Écoutez-moi: la substance est l'antidote du discours de Barbie dont nous n'avons jamais su que nous avions besoin

Comme le film d'horreur de Coralie Fargeats Body La substance Il a été publié en septembre, il a été annoncé comme une version sanglante et féministe du crime du vieillissement vieillissant lorsqu'elle était une femme. Mais cela s'est avéré être une grande mesure du marketing, et à un moment où le débat sur le féminisme dans les films n'a jamais été décevant et creux, c'est certainement son prêt.

La substance Le Demi Moore met en vedette comme Elisabeth Sparkle, un ancien A-Lister Hollywood qui dit au revoir à leur émission de télévision à succès à leur 50e anniversaire parce qu'ils ne sont pas censés ne pas chaud (bien que la plupart des gens ne soient pas d'accord avec les yeux). Quand il découvre un nouveau traitement secret qu'il peut à nouveau faire à son jeune homme, il saute à l'occasion et ne s'arrête que brièvement pour lire le petit imprimé.

Dès que les Neongrüns ont été injectés, il en crée une version distincte, qui apparaît à travers une énorme tige à travers sa colonne vertébrale. Le jeune Elisabeth appelle. Poursuivre en justice. Sue, qui est interprétée inébranlable par une Margaret Qualley, suggère le rôle qu'Elisabeth a perdu et les dirigeants qui pèsent indifféremment la plus ancienne star. Le seul enregistrement de la façon dont la voix opposée avertit à plusieurs reprises de l'autre côté du téléphone est qu'Elisabeth et change normalement chaque semaine afin que le processus continue et, surtout, rappelez-vous qu'ils sont un, un organisme symbiotique qui ne peut pas survivre sans ses deux moitiés.

Sue ne prend pas longtemps pour ignorer les avertissements, et Elisabeth se réveille après des intervalles plus et plus longs, son corps se décompose rapidement.

Le sexisme est intégré dans La substance Des bases, mais il n'y a pas de message général qui est une femme pour être un repas à porter suffisamment. Au cours du film, il est clair que ce n'est pas une grave accusation de misogynie structurelle dans l'industrie du divertissement, mais un jeu de flammes grotesques et grotesques à travers les meilleures propriétés et plus de cours dans l'horreur corporelle. Ce que le Farga a réduit est le même que les émissions de téléréalité comme les programmes de télévision Échoué y Changement d'image extrême Nous nous sommes montrés pendant des décennies: à l'inverse, le processus de vieillissement, soit par un couteau ou par une aiguille, est une affaire effrayante, sanglante et douloureuse qui n'est pas faible pour le cœur.

(Crédits: Far / Mubi)

Quand Greta Gerwig est gouvernée Barbie Il a atteint les cinémas l'été dernier, provoquant un débat en colère s'il était assez féministe, trop féministe ou le mauvais type féministe. Les chutes inhérentes à se concentrer sur une poupée en plastique avec des proportions physiquement inégalées, ont présenté le film pour la controverse avant qu'un seul billet ne soit vendu, et malgré le ton principalement heureux du film, cette question épineuse sur la glande féminine intériorisée n'a tout simplement pas pu disparaître.

En Amérique à Ferreras célèbre monologue en Barbie Son personnage critique le double standard avec lequel les femmes doivent faire tous les jours. Vous devez être mince, mais pas trop mince. Et vous ne pouvez jamais dire que vous voulez être mince. Vous devez dire que vous voulez être en bonne santé, mais vous devez également être mince.

Le moment est cathartique, le type de moment qu'elle fait pleurer ou gonfler. Mais il a été critiqué qu'il était trop évident, n'a pas continué et qu'un stéréotype confortable de l'indignation féminine était ravi. La vérité est que Barbie Je ne pourrais jamais gagner. Peu importe à quel point le script ou la décision de Margot Robbie éloquente, il n'y avait tout simplement aucun moyen de gagner, la grande ironie est que c'est le cœur du monologue Ferrera.

Marketing trotz, La substance La rencontre du côté gleey était Barbie Il essaie et ne se voit pas. C'est un peu heureux. Fargeat n'essaie pas d'offrir aux femmes qui sont lentement invisibles avec l'âge. Il se penche dans l'extase de la jeunesse. Quand il survient, il crée à partir du corps d'Elisabeth, il met chaque centimètre de sa peau humide dans les mains avec un plaisir érotique. Lorsqu'il réalise généralement sa routine d'entraînement pour les caméras, Fareeat reste dans ses hanches, qui sont couvertes de peu, ce qui montre que la seule différence entre le look masculin et le look féminin est parfois celui assis sur la chaise du réalisateur.

Si le film tombe à l'horreur du corps du coffre, puis encore plus dans un coup collant, c'est un katharsis différent de celui de Ferreras. Cela ressemble à un exorcisme à travers des nausées et une comédie dégoûtante, un écart glorieux de toute sorte de thèse et de pur absurde. Encore cinq minutes, et le film aurait fait Fumin.

Quand Fargeat a été interviewé dans lequel Sérieusement L'intervieweur a admis le podcast lorsque le film a été publié, a hésité, qui s'est demandé comment il regardait le film, s'il pouvait essayer la substance s'il en avait l'occasion. Je le ferais certainement, Fargeat répondu Sans perdre le rythme. Cela capture l'essence de la magie du film. Il n'essaie pas de démarrer une nouvelle ligne de langue sur l'ennemi double des femmes ou de demander aux femmes de les internaliser. Il utilise juste la peur presque universelle du vieillissement et voit jusqu'où il peut aller.

Parfois, c'est tout ce qui devrait être le cinéma: un puzzle d'évasion qui nous permet de rire de nos peurs dans un espace sûr, en espérant que nous nous moquerons d'eux dans le monde réel.