Les 50 meilleurs films japonais

Il a souvent le sentiment que le Japon a perfectionné toute culture qui a assimilé dans son histoire moderne. Que ce soit dans la cuisine ou dans les arts, la société japonaise a relevé le défi de développer une vraie beauté avec une signification puissante, et dans presque aucun autre moyen, cela est plus évident que dans le cinéma.

Des films sont réalisés au Japon depuis la fin du 19e siècle, et le Japon a l'une des industries cinématographiques les plus importantes au monde avec une histoire cinématographique qui prolonge plus de 100 ans. C'est le centre de certaines des meilleures œuvres de film qui ont jamais été réalisées et ont également une scène contemporaine très impressionnante.

L'âge d'or du cinéma japonais a vu des personnages tels que les films de Samurai d'Akira Kurosawa et les films monstrueux d'Ishiro Honda. Dans d'autres endroits, les drames familiaux de Yasujirō sont l'un des films les plus connus et les plus influents de l'histoire du cinéma qui inspirent d'innombrables cinéastes japonais des générations précédentes.

Le cinéma japonais est plein d'horreur psychologique avant-gart, de drame romantique émouvant, de comédie de la division latéral, de célébrations de la riche cuisine du Japon et de l'épopée historique, qui examine les moments les plus importants du passé du pays asiatique. Il révèle une nation avec un large intérêt pour la culture et l'histoire.

Nous avons dressé une liste des meilleurs films de l'histoire du cinéma japonais, y compris celui des réalisateurs les plus célèbres qui ont jamais apporté la caméra à une poignée d'icônes modernes qui ont amené le médium aux nouvelles frontières artistiques.

Les 50 meilleurs films japonais:

50. Ichi le meurtrier (Takashi Miike, 2001)

Nous pouvons commencer par l'entrée la plus viscérale et la plus choquante dans cette liste de grandes cinématographies japonaises. Basé sur Hideo Yamamoto, Takashi Miike Ichi le meurtrier Suivez un homme en colère qui est obligé de tuer Membres de Yakuza Et un criminel sadomasochiste qui cherche son patron disparu.

Violence extrême à travers Ichi le meurtrier Cela flirte entre l'action avec un octane élevé et une horreur terrible, des détails dans un style visuel frappant et rapide. Un culte rapide est venu pour la torture et la démonstration sadique, qui a été interdite dans de nombreux pays au début. Néanmoins, le même film Miikes de violence en vaut la peine.

49. Jour d'un animal (Different, 2003)

Comment les sœurs Wachowski pourraient-elles faire à un moment donné? La matrice Encore mieux? Eh bien, pour définir certains des noms les plus importants de l'anime japonais pour livrer un film anthologique dans son univers et bien sûr pour raconter des histoires de science-fiction très intensives. Avec 2003 Jour d'un animal Le duo de direction a fait exactement cela.

Le goût de Mahiro Maeda, Cow-boy S Shinichiro Watanabe, Yoshiaki Kawajiri, Takeshi Koike y Koji Morimoto se Unieron Jour d'un animal Et a tissé l'histoire de la façon dont la matrice a été créée par les machines et a approfondi ce que leurs sujets ont vécu dans leurs réalités simulées. Une partie essentielle de plus large quartier général Énigmes, bien sûr.

48. Sexe et colère (Norifumi Suzuki, 1973)

En 1973, le cinéma japonais a reçu l'un de ses meilleurs films d'exploitation avec une forte inclinaison de l'érotisme. Film de Norifumi Sexe et colère Il s'agit d'un film graphique des normes des années 1970 et se déroule au 20e siècle. Elle se concentre sur un joueur et portériste nommé Huit Inoshika, qui cherche à se venger de ceux qui ont assassiné son père.

À chaque instant de l'action chorégraphiée, il y a un éclair de nudité, qui augmente les propriétés dramatiques et sensationnelles du film. Un classique dans le genre d'exploitation et certainement l'un des travaux les plus élégants dans la catégorie de la cinéma, Sexe et colère C'est un travail brillant dans lequel l'acteur Reiko Ike a dépassé les normes de genre du milieu du vingtième.

47. Confessions (Tetsuya Nakashima, 2010)

Basé sur le roman du même nom de Kanato, le thriller psychologique de Tetsuya Nakashima de 2010 à partir de 2010 Confessions C'est une histoire choquante de vengeance. Le professeur Yuko Moriguchi vit dans un traumatisme et une douleur après la mort de sa petite fille, mais il est lentement révélé que sa mort de deux de ses élèves était un meurtre.

