Pourquoi Yayoi Kusama a été enregistré dans un hôpital psychiatrique et n'est jamais parti

L'artiste Yayoi Kusama est l'un des artistes les mieux payés de l'histoire, qui sont aimés par beaucoup en raison de leur couleur dénuée de sens et d'un autre monde dans plusieurs médias.

Sont London Tate Modern Show Il était vendu en quelques minutes, deux fois de suite. Les jeunes et les personnes âgées les célèbrent pour leurs œuvres accrocheuses, mais derrière leurs œuvres d'art apparemment excentriques se trouve une histoire sévère et sombre qui semblait apparemment avoir admis l'acidité la plus folle de leur vie.

luciana barroso jeune

Kusama, maintenant en 90 ans, a combattu avec de graves problèmes de santé mentale depuis sa fille, et faire de l'art était la seule chose qu'elle gardait en vie. C'est devenu une forme d'évasion lorsqu'il a connu des hallucinations qui ont commencé jusqu'à l'âge de sept ans. Mon travail d'art est une expression de ma vie, en particulier ma maladie mentale, a-t-il dit une fois.

Quand elle était enfant, Kusama avait des hallucinations animées de lumières clignotantes, de vagues de points qui les enveloppent et d'étranges formes de citrouille qui s'approcheraient d'elle. Il a appelé ces hallucinations, qui étaient des États en panique intensive, des moments de soi. Pour comprendre cela, elle extrait ce qu'elle avait vu. Ces raisons sont devenues les sujets d'art les plus importants que nous connaissons aujourd'hui.

Sont simple notebook sketches evolved into much larger projects in the 1950s, when Kusama began to cover the walls, floors and household objects with these motifs, bringing to the exterior her interior agony.

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(Crédits: Far / Garry Knight)

De cette façon, leur art et leur état mental ont été intrinsèquement connectés parce qu'ils ont examiné l'état temporaire de ces hallucinations dans leur travail et les ont partagés avec d'autres qui pourraient être liés ou se sentent curieux de prendre leur esprit. En traduisant les hallucinations et la peur des hallucinations dans les peintures, j'ai essayé de guérir ma maladie, a-t-il décrit.

Voyager et Travailler dans tout le Japon Et les États-Unis, Kusama, ont atteint un point au sommet de sa renommée, au cours de laquelle il pensait qu'il ne pouvait plus vivre seul ou au sein du public parce que son état mental était très mauvais. En 1973, il s'est inscrit à l'hôpital Seiwa de Tokyo, où il est depuis lors.

Dans les premières années de son séjour à l'hôpital, Kusama a commencé à expérimenter avec un nouveau support de collage. Ceux-ci sont devenus un Alice au pays des merveilles , un regard interne sur le fonctionnement de son esprit et son désir d'être exempt de schizophrénie.

L'un des exemples les plus célèbres de ceci s'appelle L'âme rentre chez elle, Qui se consacre également à l'artiste, cher ami et non amant sexuel Joseph Cornell. Ce collage est profondément surréaliste dans le style, le rêve et le cauchemar à la fois. Il existe différentes formes qui ressemblent aux animaux, puis se développent envers les autres: les papillons, les oiseaux et les hiboux qui se chevauchent autour du cadre du collage. Ensuite, il s'approche de l'image centrale, qui est un coucher de soleil radicalement aux couleurs, avec des oiseaux qui courent vers le ciel. Il y a un sentiment libérateur dans ceux-ci tout en migrant ou en voyageant vers un autre endroit, qui est fortement entouré des créatures mystérieuses en contraste avec eux. Beaucoup ont interprété comme une allégorie de l'esprit de Kusama qui est persécutée par des êtres étranges tout en essayant de se libérer d'eux.

La référence personnelle à sa relation avec Cornell a été consacrée à ce travail comme lui. Cornell était le principal gardien de Kusama lorsqu'il vivait à New York dans les années 1960, et a souvent modélisé l'artiste beaucoup plus âgé.

(Créditos: Far out / Yayoi Kusama / David Levene / Manchester International Festival)

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Je pense que c'était l'amour pour Cornell à première vue quand il m'a vu pour la première fois, se souvenait de Kusama dans son autobiographie. Je n'aimais pas le sexe et il était impuissant; Nous nous adaptons très bien.

Roue infinie Il s'agit d'une autre série de peintures de couleur et de forme différentes, mais toutes utilisent les mêmes motifs plats mais multidimensionnels de trous ou de carrés à l'écran. Le processus de peinture répété pourrait refléter l'expérience sans fin de Kusama avec ses difficultés mentales. En fait, elle avait l'intention que ces peintures provoquent une sorte de sensation vertigineuse, vide et hypnotique car il n'y a pas de début, de moyen ou de finale.

Kusama n'a pas quitté l'hôpital depuis qu'il s'est inscrit et n'a pas acheté d'études artistiques loin de lui et a vécu entre les deux endroits. Il semble y avoir un sentiment de réconfort pour elle si cela reste dans l'institution malgré sa renommée et sa richesse.

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Quand j'ai regardé ces œuvres, j'ai rappelé aux artistes le Brut Art-Genre, un style caractérisé par des artistes qui se battent principalement avec les troubles mentaux et comment Kusama créent de l'art sans l'intention qu'il semble également voir pour échapper à leur intérieur.

De nombreux artistes travaillent dans l'isolement psychologique et physique, en général parce qu'ils sont dans des institutions psychiatriques et recherchent un grand nombre d'entre eux disponibles, ce qui est souvent limité.

Le travail de Kusama me rappelle l'artiste française Jill Galieni, qui est mieux connue pour sa prière d'écriture répétée à Saint Rita pendant ses hallucinations. Ses mots écrits répétés sont toujours des possibilités plus sensées qui se chevauchent et continuent sur les limites du papier. Comme Kusama, Galieni essaie de se libérer des limites de la convention et de former des modèles au lieu des mots.

Les artistes qui recherchent leur état mental semblent souvent montrer des images sans rime ni raison de la lettre, mais une fois de plus précisément et avec contexte, ils peuvent révéler plusieurs couches d'émotions, dont beaucoup impliquent une immense quantité de douleur. Par conséquent, l'art devient un moyen de le combiner et de le comprendre, et un moyen positif d'échapper à vos problèmes.