Mien - Miien Album Review: Plus de reconnaissance qu'un son

Le mince: À ce moment-là, je suis assis sur mon ordinateur portable et quitte le nouvel album de Mien, Miien, et je me sens étrange. Habituellement, je peux sortir de l'album lors de la vérification d'un album et identifier ce que j'ai aimé, ce que je n'ai pas fait et quel est mon jugement général. Je ne peux pas faire ça avec le temps. Je ne me souviens pas des détails. Au lieu de cela, je ne m'accroche qu'au sentiment que j'avais quand j'ai entendu, qui diminue mais qui est toujours présent.

Dans les notes que j'ai prises lors de cette écoute, vous pouvez lire à nouveau comme une vieille boîte photo. Tous les souvenirs se combinent avec quelques points, avec quelques points, mais la plupart d'entre eux fusionnent. J'essaie de dire qu'il y a un élément de cohérence et de continuité dans cet album, ce qui signifie que vous vous souvenez du sentiment que vous aviez au lieu de comprendre chaque chanson.

J'ai adoré. Le sentiment que j'ai supprimé est comme le début et la fin de Rave, les émotions et l'anticipation, les cloches, l'énergie, contiennent tout dans un dossier qui offre ces émotions dans différents cas. En dehors du meurtrier, un grand accent est mis sur les synthétiseurs, la musique électronique et la batterie. Tout le monde se mélange et crée quelque chose de fascinant, impossible à échapper, mais aussi pas à disséquer.

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Ce n'est peut-être pas un album pour tout le monde, mais si vous voulez un album qui commence les sentiments associés à la musique live, aux chambres bondées et à l'oubli sonore, vous le trouverez à Miien.

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Un dernier commentaire d'une bouteille d'eau après avoir écouté: Tu me cherchez?

Mien Piste de la piste:

Libérer: 17. avril | Étiquette: Fuzz Club | Producteur: affronter

People méchants: affronter leave you under no illusion about what kind of album you’re listening to. Fuzzy bass synth kicks in, the vocals are upbeat and catchy, and the song is one that you’re immediately desperate to dance to. Electronic elements are infectious from the first second. [4/5]

'Contrepoids': Drums punk à l'extérieur de Kilter à l'arrière sur la réverbération et aiguë. Les cordes semblent supérieures, comme si elles appartenaient à une autre. Le début est inquiétant et difficile à comprendre, mais il se combine d'une manière merveilleuse qui mène à un délire, des bras excités et un rythme cardiaque. L'énergie est disponible à tout moment, mais étrange, une merveilleuse combinaison aussi attrayante que déroutante. [4/5]

Golden calme: Ces tambours ont une déclaration d'intention. Comme si la chanson que nous bercerons, vous avez été tirée au fil du temps et placée dans une chanson moderne. Ce son, combiné avec des acides sérieux, le rend un peu triple et accro. La chanson de la chanson devient timide et agressive, une pile décontractée des deux extrémités. [4.5 / 5]

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'Spiegel': L'une des chansons les plus calmes de l'album. Il y a encore d'innombrables énergie là-bas, mais il est livré d'une manière beaucoup plus savoureuse qui se sent représentative des prairies au lieu des camps. Des voix sons douces amènent ce morceau complètement à un autre niveau. [4/5]

Comment pourriez-vous courir: Les petites gouttes introduisent cette chanson sonore naturelle, qui correspond à une ligne liégale douce et à une séquence de batterie distribuée. La lettre semble avoir utilisé une soufflerie pour un microphone car elles sont retardées et recouvertes de hall. Créez un effet inquiétant difficile à échapper. [4/5]

Soleil vide: Le titre mélancolique est combiné avec des instruments tout aussi dérangeants. La ligne basse, les pièges non conventionnels et les voix répétitifs créent un paysage cauchemardesque. Les effets agrégés et plusieurs crochets entrent en jeu et aident cette chanson à se développer. Les ventes se souviennent d'un sentiment au lieu d'un son et quel est le sentiment. [3.5 / 5]

'Wolfram': Une chanson de natation. Un son similaire à la flottation. Quelque chose vraiment dans une sélection différente, car chaque centimètre de la nature compliquée du son est examiné. [4.5 / 5]

Jouez à votre porte: Une introduction plus longue crée une atmosphère cinématographique. Les voix sont une étrange combinaison de chaleur et de menace, les effets qui sont disent que le ton dans lequel il est prononcé est les seuls disponibles. L'atmosphère ne fait pas grand-chose sur ce qui est établi dans les premiers moments, mais c'est toujours une super chanson. [3.5 / 5]

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Glisser: L'avant-dernière piste est un âge. L'accord d'ouverture ressemble à ce que vous entendrez dans une chanson de Buddy Holly, mais l'instrument qui l'entoure ne pourrait plus être loin de cet étrange sentiment de nostalgie. Le glissement est une chanson qui ne vous permet jamais de trouver vos pieds, et pourtant c'est une chanson que vous ne voulez pas terminer. [4/5]

Demain Echo: Une chanson incroyablement atmosphérique à fermer. Il a été construit et émouvant, un amalgame de tous les sons et émotions compliqués qui rendent cet album si énorme. [4/5]