Malgré sa profession, Moriguchi suggère une vengeance qui mène à un public en remettant en question sa moralité lorsque sa manipulation psychologique entre en vigueur. En utilisant plusieurs perspectives, Nakashima offre un morceau de cinéma surprenant qui est immergé dans les problèmes de culpabilité et de vengeance et demande au public de prendre en compte sa propre moralité à la lumière de la tragédie.

46. Battles sans honneur et humanité (Kinji Fukasaku, 1973)

Si un film de Yakuza sombre, cruel et violent est ce dont vous avez besoin, alors le film de 1973 par Kinji Fukasaku Battles sans honneur et humanité C'est ce dont vous avez besoin. Avec la série avec cinq films de parties que le réalisateur a tournés en seulement deux ans, le premier est une œuvre absolument pionnière du cinéma Yakuza, qui est basée sur les véritables rapports de la vie du journaliste Koichi Iiboshi.

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Le film se concentre sur Shozo Hirono de Bunta Sugawara, un ancien soldat enveloppé dans le monde des organisations Yakuza à Hiroshima. Fukasaku capture la violence et la lutte pour le pouvoir dans l'authenticité presque documentaire, qui montre le traitement du monde criminel japonais dans un style brut et inébranlable, un sable qui représente les premiers efforts du genre.

45. Dans le domaine des sens (Nagisa Oshima, 1976)

Rapidez la compagnie la plus érotique de cette liste, Nagisa Oshima Dans le domaine des sens Il a le fait qu'il ne présente pas de scènes de sexe sessive. Sur la base de l'histoire de Sada Abe, ancienne travailleuse du sexe qui a été impliquée dans un meurtrier avec un politicien japonais dans les années 1930, le film d'Oshima montre la relation sexuelle intensive entre Abe et Kichizo Ishida.

En pressant naturellement la sexualité les limites de la censure au milieu des années 1970, la sexualité passe Dans le domaine des sens , bien que ce ne soit pas seulement une œuvre pornographique. D'un autre côté, les problèmes de désir, de relations et de pouvoir sont examinés dans une grande gravité, bien qu'une production de CO avec la France ait été nécessaire pour commencer le film érotique.

44. Haricot sucré (Naomi Kawase, 2015)

Eh bien, après tout le sexe, la violence et la vengeance, il est peut-être temps que quelque chose soit un peu plus doux pour éclaircir la palette. Heureusement, le film de Naomi Kawase 2015 Haricot sucré C'est l'antidote parfait pour un cinéma aussi déchirant. Il raconte l'histoire d'un propriétaire d'une entreprise de crêpes japonaise et d'une vieille femme qui l'aide à améliorer sa douce recette de haricots -pasta.

Kawase examine les sujets de la connexion interpersonnelle et le genre de beauté qui à faible Sous la banalité de notre existence quotidienne . Un travail étonnamment beau et patient du film japonais, qui aligne l'âme et apporte la chaleur à cœur, Haricot sucré Vous ne pouvez pas perdre après avoir ouvert la section d'une certaine considération au Festival de Cannes 2015.

43. Amour exposé (Sion Son, 2008)

Nous avons l'habitude d'être des films de la variété épique Dramas historiques balayez , mais avec 2008 Amour exposé Sion Sono a livré un drame de comédie moderne avec un énorme temps d'exécution de quatre heures. En tant que film d'État, Sono combine tous les styles et genres pour envoyer une histoire surréaliste d'amour et de péché.

Essentiellement, le film suit un jeune adolescent qui essaie d'apaiser les souhaits de son père catholique, de confesser ses péchés. Il commence par peu de confesser pour participer au crime de la photographie de l'UPSD avant qu'il ne soit à la merci d'un culte religieux spécial. Si tout cela semble étrange, c'est parce que Amour exposé C'est absolument, mais sa courageuse singularité est exactement ce que sa place mérite sur cette liste.

42. La fin de l'évangélière (Hideki Anno, 1997)

Die Anime -Serie Néon Genesis Evangelion Je suis tombé comme l'un des meilleurs de son genre. Cependant, les deux derniers épisodes du programme ont été livrés dans un style abstrait étrange, ce qui a conduit à une grande réaction des fans. En réponse et le créateur publié Hideki Anno le film de 1997 La fin de l'évangélière Terminez la paix et terminez correctement les choses.

