Les 10 meilleurs films 2024 marquent des points

Les compositeurs de cinéma ont surmonté cette année ce qu'une pièce avec le calibre des films publie. Ce fut simplement une année exceptionnelle pour le cinéma, et ces résultats ne sont qu'un morceau de cette équation.

Certains des compositeurs qui ont ravi les oreilles des participants au cinéma en 2024 sont connus. Trent Reznor et Atticus Ross sont devenus un duo de référence pour des paysages sonores courageux et modernes qui complètent ou mettent les films dans lesquels ils apparaissent. Heureusement, ses compétences avec une précision sans faille ont été associées à la direction de Luca Guadagnino. En attendant, il n'y a pas d'année si le nom de Hans Zimmer n'est pas lancé dans la saison de décalage des prix et n'est pas différent en 2024.

Cependant, plusieurs artistes ont fait une salle de bain cette année qui était beaucoup moins connu. Chanda Dancy, Raffertie et Alex G ont reçu des scores qui ont attiré l'attention, qu'elle a introduit comme des talents importants dans le paysage cinématographique.

Afin d'obtenir un score opérationnel, il doit être combiné avec le reste du film sans aucun problème et améliorer ses éléments clés. Comme un bon dialogue, vous ne devriez jamais dire à un public ce que vous ressentez, mais en émotions enviées et en perception de l'action qui se déroule à l'écran. Chacun de ces points l'a fait cette année malgré ses styles très différents sur les épées.

Les 10 Best Films Sound Bands de 2024:

10. Timestalker - Toydrum

Alice Lowe a trouvé un défi extrêmement diabolique pour ToyDrum quand elle l'a fait Timestalker . La comédie Python de style se concentre sur une femme absorbée par elle-même, qui poursuit sans relâche un intérêt romantique indifférent depuis plusieurs siècles. C'est un drame de costumes, une comédie irrespectueuse, un film de voyage en temps de science-fiction et une parodie des années 80. Lowe a travaillé avec ToyDrum pour sa première fonctionnalité, Précédemment , qui suit une femme enceinte qui se trouve dans un compartiment de meurtre. Pour Timestalker Ils devaient être encore plus innovants et combiner des sons traditionnels et expérimentaux afin de réfléchir à tout, du temps à un avenir lointain.

Les instruments qui ont utilisé duo utilisé pour le film comprennent des synthétiseurs, des clous de girofle, des timbaux, des voix, des basses, du piano, de l'œillet, des sons et de la harpe ainsi que des voix et des applaudissements rythmiques. Le résultat est un voyage sonore immersif à travers le temps qui s'étend, ludique, ludique et remplacé. Il combine l'action sur l'écran si parfaitement qu'il est facile d'oublier à quel point il a dû être difficile à être difficile de l'atteindre. Même une chanson chantante dans le style des années 1980, que Lowe elle-même a présenté, explique la tâche impossible pour avoir le sentiment qu'il aurait pu être un single.

neteyam acteur

(Crédits: Libération de Vertigo Weit Draußen)

9. L'amour ment saignant - Clint Mansell

Les films qui remettent en question la convention nécessitent un certain nombre d'idées connexes, et le réalisateur Rose Glass a trouvé l'employé parfait à Clint Mansell. L'amour ment saignant C'est un thriller, une romance de pouls et un film d'action atmosphérique des années 80 avec des déviations psychédéliques dans le réalisme magique. Il y a aussi un ton d'un autre monde. Le ciel nocturne apparaît au-dessus de la petite ville du Nouveau-Mexique, où se trouve l'histoire, avec de telles étoiles légères qui brillent.

Dans une interview Très large Glass a déclaré qu'il n'avait pas établi le lien entre le ton surréaliste du film et le fait que le Nouveau-Mexique est la capitale mondiale des OVNIS jusqu'à ce qu'ils commencent à rouler. Cependant, quand il l'a fait, il a informé comment il devrait sonner le film. Le résultat est un paysage sonore exubérant et mystérieux plein d'une étrange sensation de science-fiction, de tumbo et de synthésine, qui dans un film sur les voyages extraterrestres intergalactiques ne serait pas déplacé. Ajoutez une autre couche au défi audacieux du genre en tant que tel.

(Crédits: FAR / A24)

8. J'ai vu la luminosité de la télévision - Alex G.

Jane Schoenbrun J'ai vu la luminosité de la télévision Il est difficile de classer. Surréaliste, difficile à saisir et souvent sombre, suivez un adolescent dont l'obsession pour une émission de télévision appelée Le rose opaque menace de surmonter leur réalité. Explorez plusieurs formes de dysphorie pleine de néons sombres et de dialogue sans arc. Que ce soit une allégorie de dysphorie de genre ou comme invasion des relations parasociales avec les écrans pour l'interprétation du spectateur de ses propres expériences, mais le score d'Alex G joue un rôle clé dans le ton dissonant et agité.

