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Wire de l'étang, brutalisme et musique interdite: le bloc oriental n'a pas une image très glamour dans les livres d'histoire. Pendant la guerre froide, l'Europe était divisée en cet ouest, et l'Est est resté dans le secret pour une grande partie du 20e siècle. La vie derrière le rideau de fer était dominée par le totalitarisme et les réglementations strictes sur des choses telles que l'art, la littérature et la musique. Par conséquent, les perceptions de la musique de l'Allemagne de l'Est sont gravement restreintes et consistent généralement en une musique classique de propagande ou une poignée d'hymnes rebelles -punk, mais la scène musicale de la RDR était beaucoup plus diversifiée que ce qui est souvent donné au prêt.
Surtout dans les premiers jours du bloc oriental, l'URSS, dont l'Allemagne de l'Est était un État satellite, la musique consommée par ses citoyens réglementée fortement. Les seules publications officielles disponibles pour le public étaient des timbres records et des stations de radio d'État, et la musique de l'extérieur de l'Est était généralement vue avec suspicion. L'émergence du rock and roll dans les années 1950 a augmenté cette suspicion, l'État considérant que les sons de roche rebelle sont une menace pour la sainteté de la vie communiste et interdisent rapidement ces enregistrements de distribution en URSS.
Cependant, l'État soviétique n'avait pas l'impulsion sans fin des gens pour Rock'n'roll. Un vaste réseau de passeurs, d'importateurs et de vendeurs du marché noir est rapidement apparu et a introduit clandestinement des records occidentaux dans des pays comme l'Allemagne de l'Est sous le radar de l'État restrictif. Dans les années 1970, des groupes tels que les Beatles, Led Zeppelin et Pink Floyd étaient répandus et divisés en bloc oriental, soit via des rouleaux-rbls pour rouler, un deuxième vinyle à gratter ou des disques post-flex postérieurs inattendus.
À la suite de ce marché noir, les musiciens d'Allemagne de l'Est ont été exposés à ces sons d'expansion intellectuelle de l'autre côté du rideau de fer et s'efforçaient de rejoindre la révolution culturelle des années 1960. Ce nouveau type d'inspiration explique l'existence de vêtements infiniment inventifs tels que Horst Krüger Septet, qui a laissé la scène musicale limitée de la RDA au début des années 1970.
Fondée à l'origine en 1967 sous le nom de Horst Krüger Sextet, avant qu'il ne soit remporté un autre membre et l'ont renommé en 1970, le septit de Horst Krüger a été un pionnier dans un style qui combinait les influences du jazz soul, le funk, le psychdelic et le rock. Le bruit qui en a résulté était fascinant et contraire à tout ce que le public avait déjà entendu en Allemagne à l'est. Ses premières publications sont arrivées en 1970 et ont été publiées par la maison de disques de l'État. Cependant, ces albums n'étaient pas toujours un véritable reflet de la vraie qualité du groupe.
Peut-être que Horst Kruger Septet a tendance à apaiser les censeurs chez les amis, ont tendance à être leurs offres radicales de jazz psychédélique pour les mélanges finaux de leur travail d'étude. D'un autre côté, lors de ses tirs et des apparences en direct, le groupe était aussi sauvage et révolutionnaire que tout le monde dans le calcul de Woodstock, qui a capturé l'esprit de la rébellion musicale, qui, dans les décennies suivantes, augmenterait les jardins avant-gardistes de la production musicale de l'Allemagne de l'Est.
Grâce aux efforts de disques de disques indépendants tels que Sound Essenz, qui a récemment annoncé le lancement de deux indices précédents sans précédent du groupe, ces hymnes révolutionnaires voient enfin la lumière du jour. Klar Anzeichen der Amerikanischen hippie -ära, der felsgarage und der Sele dans Den Knen und Dem R R
Si vous pensez à la musique de l'Allemagne de l'Est, il est facile de réduire la production de la nation au difficile punk rock qui a aidé à vaincre le régime dans les années 1980, mais les tons de jazz inspirants de l'âme de Horst Krüger-Septets ont rarement la même impression. Sa musique reflète le défi quotidien des artistes derrière le rideau de fer et la force universelle qui remet en question le régime musical de l'âme-jazz.