Comme dans la série principale, le film d'Anno se concentre sur l'isolement et l'excitation émotionnelle du protagoniste Shinji Ikari, car il aide l'humanité à lutter pour son existence contre les anges étranges et dangereux. Dans le détail du projet d'instrumentalité humaine, Anno a non seulement rempli sa série animée légendaire, mais a également utilisé les sujets de l'existence et de la solitude dans la même mesure. C'est une fin raisonnable à l'un des grands de tous les temps.

41. Jours parfaits (Wim Wenders, 2023)

Une rareté absolue pour un réalisateur non japonais pour réaliser une liste de films japonaise, mais en vue de la co-production japonaise de Wim Wenders »est considéré Jours parfaits Et le fait qu'il soit si bon, il n'est pas surprenant de trouver le film dramatique de 2023 ici. Un joli film avec Koji Yakusho, Jours parfaits Explorez comment vous trouvez le bonheur.

Le protagoniste Hirayama est un nettoyeur public de salle de bain qui passe ses journées simples pour entendre la musique rock et se baigner dans ses locaux Je me sens . Alors que beaucoup d'entre nous trouveraient cela complètement ennuyeux, les Wenders montrent que Le rituel de tous les jours est la beauté et la joie . Jours parfaits C'est un travail remarquable qui nous montre à quel point il est important d'accepter nos petites positions personnelles dans le monde, et est une vision vraiment essentielle dans les temps modernes.

40. Une femme espion (Kiyoshi Kurosawa, 2020)

Une partie du thriller d'espionnage et du drame partiellement relationnel, Kiyoshi Kurosawa Une femme espion Il a une aiguille sonore sensible qui le filme, mais il le prend magistralement.

Satoko Fukuhahara de Yu Aoi devient de plus en plus méfiant envers les activités supplémentaires de son mari et arrive à la conclusion que le conjoint d'Issey Takahashi, Yusaku, n'est pas bon. Ses préoccupations ne sont guère fondées et mènent à un jeu de chat et de souris dans lequel les deux cachent leurs véritables intentions.

Inspiré par une vraie histoire et Hitchcockian dans son exécution, Une femme espion Il siffle ses deux protagonistes sans que l'un d'eux ne dise et ne répétait l'incertitude de la société de guerre à travers l'objectif d'un secret attrayant.

39. Princesse Mononoke (Hayao Miyazaki, 1997)

Le style exclusif du légendaire Hayao Miyazaki est exposé dans l'imagination historique attrayante Princesse Mononoke , les records en espèces au Japon, qui ne se casseraient que jusqu'à ce que le cinéaste lui-même soit impliqué quatre ans plus tard Énergique .

Le jeune prince Ashitaka prend aujourd'hui de solides parallèles environnementaux qui étaient plus d'un quart de siècle aujourd'hui, et est pris dans une lutte entre les dieux de la forêt et de l'humanité, qui continuent de s'inquiéter des ressources naturelles de la terre sans s'inquiéter de personne.

Un chef-d'œuvre thématiquement riche et visuellement impressionnant, Princesse Mononoke La boussole morale Miyazaki de Distil dans 133 minutes de génie animé et le tourner L'un des meilleurs emplois La figure légendaire.

38. Légumineuses (Kiyoshi Kurosawa, 2001)

Une entrée antérieure dans le sous-genre Techno-Choir, Kiyoshi Kurosawa Légumineuses Cela fait d'Internet un méchant bien avant les dangers d'être chroniques en ligne, aussi souvent que maintenant.

Ce serait un mauvais service de l'appeler ‘ Anneau mais en ligne , bien qu'il soit facile de voir comment ces parallèles ont été tirés. L'étudiant universitaire de Kenji Mizuhashi, Taguchi, suicide, pour augmenter plusieurs habitants du résident de Tokyo, qui a été transféré par des visions, qui a été diffusée sur Internet et devient un champ de chasse pour les esprits catastrophiques.

Plus de traites avec le pouvoir de la proposition que avec le sang, les intestins et le sang à pulvériser Légumineuses Il a habilement utilisé la grande inconnue d'Internet au début des années 2000 les tremblements exacts de sa prémisse inspirée.

