La seule chanson solo qui a détruit la voix de John Lennon

Je ne pouvais rien faire: la chanson solo qui a détruit la voix de John Lennon

Chaque fois qu'il parle du son central des Beatles, tout revient aux harmonies. La plupart des auditeurs n'ont pas entendu les harmonies de deux positions dans Rock et même dans les fantastiques groupes de voyelles Motown lorsque les Fab Four ont commencé, mais il était suffisant que chacun d'eux a tellement chanté pour lancer les filles à chaque fois qu'ils jettent les cheveux en chantant la voyelle. Mais il y avait plus de quelques fragments dans lesquels John Lennon a admis qu'il ne pouvait plus le supporter.

D'un autre côté, Lennon a toujours été très critique envers sa voix avant même qu'il ne devienne une légende. Twist and Shout a toujours vécu dans sa tête comme l'une des rares chansons dans lesquelles sa voix a été complètement transformée en enfer, et son besoin de poursuivre sa voix est dérivé du fait qu'il n'a jamais voulu le son de sa voix isolément.

Mais ce qui était si intéressant dans sa voix, c'est ce qu'elle pouvait faire avec elle dans un album. Malgré sa tendance à chanter le rock'n'roll -roll -roll -Songs, Lennon pourrait être encore plus sentimental à certains endroits que Paul McCartney, comme l'a dit le petit enfant fragile au centre de Julia ou la version inédite de Good Night. C'était beaucoup supérieur Qu'est-ce qui s'est terminé L'album blanc Il chante avec Ringo Starr.

Lennon était peut-être mal à l'aise avec sa voix, mais lorsque sa carrière en solo a commencé, il n'aurait pas pu l'importer moins. Il n'était pas intéressé à tout sonder depuis la porte, et bien que des albums expérimentaux avec Yoko Ono aient déjà essayé la patience des fans, Ruban en plastique C'était la première fois qu'il quittait tout ce qu'il exprimait.

Afin de terminer le livre sur l'héritage de Fab Four, une grande partie de ses débuts en solo était de résoudre ses sentiments accumulés. Il savait qu'il y avait plus à dire que les chansons d'amour standard, et bien qu'à un moment donné, elles surviennent sur les indications de la façon dont l'amour, une mère est vraiment l'énoncé de mission de tout l'album, qui a chanté la nature du problème en ce qui concerne ses problèmes avec une mère et un père qui était éloigné ou jamais impliqué dans sa vie.

John se produirait tous les soirs à la fin de la session. Il a dit: Définissez la mère. J'irais à ce moment-là et il allait dans la voix parce qu'il était vraiment brut dans sa voix.

John Leckie

Une telle chanson avait besoin d'un poids émotionnel, et tandis que Lennon a livré la version finale avec ses cris, l'ingénieur John Leckie a rappelé comment la chanson s'est presque cassé la voix. dire John se produirait tous les soirs à la fin de la session. Il a dit: Définissez la mère. J'irais à ce moment-là et il allait dans la voix parce qu'il était vraiment brut dans sa voix. Ich müsste immer am Ende der Nacht sein, denn danach konnte ich nichts tun. Ich würde deine Stimme verlieren.

UND Obwohl Die Wirkliche Version, Die Auf Dem Album Endtete, Herzzerreißend ist, ist es Noch Schwieriger, Die Stemmen Isliert Zu Hören. Le piano pourrait être la seule chose qui ancre l'auditeur du sol de l'album, mais cette prise vocale est que Lennon vieillit cet enfant blessé, au point qu'il n'a plus rien à faire que de crier de douleur pour les gens qui l'aimaient qui l'ont abandonné.

Bien que la décision selon laquelle cette mélodie ait ouvert l'album peut avoir été difficile pour de nombreux fans des Beatles, il était presque nécessaire d'entendre ce qui se passait. Quand j'étais avec les Beatles, il devait garder les apparitions dans la presse, et c'était la première fois que le monde le voyait sous la lumière la plus authentique.