Comment les femmes de la musique électronique ont donné une plate-forme pionnière
La musique électronique a été créée au début du 20e siècle et est depuis devenue l'un des genres les plus populaires au monde. Dans les années 1960, la musique électronique n'était plus une pratique stricte d'avant-garde avec des instruments électroniques qui atteignent le courant dominant. Dans les années 1970, des artistes comme Kraftwerk ont le genre populaire, et des sons électroniques ont pu être trouvés dans des genres tels que le rock, le hip-hop, le disque, la maison, la nouvelle vague et bien plus encore. De Brian Ango aux frères chimiques et au jumeau d'Aphex, de nombreux artistes ont utilisé la synthèse et d'autres instruments électroniques pour créer des sons uniques et influents qui ont défini le genre.
Cependant, l'histoire de la musique électronique est irrévocablement féminine, et la plupart des pionniers les plus importants du genre sont des femmes. Comme prévu, de nombreux parents de musique électronique ont été oubliés ou leurs effets minimisés, ce qui reflète la misogynie évidente de l'industrie musicale et a poursuivi le mythe selon lequel les hommes étaient stricts ceux qui étaient des pionniers dans les nouveaux développements musicaux. Bien qu'il y ait plusieurs hommes qui ont aidé les progrès de la musique électronique, certaines des contributions les plus importantes du genre des femmes viennent.
Il est important de souligner ces artistes oubliés ou moins bien connus qui ont trouvé la liberté dans les instruments électroniques, qui agissaient souvent comme une alternative aux pièces dominées par les hommes. La première évaluation électronique de la connexion féminine, Balle a été écrit par Johanna Magdalena Beyer depuis 1938. Depuis lors, de nombreuses femmes ont dominé la scène électronique de Björk à Kelly Lee Owens. L'état actuel de la musique électronique n'aurait pas été atteint sans le travail de femmes comme Daphne Oram, Delia Derbyshire, Jacqueline Nova, Clara Rockmore et bien d'autres.
Suzanne Ciani, qui créent des sons pour des gens comme Coca-Cola et Atari à travers leur travail commercial avec des synthétiseurs NME Pourquoi il se sentait attiré par le sexe. Je pense que [la musique électronique] nous a donné l'indépendance pour les femmes. J'ai la composition classique, conduisant, étudiant tout et c'était le monde d'un homme et reste aujourd'hui comme il est. Mais dans la musique électronique, vous pourriez tout faire vous-même. Qui a attiré les femmes. D'une certaine manière, c'est une histoire d'intimité avec ces machines.
Elle a poursuivi: je pense à la musique électronique d'une manière très féminine. Une grande partie de mon inspiration est la mer et le rythme de l'océan. C'est un rythme lent, et [avec des synthétiseurs] ces bruits longs et persistants sont possibles ... Je vois que la musique électronique coule ... parle sexuellement quand vous regardez la dynamique, les hommes ont ce rythme et puis - boom. Les femmes ont cette construction et cette libération lentes. Pour moi, la vague symbolise ce système de forme, d'émotion et d'énergie.
L'un des premiers pionniers de la musique électronique était Clear Rockmore, qui a souvent été réalisé par le développement de Theremin, un instrument avec lequel les films d'horreur sont souvent réalisés grâce à son son troublant. Depuis qu'il a été inventé par Leon Theremin en 1928, il a été utilisé par des artistes tels que Rolling Stones, Led Zeppelin et Frank Zappa. Dans les premiers jours de leur conception, cependant, de nombreuses personnes étaient sceptiques quant aux compétences de l'instrument.
Rockmore, un violoniste hautement qualifié et une formation classique, a transféré ses connaissances musicales à Theremin et a démontré l'éclat de l'instrument à un large public. Il a proposé de nombreux changements à Theremin, qui ont modifié l'instrument pour s'adapter aux suggestions de Rockmore. Ses contributions à l'avance de l'instrument et ses performances ultérieures ont aidé la musique électronique et expérimentale à être reconnue comme une forme d'art durable dans l'imagination publique, a déclaré l'auteur Tara Rodgers.
