De Rembrandt à Marcel Duchamp: une courte histoire du vandalisme artistique

Laissez quelqu'un dire que l'art est impuissant. Comment quelque chose de si impuissant pourrait-il être une viande et un acte iconoclasique violent? Alors que le sanctuaire de la galerie moderne implique que l'art s'est en quelque sorte séparé de la vie morale et politique au cours des siècles, les attaques contre toile, les sculptures et les installations ont un moyen d'entendre sa voix. Parfois, les actes de vandalisme sont parfois motivés par quelque chose de plus profond.

Dans La puissance des images , David Freedberg contient une sélection d'études en cas de personnes qui coupent, brûlent et jettent de l'acide dans des œuvres d'art. Parfois, ces iconoclertes travaillent en groupes, mais surtout ils travaillent seuls et disent souvent un objectif théologique, politique ou artistique rationnel. Comme vous le verrez ci-dessous, beaucoup de ceux qui ont attaqué des œuvres d'art l'ont fait pour en faire un ou l'autre sens.

Freedberg soutient cependant que les personnes qui attaquent les images le font parce qu'ils ne peuvent pas franchir une limite entre l'image et la réalité afin de distinguer la différence entre l'œuvre d'art et l'entité qu'ils représentent. Cela pourrait expliquer certains des actes de vandalisme les plus troublants sur cette liste.

Comme l'a souligné Freedberg dans son travail de 2021 Iconoclasie La destruction des images peut être vue dans des contextes politiques et cognitifs. Il est facile de voir pourquoi les extrémistes religieux détruisent les sculptures pour des raisons théologiques. Ce qui est un peu moins facile à comprendre, c'est le processus mental qui soutient ces fichiers de destruction.

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L'une de ses théories est que notre cerveau réagit initialement aux images figuratives comme s'ils étaient des êtres vivants. Ce n'est que lorsque l'image a fait une impression de notre conscience que nous commençons à nous assurer que l'objet est sans vie. De cette façon, les lois sur le vandalisme peuvent non seulement être considérées comme des tentatives pour confirmer un programme politique, religieux ou artistique, mais aussi comme des réactions dans la façon dont les représentations de la réalité dépassent et définissent le monde vivant.

Ensuite, vous trouverez six exemples dans lesquels les gens ont essayé de détruire des images de couteaux, de marteaux, de pierres et d'acide à certaines des œuvres d'art les plus célèbres pour une variété de raisons politiques, morales et psychologiques.

Une courte histoire du vandalisme d'art:

1885: L'acidité est lancée sur Vasily Vereshchagin La Sainte Famille

En raison de la censure en Russie, Vasily Vereshchagin n'a jamais été en mesure d'exposer son travail dans sa patrie. Certaines de ses œuvres protestantes, y compris La Sainte Famille Et la reprise du Christ a été montrée à Vienne en 1885, mais a rapidement été condamnée par l'Église catholique.

Vereshchagin a été invité à plusieurs reprises à prendre ses photos, mais il a refusé de le faire et a dit qu'il ne se soumettrait que si la police autrichienne le contrainait à être forcé. Comme la controverse autour des peintures de l'artiste, aussi l'aide à l'exposition. À un moment donné, l'Église catholique a célébré une masse de l'inversion de trois jours et une procession religieuse pour payer les œuvres pécheresses de Vereshchagin. Pendant la procession, l'un des moines a injecté de l'acide dans six peintures et a causé des dommages considérables La Sainte Famille y La résurrection du Christ Le dernier a été soumis à la reconstruction.

(Kredit: Wikiart)

1914: Diego Velázquez Vénus Rokeba Attaque avec une lame de viande

Dans 1914, suffragette Mary Richardson marched into London’s National Portrait Gallery armed with, of all things, a meat cleaver. Face to face with the 1647-1651 work, she slashed Vénus Rokeba Coupez un certain nombre de coups larges à travers la toile. Richardson a déclaré plus tard que ses actions protestent contre l'arrestation du suffragiste Emmeline Pankhurst la veille.

Cependant, cet acte politique a également été informé par une aversion pour le look masculin objectif, bien que ce terme ne soit façonné que beaucoup plus tard. J'ai essayé de détruire l'image de la plus belle femme de l'histoire mythologique comme une protestation contre le gouvernement pour détruire Mme Pankhurst, qui est le plus beau personnage de l'histoire moderne, a-t-il déclaré.

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(Kredit: National Gallery)

1956: Vincis Voici lisse Défectueux

Aujourd'hui, Mona Lisa est assise derrière un cadre en verre pare-balles et regarde les banques touristiques armées avec des bâtons de selfie. Ce verre n'était pas toujours là, mais après avoir subi plusieurs attaques, il a été décidé que le Voici lisse Ce serait mieux derrière un écran de protection. Soit dit en passant, deux de ces attaques se sont déroulées la même année: 1956.

