10 films classiques que tout le monde prétend aimer, mais personne ne l'aime vraiment

Si vous cherchez une liste de films classiques, il y a toujours une poignée de films qui se produisent. Il peut y avoir un désaccord entre les listes qui méritent la première place à travers le chef-d'œuvre cinématographique, mais il verra probablement Orson Welles Ciudadano Kane , Francis Ford Coppola Le parrain , Stanley Kubricks 2001: A Space Odyssey , Y Akira Kurosawa Rashomon Pour n'en nommer que quelques-uns.

Alors que tous ces films méritent d'être classés comme des exemples maximaux de forme d'art, beaucoup d'entre eux sont également sympathiques, très ennuyeux. Lorsqu'un cinéaste entre dans le lien pour montrer de nouveaux sommets du médium, le montant n'est pas toujours apporté à la foule. Pensez-y lorsque les vêtements que vous pouvez voir dans un défilé de mode. Personne ne va au monde avec des épaules de trois mètres de large ou une robe en papier en papier en papier, mais offre à d'autres designers pour essayer de nouvelles choses et réduire l'idée originale à quelque chose de plus délicieux.

Quand Kurosawa a raconté la même histoire sous plusieurs angles Rashomon Il a montré d'autres cinéastes qui pourraient raconter des histoires non linéaires sur des opinions subjectives sans aliéner un public. En tant que Sergei Eisenstein, divers plans de plusieurs angles et point de vue Cuirassé -potemkin a créé la séquence de l'action moderne. Les deux films peuvent désormais se sentir assez ésotériques et dépassés parce que leur concept artistique central a été reproduit et réduit à un certain nombre de familles tropiques.

Malheureusement, le cinéma tel que la musique et la littérature est plein de connaissances de contrôle du contrôle, qui a honte de tous ceux qui osent remettre en question un classique. Il est temps de retirer vos gants et d'être brutalement honnête, car même si vous l'apprécierez probablement Personne Si vous l'avez vu 20 fois et que vous aviez un manuel correspondant, tout le monde ne veut pas, et ce n'est absolument pas dommage.

10 films classiques pour les gens font qu'ils aiment:

2001: A Space Odyssey (Stanley Kubrick, 1968)

Avant que quelqu'un ne soit arrêté par la police du cinéma, nous aurons une chose claire: 2001: A Space Odyssey C'est l'un des films les plus influents jamais réalisés. Et nous vous remercions pour votre service. Sans eux, nous ne le ferions probablement pas Star Wars , Le couloir de la lame , Le Barbie . Mais si vous vous êtes déjà assis pour le voir, cela commence à se terminer, ce n'était probablement pas une expérience particulièrement agréable.

Beaucoup de gens soulignent le premier épisode du film, qui représente le développement de l'humanité, des singes carnivores aux voyageurs commerciaux volant du vaisseau spatial. Il est très possible que la principale raison pour laquelle cette section du film se concentre tellement est que la plupart des gens ne dépassent pas vraiment les 10 premières minutes. Pour ce faire, vous devez comprendre dans toutes les attentes dans un intervalle ce qui se passe dans le grand monde de l'espace.

Il y a un énorme monolithe noir qui signifie sans aucun doute quelque chose. Un énorme bébé plane dans un monde de terre. Tout est probablement connecté, mais si vous n'avez pas ou deux historiens du cinéma qui tournent, il sera difficile de tout déballer avec une seule visualisation, et la vie est trop courte pour passer du temps libre pour regarder et réévaluer le chef-d'œuvre de Stanley Kubrick, dans l'espoir que quelque chose, quelque chose, peut cliquer.

8½ (Federico Fellini, 1963)

Les cinéastes peuvent faire des films sur n'importe quoi, surtout s'ils ont gagné leur réputation en tant qu'artiste exceptionnel du médium. Federico Fellini avait parfaitement le droit de devenir extrêmement indulgent 8½ Et est plein de style artistique, d'existentialisme et de souvenirs tendres d'une enfance qui a agressé une femme sans-abri sur la plage. Le réalisateur a décidé de poursuivre une approche surréaliste pour le film semi-autobiographique et de se concentrer sur un réalisateur fictif qui passe par une crise existentielle et professionnelle, et donc il peut au moins être félicité.

Toutes ces différences d'imagination, de sommeil, de mémoire ou de tout peuvent être confondues dans la première visualisation, et le narcissisme du caractère central rend difficile le retour au deuxième tour. Si vous êtes une personne dont la vie est parallèle à Fellini de quelque manière que ce soit, que ce soit culturellement, socialement, religieux ou professionnellement, vous pouvez adorer ce film. Pour d'autres, cependant, il est assez inaccessible à la première heure et pas particulièrement attrayant pour une deuxième heure.

