages constants. Dyer était un alcoolique chroniquement dépressif et le bacon n'était pas très différent. C'est son temps dans son étude artistique que c'était sa seule grâce salvatrice.
ryan paevey et sa compagne
L'histoire, comme les deux, les deux, est aussi précaire que leur relation. Dyer, un voleur dans son passe-temps, a tenté de voler le sol luxueux de Bacon, et étonnamment, cette rencontre désagréable dans la fenêtre écrasée de Bacon est rapidement devenue son histoire d'amour intense. Mais lorsque Bacon est devenu célèbre, Dyer a disparu dans les ailes de sa vie. Dyer se sentait exclu et souffrait de la conscience de son partenaire. Il a trouvé un moyen possible d'attirer l'attention pour lui. Bacon a déclaré à plusieurs reprises que Dyer avait menacé de se suicider lorsque Bacon avait tenté de le quitter.
Dans les spirales dans une mort sans fin de l'alcoolisme et l'abus d'amphétamines, Dyer a finalement pris deux nuits avant l'ouverture de la race rétrospective de la carrière de Bacon dans le Grand Palais dans la vie Paris . Bien que l'exposition devant des peintures principalement présentées soit présentée, il n'a pas été invité et Bacon a été informé de la mort de son amant quelques heures avant le début du spectacle. Traumatisé et ébranlé par la nouvelle secouée et a quand même décidé de participer.
À partir de ce moment, le tableau est devenu un acte thérapeutique pour le bacon. Dans l'approche du traumatisme Isabelle Wallace en tant que représentation, il indique que le traumatisme ne peut être accessible que par la suite, car le moment traumatisant se concentre sur la réaction de traumatisme. Bacon trouve son accès rétrospectif à travers la nature répétitive du même sujet, Dyer, pour traiter son suicide.
Le même acte de vie est violent.
Francis Bacon
L'exemple le plus célèbre de ce style de couleur peut être vu dans sa série de triptyches dans la mémoire de teintures. Cependant, ceux-ci ne les glorifient pas ou ne les glorifient pas, comme les peintures faites dans la vie, qui ont célébré sa masculinité. Ce sont des instantanés graphiques et un post-mortem non apparié qui ont été pris peu de temps après leur suicide.
Regardez-vous Les triptyques noirs à partir de 1973, par exemple. Ces trois peintures montrent le moment précédent pendant et après le suicide de Dyer et sa transition d'un objet à l'autre. Dans Triptych, Mayo-juin 1973, Nous nous tenons devant une scène déchirante: un morceau de viande tombée, sans tête, pliée dans une pièce noire sur une seule tasse de toilettes. Le corps de Dyer est si compact, son visage dans ses jambes et décrit son agonie dans ses derniers instants. L'étanchéité noire de la pièce dans laquelle il est montre exactement à quoi cela ressemblait, le poteau et seulement dans l'obscurité. En tant que spectateur, nous sommes le seul œil et les participants témoignons en respirant pour la dernière fois.
Dans la seconde, son visage est révélé, sanglant et pâle. Une ombre noire sur Dyer, qui est très similaire à un animal ailé, peut-être l'ange de la mort, en avalant, en avalant. Sa mort est caractérisée par une ampoule sombre unique. Après tout, Dyer, qui s'est penché sur les tasses de toilettes, semble presque paisible être le sang, les seules couleurs de cette dernière toile monochromatique apparaissent à travers des espaces de peinture rouge.
Ces peintures sont en proie à l'atentirisme à travers lequel les bacons peuvent être ressentis. Le choix du triptychar, une option pour le bacon, est une couleur enracinée de style de composition religieuse Cristiano Art . Le triptychashäl serait principalement utilisé pour montrer la mort ou la montée du Christ. Dyer compare la décision d'utiliser ce style avec une figure sainte pour le bacon. Les peintures sont produites sur de grands écrans de 78 x 58 pouces, ce qui rend Dyer presque important, ce qui contribue au réalisme de la scène.
michelle rodriguez mari
Tocino ne caresse rien dans ce triptyque. La mort de Dyer était aussi volatile et brutale que sa relation avec Bacon et sa vie personnelle. Dès qu'il a dit, je pense que la vie est violente et la plupart des gens retirent de ce côté pour vivre une vie qui est projetée. Mais je pense qu'ils se trompent. Je veux dire, la loi sur les naissances est violente et l'acte de mort est un peu violent. Et comme vous l'avez certainement observé, le même acte de vie est violent.