Le premier est arrivé lorsqu'un visiteur du musée a attaqué la moitié inférieure de la couleur acide et une partie importante du portrait. La même année, il a été envoyé par un rocher qui a été jeté directement dans le tissu. Une femme a été arrêtée en 2009 parce qu'elle avait lancé une tasse de céramique qu'elle avait achetée dans le commerce des cadeaux de Louvre sur le visage scandaleux de Lisa, qui, en tenant compte de la façon dont ces tasses sont, est assez courageuse. Il a dit plus tard qu'il était en colère contre le gouvernement français après n'avoir pas obtenu de citoyenneté.

(Kredit: Musée du Louvre)

1972: Michel-Ange Pitié déchiré avec un marteau

L'attaque de 1972 contre Miguel Ángels Hammer est peut-être l'un des artistes les plus notoires de tous les temps. Le 21 mai de cette année, un géologue australien nommé Laszlo Toth a apporté un marteau dans la représentation du marbre de 1499 de la Vierge Marie, qui l'appelait tout le temps, je suis Jésus-Christ, ressuscité des morts! Un groupe de spectateurs a tenté de l'arrêter, un Américain lui a frappé le visage. Cependant, lorsqu'il a été dessiné, j'avais déjà réussi à causer une quantité considérable de dégâts. Après qu'il ne soit pas moins de 15 fois, Pitié Il est resté dans un bras cassé, tandis que certaines parties de son nez et de sa paupière étaient également défigurées.

L'attaque a été découverte plus tard, a été causée par le complexe du Messie de Toth. L'année dernière, il a même écrit une lettre au pape dans laquelle il a demandé au Vatican de le reconnaître comme un Salvador chrétien. Toth a été déclaré fou et engagé dans un hôpital psychiatrique d'Italie avant d'être expulsé en Australie.

(Crédito: Stanislav Traykov)

1974: Rembrandt Surveillance nocturne faire un couteau

Il y a eu trois tentatives pour défigurer la couleur de remoze 1642 Surveillance nocturne. Cependant, c'est William Attack de Rijk contre le travail en 1975 qui a causé les plus grands dégâts. Le professeur d'école a utilisé 12 coupes sur le tissu de peinture avec un couteau qu'il avait caché dans sa poche. Il s'est ensuite engagé dans un hôpital psychiatrique dans lequel il s'est suicidé en 1976.

Après que Rijk ait attaqué le tableau, il a dit qu'il l'avait fait pour l'homme qui lui a ordonné de le faire. Étrangement, Surveillance nocturne Il a été attaqué trois fois et attaqué deux fois par des personnes souffrant de troubles psychiatriques. En 1911, un chef naval a conduit une lame à la couleur et en 1990, une autre couleur d'acide vandale.

(Crédit: Wikimedia)

2006: Marcel Duchamps Printemps attaqué avec un marteau

Dans 2006, Pierre Pinoncelli was ordered to pay 214,000 euros (£173,000) after attacking Duchamp’s porcelain urinal with a hammer at the Pompidou Centre in Paris. During his court hearing, he also admitted to urinating in a copy of the famous installation at an exhibition in Nimes, southern France, in 1993.

Selon l'ancien vendeur, cet acte spécial de l'iconoclasie était un travail de performance pour rappeler aux gens la fonction radicale qui vient de l'art. Je l'ai fait frais et nouveau, j'ai créé quelque chose de nouveau que Duchamp aurait approuvé, a déclaré Pinoncelli plus tard.

(Kredit: Alfred Stieglitz)

2014: Mark Rothko Noir en granat défiguré avec un marqueur d'ardoise

Dans 2014, Mark Rothko’s abstract work, Noir en brun Il a été défiguré dans la Tate Gallery de Londres par Wlodzimierz Umaniec, un artiste et blogueur, qui a soutenu une forme de philosophie d'art, connue sous le nom de jaunisme. L'idée que tout peut devenir indépendant de votre utilisation et de votre valeur.

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Umaniec, qui a vu le potentiel du Rothko à partir de 1954, a griffonné l'étiquette, une pièce potentiellement jaune dans le coin inférieur droit de la couleur avec un marqueur d'ardoise noir. Il a signé le message sous son pseudonyme Vladimir Umans. Le blogueur a passé l'année suivante en prison et, lorsqu'il a été publié, a écrit des excuses dans un éditorial pour Le garde.

(Crédito: Kate Rothko Prizel)