Forrest Gump (Robert Zemeckis, 1994)

Si Tom Hanks n'avait pas joué comme un Forrest Gump, le film aurait été critiqué. Sur la base d'un roman qui ne vendait que quelques exemplaires et s'est concentré sur une figure avec un faible coefficient intellectuel, ce film est la définition de la frappe hollywoodienne. Hanks fait son meilleur niveau pour transformer un film problématique en un film délicieux, mais malgré sa réussite, sa représentation d'un homme est facile et inconfortable à voir avec les difficultés d'apprentissage.

Le personnage de Robin Wright est toujours les principales erreurs du film. Jenny est inutilement cruelle, égoïste et punise qu'elle vit sa vie comme elle le voulait, et fait de Forrests un amour continu pour son offensant et fou pour les deux personnages. Le film peut répéter la cinématographie alimentaire fascinante pour certains spectateurs, mais nous devons mettre les illusions de côté qui la qualifient comme un classique. Ce n'est pas Liste de Schindler o Gorge . C'est une sentimentalité manipulatrice dans sa forme sans vergogne.

Est parti avec le vent (Victor Fleming, George Cukor, Sam Wood, 1939)

Contrairement à de nombreux autres films classiques, Est parti avec le vent Il ne mérite pas plus que d'être classé. C'était innovant lorsqu'il a été démarré, avec une cinématographie technique halluciée, un protagoniste complexe et un roman qui s'est étendu en tant que matériel source. Avec Clark Gable, Vivien Leigh, Leslie Howard et Olivia de Havilland, c'était également un véhicule étoile important qui attire le public au théâtre de masse. Mais son racisme est faux, son héros insupportable et sa punition (comme les démons que quelqu'un pensait que quatre heures étaient une bonne idée?).

L'une des principales raisons pour lesquelles le public ne devrait pas se sentir mal à propos de ne pas aimer Est parti avec le vent De nos jours, de nombreux autres films ont été lancés, qui avaient toute la taille et le mélodrame et beaucoup moins de racisme. Regardez un film de Douglas Sira lorsque vous avez besoin d'un larmoyant classique hollywoodien qui ne vous laissera pas prendre une douche plus tard.

Jules y Jim (François Truffaut, 1962)

La nouvelle vague française a électrifié l'industrie cinématographique et a produit de nombreux films qui sont encore des exemples brillants du médium. Mais c'est aussi incroyablement facile à parodier. Les personnages errent sans but et fument, comme s'il s'agissait d'une sorte de caractéristiques révélatrices et de philosophie continuellement rien de spécial. Beaucoup de gens qui aiment la nouvelle vague française l'ont découvert à l'adolescence lorsque les chapeaux de panier et la monologie sophistiquée ont apporté un sentiment émergent d'importance personnelle. En tant qu'adulte, cependant, il peut être difficile de regarder certains films sans rire.

Truffaut Jules y Jim C'est l'un des sarcoon le plus simple. Il n'est peut-être pas inconnu d'être inconnu qui est suffisamment fort pour décrire les caractéristiques centrales que Galavant a dans un éclairage séduisant dans les champs et explorer les profondeurs du nihilisme et du polyamurium. On ne peut pas refuser que le film soit beau et contagieux, mais si vous répétez l'une de ses lignes, tout semble un peu moins étonnant et beaucoup plus d'inductance à rouleaux pour les yeux.

mélancolie (Lars von Trier, 2011)

Savez-vous ce que cela ne semble pas amusant? Un film qui imite le sentiment de dépression clinique. L'art de Lars von Trier est impressionnant mélancolie . Il est non seulement un succès de transmettre un profond sentiment de peur et d'obscurité existentielle, mais aussi de créer un paysage visuel qui est écrasant et opérationnel. Avec Kirsten Dunst comme une nouvelle petite amie, qui sabote son mariage de conte de fées et aliène tout le monde autour de lui, comme un cerf-volant qui détruit la terre. C'est une montre désagréable.

daijah wright

Le réalisateur a réchauffé plus que sa juste partie de la controverse au fil des ans, mais il n'y a pas grand-chose que le film ait été insulté dans ce film. Il est tout simplement très sombre, parfois beau et souvent rêvé et gagné. De nombreux critiques le célébraient le mieux de Trier, mais s'ils ne veulent pas qu'ils plongent dans une tête sombre de la mort, de l'engourdissement ou de la panique, ce n'est pas la meilleure option de vision. Ils ne quittent probablement pas le film mieux dans le monde.