37. Tramp (Seijun Suzuki, 1966)

La liste des films réalisés via Yakuza Tramp De son siège en tant que thriller criminel le plus vivant du cinéma japonais.

Le cinéaste doit le classique occidental dans son manga à la fois subtilement et sans vergogne, qu'il soit le protagoniste Tetsuya Hondo et un cow-boy classique tout en combattant son entreprise ou son bar dans un vieux Western Hall.

Intelligent, élégant et en fonction des questions familiales de loyauté et de tradition, Tramp Les deux étreintes et saper Les tropos et les décorations familiales du film Yakuza Présentez quelque chose qui est intentionnellement archétypal et complètement unique.

36. L'armée nue de Kaiser marche dans (Kazuo Hara, 1987)

Une base fascinante pour un documentaire, le réalisateur Kazuo Hara, ne va pas si loin pour encourager ou explorer le sujet de Kenzo Okuzaki, mais lui permet simplement de faire ses affaires pour guérir les vieilles blessures et pour recevoir les réponses qu'il recherche depuis la Seconde Guerre mondiale.

Il est loin du modèle standard pour un document long-lastage. L'armée nue de Kaiser marche dans Prospera sur le côté entre ses simplicités et ses complexités. Le cinéaste n'est pas un participant actif, mais un observateur.

L'ancien soldat, l'auto-processus anarchiste et l'antimonarchiste de la société ont fait une showa empereur responsable de toutes les souffrances vécues pendant la guerre, ce qui l'a amené à localiser l'ancien personnel militaire pour découvrir ce qui est arrivé à quelques soldats de son unité décédés inexplicables. La colère est perceptible et son voyage est incroyable pour la dernière scène.

35. Hausu (Nobuhiko obayashi, 1977)

Hausu La légende que Nobuhiko Obayashi a été initialement abordé par Toho pour essayer d'imiter Steven Spielberg Gorge Seulement pour que le cinéaste ait quelque chose de complètement différent à l'esprit.

Ce que j'avais en tête était un classique du culte de pierre qui était une grande partie du grand volume du volume d'exposition exposé avec le focus de la rareté de la cuisine sans quitter la pierre sans se déplacer devant le mur à la recherche de perfection.

Ardellado dans une villa reculée, la protagoniste de Kimiko Ikegami et de ses six amis, est tombée dans la lutte surnaturelle de sa vie. Il est ridicule de mille espèces différentes et imaginatives dans beaucoup plus et est une fuite fantastique de plus qui est aussi courageuse que expérimentale.

34. LADE Snowblood (Toshiya Fujita, 1973)

Si influent que Quentin Tarantino l'a utilisé comme base de la frondation de contrôle du climat Kill Bill: Vol. 1 ; Exciter Apaisant Il s'est vengé pour se venger avant que la mariée ne soit une luminosité d'Uma Thurman, et cela a peut-être été mieux.

Yuki Kashima de Meiko Kaji est né en prison et déterminé à réaliser le souhait de sa mère, qui remplit sa vengeance pour ceux qui sont responsables de sa situation, et gaspille quelqu'un qui vient sur son chemin, qu'ils soient coupables ou non qui consacrent leur vie aux dépôts.

Plus qu'un simple film d'action, LADE Snowblood Il ne perd jamais sa vision de la tragédie, ce qui façonne son personnage principal dans la machine à tuer impitoyable dans laquelle il est devenu, tandis que les pièces auto-définies sont orchestrées avec du ballet, une précision de sang.

33. TETSUO: The Eisenmann (Shinya Tsukamoto, 1989)

Un autre favori de Quentin Tarantino, TETSUO: The Eisenmann La science-fiction fusible et l'horreur corporelle dans une extension surprenante, sans rien qui n'était pas attaché à la celluloïd en dehors des frontières pour la vision du cinéaste non conformiste Shinya Tsukamoto, qui n'a jamais eu de scénario de mauvais goût.

Le premier épisode, dans lequel il est finalement devenu une trilogie Flipper, est attribué et est revenu de la psychosexualité et du fétichisme à Ciberpunk pour commencer les cils de la peur existentielle et des moments qui remuent l'estomac dans une bonne mesure. C'est une recette qui ne devrait pas fonctionner de manière réaliste, mais sûre, garçon.

