Maliner-Exprimé Classics: 10 Films de division qui sont complètement mal compris

Comme toute forme d'art, les films sont complètement subjectifs, avec une personne qui voit la gaieté satirique dans quelque chose comme 2004 Team America: Police mondiale, tandis que la suivante voit l'idiotie granulaire. Cela rend le monde du cinéma si excitant, avec des débats entre amis, famille et critiques qui nourrissent l'engagement envers l'image mobile, la recherche, le fandom et bien plus encore.

Cependant, là où il y a des films que certaines personnes aiment et d'autres haine, il y en a d'autres qui sont tout simplement mal compris par la grande majorité des gens. Cela peut amener les cinéastes visionnaires à faire des films avec des idées qui sont loin sur leur temps, comme David Lynch et leur succès indépendant de 1977 Tête d'extinction O Stanley Kubricks Horloge orange qui a été largement condamné à ce moment-là.

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Dans d'autres endroits, il y a d'autres films qui mènent souvent à la lettre au lieu de trouver une satire ou des nuances cachées sous la surface. Jetez un œil à la façon dont les gens à la mort du film de 2019 de Phillips Joker En tant qu'appel révolutionnaire aux armes ou comme Martin Scorsese Loup de Wall Street Il a été perçu par les fans avec l'étude sur la nature hideuse des rêves américains contemporains, que certains croyaient que le protagoniste était une figure admirable.

Les sujets connexes sont discutés ci-dessous et dix des films les plus mal compris de tous les temps sont discutés, y compris des films tels que David Fincher, Quentin Tarantino et Alex Garland.

10 films énormément mal compris:

Ad astra (James Gray, 2019)

Gardez les gens à ne pas comprendre la science-fiction de James Gray 2019 Ad astra Cela semble un peu injuste, avec la grande majorité des brillantes aventures cosmiques qui sont des films d'action disponibles. En surface, cela semblait être le film de Gray, qui raconte l'histoire d'un astronaute qui suggère une mission dans toute la galaxie pour corriger les erreurs de l'expédition de son père et sauver la terre.

Le rôle principal des favoris de l'industrie Brad Pitt et Tommy Lee Jones, Ad astra Cela semblait être un sauvetage pour certains prix, et bien qu'il ait été nominé pour un Oscar pour le mix sonore, le film a été largement oublié. Cela aurait pu être le fait que le film de Gray n'était pas du tout un puzzle spatial, mais une fouille psychologique d'un personnage principal qui avait subi des années de traumatisme de génération, par laquelle Pitt a permis l'une des performances les plus sous-estimées de sa carrière.

Club de combat (David Fincher, 1999)

Pour de nombreux étudiants du monde entier, David Finch Club de combat , adapté du livre du même nom de Chuck Palahniuk, est plus d'un film; C'est une artère qui met l'accent sur les pièges du capitalisme contemporain. Cependant, de nombreux adolescents et jeunes en particulier ont vu le classique comme une histoire intense sur un protagoniste qui échappe à cette excitation sociale.

Mais la réalité que Palahniuk et Fincher créent ne devrait en aucun cas être considérée comme une aspiration, par laquelle les hommes du film essaient de trouver une sorte d'éclairage mental par les moyens charnus de violence et de croire qu'il l'attribue à la véritable importance de son existence. Club de combat Ce n'est pas un guide à quel point Rebell contre la société C'est un avertissement avec un protagoniste souffrant de maladies mentales.

Basterds inglourious (Quentin Tarantino, 2009)

Si un film pouvait incarner parfaitement le style et la personnalité de Quentin Tarantino, son film 2009 2009 Basterds inglourious Cela peut être tout. Le film est une histoire violente de vengeance et raconte l'histoire d'un groupe de soldats juifs américains qui établissent un plan meurtrier pour tuer plusieurs dirigeants nationaux socialistes en France, qui sont occupés par les nazis à partir de 1940. À sa surface, il est très bien placé dans le genre des films d'action violents de la Seconde Guerre mondiale et suit le goût de Robert Aldrich. Dirty Dozen y John Sturges Grande évasion .

Bien qu'il puisse certainement être apprécié dans ce type de films, c'est Basterdsable Il a l'air mieux que la glorification satirique de la Seconde Guerre mondiale à travers les yeux du cinéma. Le réalisateur demande constamment au public d'analyser la violence masculine héroïque des personnages principaux des personnages principaux par rapport aux soldats allemands, et met l'accent sur le genre dans lequel son film est censé être basé, et remet en question la brutalité viscérale qui crée de tels films.

Le professeur (Paul Thomas Anderson, 2012)

Pour de nombreux critiques et amateurs de cinéma, 2012 Le professeur Il représente le point culminant de Paul Thomas Anderson en tant qu'artiste et cinéaste. Un drame complexe qui raconte l'histoire d'un vétéran marin de la Seconde Guerre mondiale qui trouve la directive d'un leader culte, dès qu'il revient au domicile du conflit, était connu du film d'Anderson comme un film subtil sur l'auteur américain et le fondateur de la Scientologie, Lafayette Ronald Hubbard.

En fait, le film a été partiellement inspiré par Hubbard, mais que ce film est lié à l'icône culturelle est une erreur. Le plus grand point du candidat-Ososcar d'Anderson examine le point que les milliers d'hommes qui sont revenus de la Seconde Guerre mondiale ont apporté un grand nombre de conditions mentales avec eux, ainsi qu'un manque complet de leur propre identité, par laquelle l'excitation de la guerre a complètement commencé.