J'ai vu la luminosité de la télévision Il est plein d'indications de certains des artistes indépendants les plus populaires, notamment Caroline Pologne, Phoebe Bridgers et Royal Woman. Sa musique est liée par le film comme un code secret qui n'est compris que par ceux qui sont conscients, tout comme les personnages principaux qui sont divisés avec une émission de télévision underground longue et annulée. Avec cette compétition, l'Alex G-Score aurait pu se sentir superflu, mais a créé un paysage sonore très inquiétant plein de tons environnementaux, de textures lO-Fi et de progrès incohérents, ce qui provoque l'angoisse sérieuse des jeunes.

(Crédits: FAR / A24)

7. La substance - Rufferite

Un certain type de force est nécessaire pour répondre à l'intensité du parapluie de l'image de la tournée d'horreur corporelle à travers Coralie Fareeat. La substance . Raffertie, compositeur électronique et artiste de la formation classique, a été le défi et a créé un paysage sonore dérangeant et en clic qui parvient à réfléchir et à intensifier l'arrogance esthétique des images de Faregeeat.

bella boreanaz

Dans une interview Très large Raffertie a déclaré que Fargeat voulait une épine dorsale électronique pour la bande originale, mais voulait également une sensation hollywoodienne classique dans le monde d'Elisabeth de Demi Moore, un ancien vainqueur des Oscars qui a essayé une substance expérimentale pour obtenir une version grotesque de la jeunesse éternelle. En conséquence, une partie de la partition correspond au magnifique travail nostalgique de compositeurs tels que Bernard Herrmann, ce qui signifie que la boucle basse souterraine et le tambour de la chanson principale sont encore plus visibles. Avec l'édition stricte de la révélation initiale de la substance verte électrique, le score de tombola est en même temps préliminaire, hypnotique et électrisant.

(Crédits: Far / Mubi)

6. Vendre - Robin Coal

De nombreux spectateurs doivent attendre 2025 pour voir les vampires impatients de Robert Egger. Vendre . Il se penche fortement sur les nuances érotiques du roman classique de Bram Stoker et montre une performance physiquement épuisante de Lily-Rose Depp et un poil facial de sa co-star masculine. La recherche caractéristique de l'oppression et de l'incroyable manie d'Eggers est une score de Robin Carolan avec lequel il a travaillé Nord . Carolan utilise des instruments classiques pour amener le spectateur dans l'environnement du 19e siècle et en même temps pour donner l'imprévisibilité qui est toujours essentielle pour le travail des Eggers.

La partition de Carolan est pleine d'orchestre et de tremblements et le tintine effrayant d'une boîte à musique. Il est pleinement dans la langue sonore du genre d'horreur, mais aussi plein de romance. Avec plus de huit minutes, le jour de la journée se démarque et construit un crescendo mouvementé qui tire à la fois le cœur et ses nerfs. La partition de Carolan est suminamment romantique et effrayante et est un ajout parfait à la version audacieuse d'Eggers d'une histoire classique.

kalea cephus

(Crédits: les caractéristiques / focus supprimés)

5. Flash deux fois - Chanda Dancy

Le score des débuts en tant que directeur de Zoë Kravitz est plus court que beaucoup d'autres, seulement 18 minutes sur 11 pistes, mais parfois c'est mieux. Le film a été salué pour son rythme tendu et son style visuel, et aucun de ces éléments ne serait presque aussi efficace s'il ne l'était pas pour le travail de Chanda Dancy.

La création d'une atmosphère sonore dans les thrillers psycho est une aiguille difficile. Le compositeur devrait réussir avec une précision presque scientifique sans devenir manipulatif émotionnellement ou écrasant à l'écran. Le score Dancy montre un mélange de sons de colonne vertébrale électronique sombre avec une lumière orchestrale staccato, qui a presque l'impression d'appartenir à un drame de Jane Austen. Ces contrastes vont à l'action à l'écran, dans lesquels une jeune femme avec un milliardaire technologique est attirée dans la romance d'une excursion avec île éblouissante afin de rendre ses erreurs de souvenir de plus en plus inconfortables et suspectes. La bande originale de Dancys propose un tracteur d'horreur lent avec une basse à faible avertissement. Lorsque l'enfer est libéré, dissonant et grince, les cordes paniquent.

(Crédits: Far Out / Warner Bros)

4. Dune: fête 2 - Hans Zimmer

À ce stade, c'est pratiquement une tradition annuelle que le nom de Hans Zimmer apparaît lors de la cérémonie de remise des prix. Au fil des ans, il a créé certains des cinémas modernes les plus emblématiques, de Pirates des Caraïbes y Début a Blade Runner: 2049 y Interstellaire . Son travail a défini le son du cinéma du 21e siècle et nominé pour les riches 12 Oscar. Cependant, ils ne verront pas son nom cette année, du moins pas à cause de son travail vertueux caractéristique en Dune: deuxième partie . En effet, l'Académie l'a disqualifié en raison de sa réutilisation de la musique du premier film, qui lui a d'ailleurs apporté un Oscar en 2022.