C'est le genre de film dans lequel personne ne vendrait si vous expliquez l'intrigue avec un visage sérieux, mais certains films sont si étranges qu'ils doivent être expérimentés et les seuls en son genre. TETSUO: The Eisenmann Il s'intègre parfaitement à ce soutien.

32. Le visage d'un autre (Hiroshi Tenagara, 1966)

Une partie de la nouvelle vague japonaise Hiroshi Teshigahara Le visage d'un autre Il adapte habilement le roman du même nom de Kobo Abe dans une parabole sociale et sociale qui reste maintenant aussi puissante que dans les années 1960.

Les brûlures strictes que l'ingénieur, M. Okuyama, a subies, se sent plus isolées et à l'est, alors qu'il continue de porter des bandages sur son visage avant une session avec son psychiatre, encourage littéralement à essayer un nouveau visage pour voir si sa situation s'améliorera.

Il le fait, mais il y a des conséquences sur la décision d'Okuyama d'accepter son masque comme une essence de sa personnalité. Dans un monde dans lequel l'identité personnelle et l'individualisme continuent de se battre pour se démarquer dans une entreprise de production de masse, en tout cas le message au cœur de Le visage d'un autre Il ne devient plus puissant au fil du temps.

31. Mishima: une vie en quatre chapitres (Paul Schrader, 1985)

Chauffeur de taxi Le drame biographique de l'écrivain Paul Schrader, qui poursuit la vie et le Times de Yukio Mishima de plusieurs talents, peut avoir un arbre généalogique aux États-Unis au sérieux, mais tout sauf tout ce qui aborde un film biographique hollywoodien.

Zoetrope Studios de Francis Ford Coppola et Lucasfilm de George Lucas ont soutenu la production, mais reflète beaucoup la vision de Schrader. Ce pourrait être un film biographique au vrai sens du terme, mais Mishima: une vie en quatre chapitres Il accepte une approche de son histoire, qui est aussi déroutante que le sujet.

Avec des incidents de la vie de Mishima, qui sont entrecoupés de passages dramatisés de plusieurs de ses livres pour brouiller les frontières entre les faits et la fiction, l'expérience non structurée et non structurée que Schrader trouve dans ses jardins avant-gardistes, avec sa passion pour le foyer du film, qui brille dans chaque peinture.

30. Onniibaba (Kaneto Shindo, 1964)

Le cinéma japonais a été défendu par Kaneto Shindo en raison de ses contributions au monde de l'horreur avec le film de 1964 de 1964 Onniibaba Être l'une des meilleures offres du pays. Le film mondial raconte l'histoire de deux femmes qui tuent des samouraïs et vendent leur usure pour de l'argent, un métier douteux qui va mal lorsque l'un des criminels avec une silhouette étrange dans l'herbe haute fait face à un masque démoniaque.

Un texte clé de la peur folklorique, Onniibaba C'est un film étonnamment effrayant qui a subi le test de l'époque avec une durabilité incroyable. Hollywood Willem Dee Star, qui est toujours pertinent dans le cinéma d'aujourd'hui, a récemment déclaré qu'il aimerait reconstruire le classique.

29. Temps heureux (Ryusuke Hamaguchi, 2015)

Bien que la plupart des films soient classiques dans la liste du 20e siècle, le cinéma japonais contemporain a également offert plusieurs pierres précieuses. Piís Ryusuke Hamaguchi 2015 professeur, Temps heureux C'est un excellent exemple et le film est un drame de brûlure lente sur la vie d'un groupe de femmes dans une ville côtière alors qu'elles grandissent ensemble et se séparaient avec les vents d'amis changeants.

Un drame émotionnel et profondément sensible sur le défi psychologique du vieillissement, Temps heureux Mission En cinq heures Mais cela leur fait penser qu'ils pourraient garder le groupe pour toujours.

28. La rue (Masaki Kobayashi, 1964)

Le film Masaki Kobayashi de 1964 a été reconnu comme l'un des meilleurs films d'horreur réalisés en 1964. Tasse C'est une histoire d'anthologie qui approfondit plusieurs histoires d'horreur courtes des sites historiques du folklore japonais. Avec un style effrayant et dérangeant, La rue C'est une période de cinéma intemporel qui semble brute et indubitable comme si elle venait de la Terre du Japon, qui est fortement caractérisée par les films de genre frappants d'Hollywood.

