Quand Agnès Varda Pier Paolo Pasolini tournée à New York

Le 20e siècle est apparu d'innombrables pionniers qui ont changé la trajectoire du cinéma pour toujours. Cependant, il n'y en a que quelques-uns qui peuvent suivre l'influence des auteurs tels que Agnès Varda et Pier Paolo Pasolini. À travers des chefs-d'œuvre comme Varda Tramp et Pasolini Phrase Les deux réalisateurs ont révolutionné le Filodium et ont attaqué la voie à des expressions artistiques innovantes de plusieurs générations d'artistes.

Bien qu'il existe des interactions intéressantes entre leurs filmographies respectives en ce qui concerne les sujets philosophiques tels que la relation artistique avec la réalité, l'interaction la plus fascinante a été une véritable conversation entre les deux géants. Varda a été abandonnée en 1967 et a filmé des photos de 16 mm de Pasolini, qui a traversé les rues de New York quand il était là pour présenter son incroyable bijou de 1966. Halcons et moineaux .

La vision de Varda de New York a été filmée dans la 42e rue et possède toutes les propriétés qui rendent son langage visuel unique complètement transcendantal. La caméra se concentre sur un pasolini contemplatif alors qu'il est exposé à un autre. Comme pour presque toutes les représentations du légendaire centre urbain, l'énergie mouvementée de la ville vient de l'écran et devient une unité atmosphérique qui couvre tout.

Il n'y a pas de différence entre la réalité et la fiction, car le cinéma est la réalité qui est exprimée, reflète Pasolini. En fait, je peux photographier un homme qui va dans une rue. Il ne sait pas qu'il est abattu et c'est la réalité. Lorsque je frappe un acteur qui joue cet homme, il y a une autre réalité, la réalité de l'acteur. Mais c'est toujours une réalité, ce n'est jamais une fiction. Je prends toujours un acteur pour ce que c'est. Je n'aime pas agir. Je ne peux pas prendre un homme bon pour jouer le rôle d'un méchant. C'est impossible pour moi. C'est répugnant. Je pense toujours au cinéma comme une réalité audiovisuelle, et le dialogue fait partie de la réalité, faisant partie de l'image.

Interrogé sur sa conceptualisation du christianisme, le réalisateur a répondu: ma relation avec la religion est si sombre que je ne peux pas en parler. Je n'ai pas de formation cinématographique. J'ai approché les films à 40 ans, donc ma culture est plus figurative que cinématographique. Ce ne sont pas des images de la religion chrétienne, mais des peintures italiennes. Petit à petit, j'ai abandonné mon obsession pour les photos. Je suis désolé, je suis obsédé par cette esthétique, donc je dois aborder un cadre avec le même amour qu'un peintre a pour sa peinture.

Le court documentaire de Varda à partir d'une boîte des archives personnelles de Varda n'est pas seulement un portrait de Pasolini ou de New York. La nouvelle vague de Titan française a toujours eu l'incroyable capacité à transformer son art en quelque chose de plus grand, donc cette étrange compilation d'images éphémères et de réflexions de résolution est une capsule de temps fascinante qui contient apparemment l'univers entier.

Jetez un œil aux photos ci-dessous.