Le score des chambres est une partie essentielle de l'immersion du spectateur à Arrakis, ce qui rend le monde lointain atmosphérique et émotionnellement résonnant au lieu d'aliéner et excessivement complexe. Dans les quarts de travail, il y a du calme, de la présentation, de la présentation et de la conduite d'un autre exemple du domaine incomparable de Zimmer sur la construction du monde du son. Selon le réalisateur Denis Villeneuve, la chanson a conduit à crier pour la première fois à pleurer entre les tempêtes, qui est utilisée comme arrière-plan de l'histoire d'amour ennuyeuse entre Paul Domerides et Chani. Je voulais quelque chose de déchirant et le plus bel amour jamais écrit, le réalisateur, le réalisateur Ald Radiozéitre . Et franchement je pense.

(Crédits: Varie / Warner Bros.)

3. Robot sauvage - Kris Bowers

Kris Bowers a remporté un Oscar pour son court métrage documentaire, Le dernier atelier de réparation , qui a suivi un groupe d'artisans à Los Angeles, répare les instruments de musique pour les enfants de l'école de la ville. Il peut bientôt aller chez un autre Oscar pour réaliser le film d'animation de DreamWorks. Le robot sauvage . L'histoire suit un Cyborg de Bike qui est lavé sur une île inhabitée et trouve une famille dans les animaux qui y vivent. Il est plein de tendresse, d'étonnement et de questions universelles sur la mort, la nature et la technologie, la paternité et l'identité.

maya varsano

Combien des meilleurs films d'animation, Robot sauvage Cela ressemble souvent à un film silencieux en fonction des éléments visuels et musicaux au lieu du dialogue de Willdy. Le score de Bowers enroule l'histoire dans le jeu, la tension, la mélancolie et la chaleur. Je voulais retomber sur les sujets du film qui combinent des sons organiques et synthétiques afin qu'il soit connecté à la percussion de bac à sable, un ensemble qui utilise des tables en bois, des réservoirs d'oxygène et des morceaux pour créer sa musique. Les couches avec des éléments électroniques ont fourni au film le son immersif et la porte d'entrée de l'histoire.

(Crédits: Photos Far Away / Universal)

2. Conclusions - Volker Bertelmann

Prémisse d'Edward Berger Conclusions Cela semble contradictoire: un thriller dans le monde sacré de la papauté. Pour la plupart grâce à la partition parfaite de Volker Bertelmann, c'est l'un des films les plus excitants de l'année. Le film avec Ralph Fiennes se concentre sur la tradition secrète et ancienne de choisir un nouveau pape. La politique, la trahison et l'attractivité écrasante des nuages ​​de puissance des nuages ​​et remettent en question le but de la tâche.

Le score de Bertelmann dépend du silence. Comme les meilleurs films d'horreur, il ne contient pas un manque d'écrans de saut et tisse une sensation constante d'agitation, d'imprévisibilité et de danger dans l'histoire, ce qui confirme l'obscurité et le danger qui est tourné sous la surface d'une opportunité prétendument chargée.

Parler à Très large Bertelmann a expliqué qu'il avait trouvé des moyens innovants d'atteindre la frontière entre la formalité de l'environnement et la précarité de l'action. J'ai touché les anciens instruments traditionnels dans lesquels je peux toucher des accords qui étaient des accords de bach mais qui ont été détruits par un papier en plastique qui était sur les cordes, a-t-il déclaré. J'ai fait beaucoup de choses avec le violoncelle, mais je les ai utilisées pour qu'ils ne se cassaient ou ne le frottent. Ces gémissements du violoncelle et des cordes ... Je voulais trouver un son qui peut aspirer à une personne gémissant une personne.

(Criditos: essuyer / schwarfarian uk / focus foature)

1. Stimulant - Trent Reznor y Atticus Ross

Trent Reznor et Atticus Ross sont devenus le résultat le plus populaire -duo à Hollywood. Vous avez déjà remporté deux Oscars pour réaliser celui de David Fincher Le réseau social y l'autre pour évaluer le film Disney Alma . Il y a une raison pour laquelle vous avez une telle demande. Vous avez une capacité particulière à vous concentrer sur les émotions d'un film et en même temps ajouter une luminosité stylistique si puissante que vous pouvez compenser une direction paresseuse. Heureusement, le cinéma de Luca Guadagnino est tout sauf vague, et le script de Justin Kuritzkes est aussi agile que l'arrière des personnages.

Stimulant Il se concentre sur un triangle amoureux qui dépend du jeu de tennis. Il est net, fumeur et intelligent, et le score de Reznor et Ross est génial, avec des coups de techno-music. C'est un paysage sonore réel et dansant qui capture parfaitement les couches de la luxure au cœur de l'histoire. Entre les indices avec le club se trouvent des progrès de piano doux qui sont tout aussi hypnotiques. C'est le meilleur score duo à ce jour.

(Crédits: Far Out / Warner Bros)