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Le réalisateur d'Horord Ari Aster, qui a vénéré dans le monde entier, pour dire cela, pour dire que Tasse C'était le plus grand film d'horreur le plus impressionnant jamais tourné, et a ajouté qu'il était éthéré et ennuyeux et avait un engagement complètement complexe pour l'art de l'art.

27. Godzilla (Ishiro Honda, 1954)

De tous les films sur cette liste de cinéma japonais incroyable, le film Monster, Godzilla Cela peut être le plus influent de tout le groupe. Susciter l'intérêt pour les créatures cinématographiques colossales dans le monde entier, Godzilla Il est né des bombes atomiques dévastatrices d'Hiroshima et de Nagasaki dans les dernières phases de la Seconde Guerre mondiale et a raconté l'histoire d'un énorme lézard qui libère la terreur de Tokyo, tandis que les scientifiques essaient de découvrir comment gérer la créature.

Tandis que dans le cinéma contemporain est Godzilla Mieux connu pour tirer les lasers par la bouche Dans le film original, le titre Colossus était un souvenir émouvant de la destruction dévastatrice des armes nucléaires et de ce qui va au-delà de la compréhension humaine.

26. Anneau (Hideo Nakata, 1998)

Dans l'histoire moderne du Japon, les films d'horreur se sont révélés très populaires et influents. Peu d'œuvres sont devenues aussi inspirantes ou inoubliables que Hideo Nakatas du film d'horreur psychologique surnaturel 1998 Anneau Sans aucun doute, l'une des parties les plus notoires des efforts en filmage du pays.

L'échantillon de Mothers Matshim, Miki Nakayi avec Humanaki, Sanada et Swelling en 1991 Anneau Suivez un journaliste dans une carrière pour découvrir la mystérieuse vérité Derrière une étrange bande vidéo. La bande maudit tous ceux qui les regardent et les font mourir sept jours après.

Anneau Junto con kiyoshi kurosawa Guérir Y à prendre miike Audición , a aidé la vulgarisation de J-Horror et a bien sûr suivi un certain nombre de remakes américains. Cependant, l'original est sans aucun doute le meilleur du lot. Il devrait être défendu par ses propriétés influentes et parce que c'est un film d'horreur terrible et réaliste.

25. Personne ne le sait (Hirokazu Koreeda, 2004)

Hirokazu Koreeeda, l'un des meilleurs cinéastes contemporains du Japon, est responsable de la création de certaines des représentations les plus tendres de la dynamique familiale jamais donnée au celluloïd. Votre film de 2004 Personne ne le sait Il a été l'un de ses premiers succès avec le drame remarquable qui raconte l'histoire d'un enfant obligé de prendre soin de ses frères après que sa mère soit allée brusquement et sans trace.

Le film Kor-Eda en 2004 est toujours en mesure d'accéder sans effort à la beauté innée d'une histoire grâce à un travail de caméra délicat. Il est l'une de ses meilleures réalisations. Koreda a plus que toute autre la capacité d'éviter les films de films inutiles et de nous amener au cœur d'un protagoniste, où ils ont l'intention de l'intention méticuleusement.

24. Faire bi (Takeshi Kitano, 1997)

La plupart des gens reconnaîtront l'acteur et réalisateur Takeshi Kitano du film d'action bien-aimé Vraie bataille , défendu par Quentin Tarantino, mais son meilleur travail a été réalisé derrière la caméra. L'une de ses meilleures œuvres est venue sous la forme de 1997 Faire bi, Un drame criminel qui, dans son histoire de Nishi, un homme qui quitte la police et qui est dans un état de dépression qui le fait prendre plusieurs décisions étranges.

Kitano raconte une histoire qui se concentre profondément sur le protagoniste, les problèmes de mortalité et l'authenticité de l'existence humaine. Le film a dépassé les attentes initiales en étant adoptée beaucoup plus existentielle qu'auparavant.

23. Tout sur Lily Chou-chou (Shunji Iwai, 2001)

La représentation authentique de la prochaine génération d'adolescents n'a jamais été une tâche facile, mais Shunji Iwai fonctionne parfaitement dans cette tâche dans son film de 2001 Tout sur Lily Chou-chou. Le film d'Iwai examine la vie des adolescents contemporains au milieu de l'essor constant de la technologie et se concentre sur un groupe d'étudiants qui voient la musique du vrai artiste Lily Chou-Chou comme le seul moyen d'échapper à la violence oppressive et à l'aliénation de la société.