Mulholland Drive (David Lynch, 2001)

David Lynch est un professeur de voile, et cela devrait être la même pour ses légions de fans. Pour ceux qui s'attendent à une histoire claire ou même à une histoire claire, ce sera très déçu. Composé d'une série de vignettes, Mulholland Drive Il se concentre sur le personnage de Naomi Watts, qui essaie d'aider le personnage de Laura Harring à découvrir son identité, seulement pour découvrir le public que les deux femmes sont le produit de l'une de leurs idées.

Tout cela est très simple, mais les choses deviennent plus compliquées lorsque le silence est pris en compte et tous les ornements déroutants, illogiques et surréalistes qui les accompagnent. Ensuite, il y a le fait que le film, bien que ce ne soit pas nécessairement un film d'horreur, le maintient attentif à tous points de vue dans la rue. Il contient même l'un des sauts les plus notables de l'histoire récente. Lorsque les crédits arrivent, vous vous sentirez si agité et hanté que vous voudrez peut-être éteindre complètement le film de votre mémoire, sans parler de revoir. Ceci est regrettable car vous devrez probablement le voir trois ou quatre fois avant que les parties du puzzle ne cliquent sur votre place.

Personne (Ingmar Bergman, 1966)

La recherche de l'identité et de la sexualité d'Ingmar Bergman est une tâche hypnotique et belle, mais ce n'est probablement pas la première fois. Si vous avez déjà lu un roman de James Joyce ou même une seule prière de James Joyce, vous pouvez imaginer la mesure de l'opacité et le défi que ce film recherche. Dans une cabane éloignée au bord de la mer, Bibi Andersson est un acteur célèbre qui a cessé de parler, et vivre Ullman en tant qu'infirmière qui prend soin d'elle. Au fil du temps, votre identité commence à se brouiller et le cinéma devient de plus en plus avancé.

Si vous pouvez surmonter la séquence d'ouverture du film dans lequel une série de photos clignotantes est présentée: un agneau qui est tué, les mains d'un enfant, une crucifixion et un pénis droit, vous trouverez probablement tout très attrayant. Cependant, le style de Bergman est si surréaliste et est si altruiste de conduire son public de la main vers chaque résolution appropriée que de nombreux spectateurs trouvent tout le processus étirent, la déflation et peut-être même un peu plus bas.

Rashomon (Akira Kurosawa, 1950)

Seuls quelques cinéastes sont vérifiés par d'importants réalisateurs tels que Akira Kurosawa. Il était sans aucun doute l'un des cinéastes les plus influents de tous les temps. Stanley Kubrick, George Lucas, Christopher Nolan et Werner Herzog ne sont que quelques-uns de leurs acolythmes, et vous pouvez dire avec certitude que leurs empreintes numériques sont toujours dans les dernières publications en espèces. L'une de ses œuvres les plus influentes est également l'une de ses plus difficiles à asseoir. Rashomon C'était une preuve de concept, une aventure courageuse dans une histoire peu fiable et plusieurs points de vue. Ils durent moins de 90 minutes, mais ils se sentent plus.

L'une des raisons pour lesquelles le film peut être une montre difficile est de son influence. De nombreux cinéastes ont imité l'appareil Kurosawa pour raconter la même histoire sous plusieurs angles, et dans ce film, il peut ressentir le désir de battre un cheval mort, même s'il a été l'un des premiers à le faire.

Lune de fleur (Martin Scorsese, 2023)

Martin Scorsese a versé son cœur et son âme Lune de fleur , mais cela aurait été vraiment agréable si je ne l'avais pas fait. Alors que le film n'approche pas ou n'approche pas le Francis Ford Coppola Mégalopole Il raconte une histoire d'avertissement similaire sur ce qui se passe lorsque des auteurs expérimentés reçoivent un budget illimité et une coupe finale. Lorsque le film est sorti, de nombreux critiques étaient enthousiastes, ils l'ont qualifié d'étalage de l'histoire historique du réalisateur et l'ont salué comme un classique immédiat, mais il est facile de voir pourquoi il n'a jamais réalisé le public comme de nombreux films précédents de Scorsese.

Alors que l'art et la passion flash à la surface à intervalles fréquents, le film est en quelque sorte plat. Tout ressemble plus à un doctorat soigneusement détaillé. Thèse qu'une histoire épique balaie les pieds. Avec près de trois heures et demie, il se sent indisciplinaire et exagéré. Lorsque Scorsese apparaît même à l'écran dans une étrange pantomime d'une ancienne émission de radio, il se sent comme le réalisateur, contrairement à tout le monde, il pourrait simplement endurer.