Opera Muffe: Recherche expérimentale sur la grossesse Agnès Varda et Paris
Antes de que François Truffaut est libéré Les 400 coups et libéré Jean-Luc Godard Halètement Agnès Varda a réalisé plusieurs films qui se sont avérés être l'un des premiers contribuables de la nouvelle vague française en floraison. Alors que les deux anciens réalisateurs étaient les cinéphiles les plus importants et ont passé leur temps à rédiger des critiques de films, la connaissance du support Varda était limitée. Il avait travaillé au théâtre et en tant que photographe et l'avait utilisée comme point de départ pour son entrée dans le monde du cinéma.
Elle a fait son premier long métrage Le point court En 1955, qui a vu son expérience avec des plans magnifiquement composés, elle s'est tournée entre un couple fictif et les vrais résidents de la ville portuaire dans laquelle il a été abattu. Ensuite, trois ans plus tard Opérer o Le journal d'une femme enceinte . Avec sa combinaison parfaite de documentaire et d'histoire fictive, il ne peut pas être facilement classé.
Opérer Il était personnellement pour Varda, qui attendait son premier enfant avec. Par conséquent, le film examine les innombrables émotions qu'une femme enceinte ressent, y compris ses craintes au sujet du monde dans lequel elle donnera naissance à son fils. Le film commence par des scènes d'une femme enceinte nue qui est assise dans une pièce sombre et a filmé son ventre arrondi au premier plan. Il est rare que les films représentent de telles images. Cependant, ce n'était qu'un exemple dans lequel Varda a conduit la cargaison à franchir les limites du cinéma et a contesté à quoi le public était habitué.
Nous voyons que l'estomac monte et descend et que notre attention est attirée par le fait qu'une vraie personne grandit et respire là-bas avant qu'un contraste aigu et presque violent ne se produise. Une grande citrouille est coupée en deux, sa fibre fibreuse et raciale et jetée jusqu'à ce qu'elle soit creuse.
Varda continue d'utiliser des images métaphoriques pour transmettre ses sentiments de peur qui entourent les aspects physiques de la grossesse et se concentrent sur les fruits et légumes mûrs qui peuvent être consommés. En attendant, Georges Delerue Score se déplace entre les moments du chaos et imite presque les tropiques de la bande originale de l'horreur et de la joie classiques. L'auteur laisse la musique et les images parler et indique que le public produit ses propres liens entre les objets spécifiques et les gens, qu'il a sélectionnés pour le film et les sujets généraux de la grossesse et de la naissance.
Les rues animées d'un quart à Paris sont représentées sans piste de luxe. Il est légèrement claustrophobe, la caméra est basée sur des visages ridés, le corps qui se produit ensemble et les gens qui se tiennent dans la rue pour observer les autres. Un miroir fissuré, les gens qui se sont battus pour courir les pavés, les anciens ont nettoyé les yeux avec des foulards et la pluie s'est déguisée par un remplacement. La femme enceinte reflète simplement le cycle de vie: la façon dont nous devenons une masse d'abondance vieillissante et fatiguée. Elle est sur le point d'amener un enfant dans un monde qui n'est pas parfait. Il est dangereux, sombre, imprévisible et, comme le dernier segment du film, indique qu'il peut provoquer de la douleur, de la pauvreté et enfin la mort.
Varda attire notre attention pour la société humaine et approche des morceaux de viande qui s'accrochent aux étals du marché, aux poissons morts pour l'achat et même au cerveau d'animaux qui semblent clairement humains. Ces images sont terribles dans leur cadre, même si nous ne pouvions pas réfléchir à deux fois avant de passer avec eux lors de l'achat. Mais dans ce contexte, ces coupes de vaches, de porcs et de poulets ont une touche de grotesque.
En même temps, la femme enceinte fantasme avec la pureté d'être amoureuse qui représente un couple nu qui se trouve sur le lit et apprécie la compagnie de l'autre, même si elle vit dans une maison plutôt délabrée et en ruines. Pour eux, la présence de son corps et la promesse de faire l'amour sont suffisantes. Varda coule couramment entre ses sujets et ses sujets et tire des parallèles entre les individus, des amoureux qui sont dans les bras de l'autre, aux hommes ivres qui se sont enroulés ensemble dans le trottoir.
En utilisant des cartes de titre et un manque d'histoires, Varda nous demande d'obtenir quelque chose de spectaculaire dans les premiers jours des cinémas silencieux, une période de nouveauté et un médium dans l'enfance. Varda, en tant que cinéaste monumental, s'approche ici en tant que cinéaste monumental. Elle commencerait bientôt Cléo von 5 bis 7 , peut-être sa plus grande performance qui contient des échos de Opérer Avec ses observations constantes des rues de la ville de Paris et les horreurs et les joies simultanées dans le monde.