Une autre musicienne électronique importante était Daphne Oram, qui a fondé le BBC Radio Workshop. Oram était un musicien incroyablement talentueux qui a travaillé dans certains des premiers films électroniques importants et au goût des contributions Dr Non y Les innocents Au début des années 1960. C'était l'une des premières personnes du pays à créer de la musique électronique, et a également été un pionnier de la technologie oramique, une forme du son tiré. Elle a créé la machine électronique considérable après avoir quitté l'atelier de radio de la BBC en raison d'une collision. Néanmoins, l'atelier radio, une unité d'effet sonore, était incroyablement important pour le développement de la musique électronique et a donné à Delia Derbyshire une carrière, un autre artiste essentiel du canon.
Le meilleur travail connu du Derbyshire est l'icône Dr Who Sujet que le spectacle a reçu depuis des décennies. Comme Oram, le Derbyshire a été l'un des premiers à prendre le contrôle musique concret Technologie disponible avant l'échantillonnage. Cependant, la carrière du Derbyshire a commencé avec un certain nombre d'obstacles qui se sont rendus contre eux en raison de leur sexe. Demolance of Decca Data Records s'est terminée dans l'atelier Radio de la BBC, où il a pu expérimenter avec des enregistreurs et des instruments électroniques. Les Sounds Derbyshire ont produit des marchandises révolutionnaires et ont influencé des artistes incroyablement réussis d'Aphex Twin à Senden depuis lors. Cependant, il était le plus important que son travail pour le développement des sons en lien avec la science-fiction et les films soit d'une importance cruciale.
Puis il y avait Jacqueline Nova, qui a été pionnière dans la musique électro-acoustique colombienne dans les années 1960 et a été la première femme à terminer un titre dans la composition musicale du Conservatoire national de la musique colombienne. Il a souligné les normes musicales qui ont expérimenté divers instruments électroniques et voix autochtones, qui se concentraient souvent sur leur travail. Nova, qui s'est identifié comme les attentes lesbiennes et les sous-bois et a travaillé dans une industrie musicale dominée par la musique, ne l'a pas laissé expérimenter des processus nouveaux et innovants. Selon le professeur Ana María Romano G, elle avait des questions sur le son ici et maintenant. Son genre de musique n'était pas le genre de musique que nous pouvions entendre dans les rues, mais je m'intéressais à la liberté de participer au monde du son: acoustique, physique, timbre, orchestration.
Au fil des ans, les femmes continuent des pionniers de la musique électronique d'une manière nouvelle et passionnante. Dans les années 1970 à New York, la scène disco était dominée par les DJ masculins. Cependant, Sharon White a été l'une des femmes djs les plus connues de la scène qui était la seule femme à avoir agi dans les épargnements paradisiaque et a été la première femme DJ jouant dans le saint. Bien que sait, une femme noire et étrange, a connu des préjugés pendant qu'ils se sont coupés des dents dans l'industrie, ils appellent des hommes qui disent (par Mixage ) Il n'y a aucun moyen d'avoir une femme au sommet de ce club, elle s'est tenue et est devenue défenseur de la scène disco.
De toute évidence, la musique électronique s'est considérablement développée au fil des ans, ce qui couvre un large éventail de genres, de la musique environnementale expérimentale à la danse et à la techno. Cependant, derrière tous ces développements se trouvaient des femmes du monde entier qui ont trouvé la libération dans les possibilités de la singularité, mais sans cesse sur des instruments électroniques. Il existe de nombreux autres pionniers électroniques importants que nous pouvons mentionner de Michiko Toyama et Baby Barron. La liste est vaste, mais beaucoup ont été oubliées par l'industrie musicale (assez à l'aise) en raison du sexisme effréné. Il est important que ces femmes pionnières soient célébrées, elles ne devraient plus être oubliées ou sous-jacentes dans l'histoire de la musique.
