Comment les films d'action d'action d'Hollywood de John Wayne ont changé: il voulait être un sale combattant

Les films d'action ont toujours été basés sur plusieurs assiettes d'une autre grammaire visuelle, que ce soit les explosions dénuées de sens de Michael Bay ou des manuements de caméra subtils dans les films d'art martial. Dans ces séquences célèbres qui amènent le public au bord de leurs sièges, l'édition joue un rôle aussi important que des actions ou des effets spéciaux.

C'est quelque chose qui était clair pour les auteurs dans le temps de calme, car des réalisateurs comme Georges Méliès ont utilisé des coupes pour créer de la magie à l'écran, tandis que d'autres comme Buster Keaton ont fait confiance à des segments avec une action comique qui a fait rire ingénieusement. L'importance de l'édition était claire pour John Wayne depuis les premières années de sa carrière d'acteur.

Avant de devenir le visage d'Hollywood lorsqu'il s'est connecté avec John Ford et a créé Final Westers en tant que Les moteurs de recherche Wayne a travaillé avec le directeur de Poverty Row, Robert North Bradbury, qui l'a aidé à reconnaître le type d'image de cow-boy qu'il voulait dépeindre. Comme dans la biographie de John Wayne par Maurice Zolotow, rapporte, Sterntschnuppe, Wayne voulait s'éloigner de l'image innocente du cow-boy américain et créer quelque chose de lui-même.

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Ils n'ont jamais bu ni fumé, Wayne expliqué . Vous n'avez jamais eu de combat. Une chaise lourde pourrait jeter une chaise et ils sont surpris ... ils étaient trop doux et dans les combattants sales ... eh bien, il voulait être un combattant sale si c'était le seul moyen de se défendre. Si quelqu'un jette une chaise, les démons, soulevez une chaise et revenez. Il a essayé d'interpréter un homme qui devient parfois sale, qui transpire parfois, qui aime vraiment embrasser une fille qu'elle aime, se met en colère chaque fois que possible, mais si nécessaire, salisez.

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Cela se reflète définitivement dans certains des premiers projets dans lesquels il a travaillé, mais la contribution la plus importante au développement du langage visuel du cinéma d'action, qui est venue de sa collaboration avec Bradbury, était quelque chose comme une paire de paires. Il a combiné un certain angle de prise de vue avec l'édition élégante et a permis une simulation plus réaliste des scènes de combat.

Selon la star d'Hollywood, pensa Bradbury, si je plaçais la caméra à un certain angle, il semble que mon poing ait contacté. Le système de passage a eu un impact majeur sur l'industrie parce que Wayne a déclaré que d'autres spécialistes et réalisateurs sont devenus la voie établie pour se battre.

Ce qui a commencé comme un système de passe peut également être vu dans les films d'action modernes avec lesquels les étoiles peuvent créer leurs propres séquences d'action afin d'éviter d'utiliser des doubles corporels. Cependant, de nombreuses productions contemporaines optent pour tout éviter au moment de l'impact et crée un segment hyper fragmenté qui parvient à garder l'attention du public, mais est également considérablement moins urgent que le langage visuel mis en œuvre par Jackie Chan, par exemple, par exemple avec plusieurs ACHESAS, sans couper avec une autre action après un autre et à une autre fin.