Suivi de la matrice (Lana Wachowski, 2021)

Lorsque Warner Bros von Green, un quatrième film à El Amado, a été illuminé quartier général Les compagnies de franchise, les fans étaient dans la bouche pour fabriquer plus de séquences d'action de flip fil et deux fois. Ce à quoi ils ne s'attendaient pas était exactement ce qu'ils ont reçu, avec Suivi de la matrice Une méta-analyse vraiment étrange de l'industrie cinématographique au lieu d'un autre film d'action avec Keanu Reeves, Carrie-Anne Moss et le reste du gang.

Mais même cette écurie a traversé la tête de la plupart des publics qui ont simplement vu le film comme une étrange et fausse catastrophe. Après une inspection supplémentaire, bien que cela puisse être complètement clair Suivi de la matrice Ce n'était peut-être pas exactement ce que le public s'attendait, c'était une étude fascinante sur les limites limitées du cinéma de franchise contemporain, et beaucoup l'ont vu comme une protestation contre de tels films en laine de Wachowski.

Hommes (Alex Garland, 2022)

Avec des personnages comme Christopher Nolan et Denis Villeneuve, Alex Garland a été établi comme l'un des meilleurs cinéastes du cinéma contemporain et constamment les limites de la forme d'art avec des concepts ingénieux, qui restent souvent dans les limites du genre. C'était sans aucun doute le cas de 2022 Hommes , Un film d'horreur populaire en surface qui a raconté l'histoire d'une femme qui part en vacances après la mort tragique de son mari.

Mais appelez Hommes Seule une horreur populaire semble trop simple. En arrière-plan, c'est un film qui combine des générations de contrôle patriarcal dans lequel une génération a transféré et copié par une génération aux caractéristiques toxiques suivantes. Ce qui est extrêmement bon pour la guirlande, c'est d'obtenir ce message avec le genre d'horreur populaire qui a longtemps examiné la terreur innée et la violence au sein de la simple psyché humaine.

Au milieu de l'été (Ari Aster, 2019)

Pour une bonne raison, les gens appellent Ari Aster comme l'un des meilleurs réalisateurs d'horreur du 21e siècle, le cinéaste faisant de grands contemporains Héréditaire , Au milieu de l'été, y Beau a peur. Alors que Héréditaire Ce pourrait être votre film le plus effrayant, c'est Au milieu de l'été Cela a suscité le plus grand amour depuis son départ, et beaucoup croient que c'est un film inspirant qui échappe au protagoniste à la fin du film de sa relation oppressive.

Mais Aster est Aster, ce n'est pas une bouffée de film sur le départ de deux amoureux, mais d'une âme problématique de la rationalité de son propre esprit. Alors que Dani de Florence Pugh brûle son petit ami avant de brûler à la fin du film, elle a été libérée, mais elle a également succombé à la violence et à la folie morale du culte. Comme le réalisateur le pense à la fin du script: c'est terrible et beau.

Il n'y a pas de pays pour l'ancien (Ethan COS, Joel Coe, 2007)

Sans aucun doute l'un des meilleurs films du 21e siècle et l'un des meilleurs films de Coen Brothers. Il n'y a pas de pays pour l'ancien C'est occidental. Le gagnant du meilleur film de Dusty Hills du Texas raconte l'histoire d'un serriff de la vieille école près de la retraite, qui est obligé de faire face aux conséquences violentes qui sont encore catastrophiques après un psychopathe maléfique selon un accord de drogue.

Un excellent thriller et un drame brillant, la meilleure partie de Il n'y a pas de pays pour l'ancien Il convient donc au reste du cinéma occidental. Coen Brothers, un film néo-occidental, concerne le changement de génération, qui a eu lieu depuis l'époque du jeu mythique pour la violence nihiliste du monde moderne, dans lequel les bandits fonctionnent selon des codes moraux complètement nouveaux.

Soldat a sauvé l'espace (Paul Verhoeven, 1997)

Beaucoup de gens auraient considéré le film de Paul Verhoeven de 1997 depuis de nombreuses années Soldat a sauvé l'espace Pour être le film le plus mal compris de tous les temps, mais dans les décennies qui ont commencé, il a gagné en popularité de l'adoration grâce à sa satire dévastatrice. Bien sûr, le film peut être considéré comme un jeu cosmique divertissant et violent sur un avenir militariste dans lequel la Terre a mené la guerre contre d'énormes insectes extraterrestres, mais c'est un bien meilleur film lorsque vous le voyez comme une comédie.

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En fait, il est inquiétant que certaines personnes croyaient que leurs problèmes fascistes étaient sincères, et certains critiques appellent même l'équipage derrière le film nazis. Cependant, c'était le cas à la fin des années 90, et certains croient toujours que c'est toujours le cas Soldat a sauvé l'espace Depuis lors, il a été interprété comme une satire sur la militarisation américaine et la glorification de la violence dans les médias.

fouet (Damien Chazele, 2014)

Dans les années depuis le début de fouet En 2014, le cinéaste américain Damien a connu un succès considérable, bon Le pays 2016 et Premier homme En 2018. Il est toujours douteux s'il n'a pas encore fait de film qui améliore le drame de 2014 qui raconte l'histoire d'un jeune musicien qui écrit pour un conservatoire de musique brutal dans lequel il découvre le véritable prix pour la réussite artistique.

Un excellent drame et un diplôme en personnages à la fin du film de Chazelle, le protagoniste Andrew, est un musicien brisé qui a pleinement incliné à la volonté de son professeur, avec peu d'expression auto-auto. Il se rend compte de son rêve de jouer sur scène et gagne le respect de son professeur, mais ce n'est pas une réussite dans laquelle le travail acharné est défendu. Analyse sauvage comment ça marche Au sommet, une victime complète d'émotions, de moralité et de personnalité est parfois nécessaire.