Alex au pays des merveilles: l'étrange tentative de Paul Mazursky de Fellini-Fellini
Après le succès très élevé de sa première fonction Chelín Avec sa version existentialiste de la comédie sexuelle, Paul Mazursky est immédiatement devenu l'un des réalisateurs émergents les plus désirés d'Hollywood et a joué à une époque de sémiotique d'éclairage et de fumage. Quand il est arrivé à la fin des années 1960, le film a été le début d'une décennie particulièrement turbulente dans l'industrie avec des vibrations viscérales, qui ressentent les mouvements socio-politiques de l'époque et se reflètent dans une nouvelle capacité fluide et le sentiment de la curiosité du cinéma. Mazursky était sans aucun doute l'un des leaders les plus importants de ce mouvement avec une qualité auto-réfléchissante dans son travail, qui reflète l'excitation culturelle des années 1970 et les valeurs du nouveau monde, qui a été examinée avec ingéniosité et sensibilité dans son film décisif de 1969.
Il a trouvé une adoration intensive après le début de Chelín ainsi que des spéculations intensives sur votre prochain projet. Cependant, de nombreux réalisateurs ont parlé à quel point il est facile de se déplacer dans le pouvoir enivrant de la bulle hollywoodienne, et quels effets négatifs cela peut avoir sur leur créativité, qui se poursuit lentement dans une vie de glamour et de renommée qui peut gâcher le processus de création elle-même. Alors que de nombreux réalisateurs ont du mal à se faire indemne par cette illusion, Mazursky a canalisé son conflit interne sur son succès et un sentiment écrasant de l'opportunité dans son deuxième long métrage et a créé un film étonnamment personnel sur le combat pour maintenir l'authenticité en raison de la nouvelle célébrité.
L'acteur Donald Sutherland et Ellen Bursstyn, Alex au pays des merveilles Suivez un réalisateur bohème nommé Alex Morrison, qui vient de terminer son premier long métrage. Au cours de ses premières prévisions, Alex a annoncé à plusieurs reprises qu'il était à la limite du grand succès commercial et artistique, et en conséquence, il aura toute la liberté de choisir son prochain projet. Alors qu'il faisait ses tournées à Hollywood et connaissait plusieurs managers et producteurs d'étude qui offrent toutes les sommes ridicules pour financer son prochain film, se bat pour choisir son prochain projet, et porte des séquences de films qui reflètent son dilemmata.
Le film publié en 1970 est arrivé peu de temps après Chelín , Avec de nombreuses études de la vie réelle qui souhaitent utiliser le succès de votre première fonction. Cependant, Alex au pays des merveilles Il a été reçu avec une réaction relativement chaleureuse avec de nombreux critiques, exprimant une confusion sur le changement dans le son et l'histoire sinueuse du film.
Au début, Alex est satisfait de son succès à venir et jouit des compliments brillants et des possibilités apparemment infinies. Lui et sa femme Toy Toy avec l'idée d'acheter une nouvelle maison pour pulvériser une propriété plus chère pour refléter son nouveau statut au sein de l'élite d'Hollywood. Il semble à l'extérieur qu'il ait une vie parfaite: sa carrière commence et a une femme, deux enfants et une bonne voiture. Que pourriez-vous vouloir d'autre?
Chelín (Credits: Far Out / Columbia Pictures)
Avec son nouveau triomphe, cependant, Mazursky soulève l'idée que le succès, la renommée et la liberté financière corrompent notre capacité à être créative. Alex commence son idée à Hollywood avec son ingéniosité à son sujet, apparemment avec moins et plus inaccessible pour les offres attrayantes qui étaient suspendues devant lui. Mais au fil du temps, nous voyons vos frustrations pour de nombreuses options qui exigent son hommage, le directeur de sa femme et de ses enfants étant brisés et est indécis quant à la décision où ils vivent et perdent enfin la tête.
Mazursky le montre fortement à travers ces longues séquences de rêves longues et déroutantes dans lesquelles Alex fantasme avec tous les différents scripts de films qui sont créés et se transforment en un endroit incompatible, car sa vie de la veillée est formée par les rêves de batailles sanglantes, de guerres, de scènes d'amour et d'autres moments non identifiables. Avec la promesse de l'abondance, il ne peut s'en tenir à rien et priver lentement les offres ridicules et le pouvoir d'Hollywood.
Tandis que le film a été critiqué pour cela Mazursky intentionnellement Avec l'ego florissant d'Alex, qui déforme lentement sa compréhension de la réalité et de l'identité créative, ce qui conduit à un état de désorientation permanent tout en essayant de rester ensemble pour rester à la recherche de son pouvoir. À bien des égards, l'état de serpent du récit peut être considéré comme le reflet de la propre tentative de Mazursky de traiter sa position personnelle à Hollywood après le succès de ses débuts, et a dépassé avec tant d'options qu'elle est devenue nuisible pour son processus.
Les gens ne peuvent pas créer sans restrictions ou s'ils sont responsables de faire quelque chose pour quelque chose. La créativité doit venir du cœur, et il semble que l'expérience de Mazursky devrait être encouragée à créer, de sorte que des études ont conduit les capitaux à leur succès antérieur à leur histoire profondément personnelle de désespoir déçu et de liberté écrasante.
En comparant ce film avec le reste de sa filmographie, il remarque comment il ne peut pas être séparé de la propre vie du réalisateur, qui est une expression surréaliste de son dilemme personnel dans l'industrie et une version de Fellini of Cinema. Fellini lui-même apparaît même dans le film, et Alex trébuche avec ses mots alors qu'il essaie d'attirer son attention lors d'une conversation.
Enfin, il tourne autour d'une question qui devient un motif récurrent tout au long du film qui mangerait s'il ne pouvait manger que trois aliments pour le reste de sa vie. Pour quelqu'un qui est présenté comme une ère intellectuelle et nouvelle, Mazursky met l'accent sur la déception et le manque d'instructions d'Alex par son incapacité à comprendre même les plus petites idées, et a gaspillé l'occasion de parler à son dernier héros de film en posant une question dénuée de sens et intrusive et reflète sa propre faim dans l'industrie.
Alex au pays des merveilles Ce n'est pas un film facile avec lequel Mazursky supprime la frontière entre sa vie personnelle et créative en travaillant à travers le film et en recherchant ses propres difficultés pour maintenir son identité créative lorsqu'il fait face au pays d'abondance. Son choix était peut-être d'explorer ses propres expériences, un dernier recours au directeur qui ne pouvait pas conserver un projet. Puis, quand il a été exposé à la pression pour créer quelque chose, il a utilisé le film pour traiter sa propre crise existentielle. Ou peut-être que le réalisateur avait déjà quitté l'autre côté et voulait critiquer l'industrie qui a forcé son expression créative à but lucratif.
travis bacon
Bien que dans certains endroits certainement en désordre, Alex au pays des merveilles C'est un film désorientant, mais profondément sur la promesse d'avoir tout d'une source caustique, ce qui signifie qu'un homme perd lentement la tête et rien ne disparaît parce qu'il ne peut pas maintenir ce qui est vraiment important.