Un morceau de cinéma extraordinaire qui les transporte dans l'esprit de plusieurs adolescents qui vivent à la frontière entre les rêves et la réalité, Tout sur Lily Chou-chou offre les deux réponses et plus Questions comment naviguer dans la jungle de la vie du 21e siècle.

22. Femme dans les dunes (Hiroshi Tenigahara, 1964)

Le surréalisme pénètre dans une grande partie du cinéma japonais avec le film de 1964 par Hiroshi Teshigahara Femme dans les dunes Comme l'un des meilleurs exemples de tout le paysage de la riche histoire cinématographique du pays. L'entomologue Niki Jumpei est la figure au milieu de l'histoire étrange, et le personnage est piégé dans une ville où il est obligé de vivre avec une femme qui pâle jour et nuit pour gagner sa vie.

Teshigahara est une étude existentielle de la relation entre l'humanité et la nature et tisse une histoire qui plane à l'intérieur et à l'extérieur du paysage des rêves et demande au public d'approfondir leur auto-observation dans le dilemme philosophique de la vie elle-même. Une œuvre indubitable d'art japonais, Femme dans les dunes C'est une rareté spectaculaire.

21. Ugetsu (Kenji Mizuguchi, 1953)

Recherche sur la complexité de la nature humaine, Ugetsu C'est une grande odyssée qui approfondit l'histoire de deux couples, dont la vie est déracinée pendant la guerre civile japonaise au XVIe siècle. Le voyage de cinéma élégant et dérangeant ne dure que 90 minutes de son temps, mais a le sentiment qu'il occupe son esprit et son âme plus longtemps et parle d'une vérité mortelle innée qui est difficile à articuler.

Amado, de plusieurs cinéastes célèbres, a déclaré Martin Scorsese une fois sur Mizoguchi, est à la hauteur de Renoir et Murnau et Ford avant d'ajouter le film. Ugetsu Il a l'effet le plus puissant sur moi. Il y a des moments sur la photo, des célébrités que j'ai vues encore et encore et qui me laissent toujours à bout de souffle.

20. Shiki-jitsu (Hideki Anno, 2000)

Avoir une orientation vraiment fascinante de Néon Genesis Evangelion Directeur Hideki Anno; Acteur, écrivain et fille de Steven Seagal Ayako Fujitani; Et Lettre d'amour y Tout sur Lily Chou-chou CINEASTA Shunji Iwai, Shiji-jitsu C'est un film visuellement fascinant et narrativement déchirant sur le traumatisme, la solitude et la dépression.

Basé sur Fujitanis Roman Rigide , Shiki-jitsu Il représente une relation à court terme entre un réalisateur animé déprimé et une jeune femme déroutante, Anno plongeant profondément dans la nature cruelle des maladies mentales, tandis que le couple essaie de sortir de leurs crises respectives.

Anno, principalement connu pour ses œuvres d'anime, montre une capacité remarquable pour le cadre de tournage et la cinématographie avec l'aide du réalisateur de photographes Yuichi Nagata. Une réflexion émouvante sur notre condition psychologique moderne, Shiki-jitsu C'est un morceau absolument essentiel de cinéma japonais contemporain et ne devrait pas être perdu!

19. Vraie bataille (Kinji Fukasaku, 2000)

En effet, l'un des films les plus mémorables et les plus influents de cette liste, qui pour la création de Jeux de la faim y Jeu de calmar y L'admiration la plus profonde de Quentin Tarantino, Kenji Fukasaku Vraie bataille C'est simplement un film qui ne peut jamais être supprimé de l'esprit quand il a été vu pour la première fois.

Basé sur le roman Kushun Takami du même nom en 1999, écrit pour l'écran du fils du réalisateur, Kenta Fukasaku, Vraie bataille Il raconte l'histoire d'un groupe d'étudiants obligés de participer à un système gouvernemental totalitaire pour arrêter la criminalité des jeunes et arrêter un taux de criminalité croissant.

Les étudiants sont amenés sur une île reculée et les ont laissés se battre les uns contre les autres jusqu'à la mort, avec une série d'armes mortelles. Dans le film de Fukasaku, il y a une qualité viscérale choquante qui en fait une œuvre vraiment emblématique du cinéma japonais et a certainement dépassé les limites culturelles de son temps d'exécution de deux heures.

18. Tampo (Juzo Itami, 1985)

S'il y avait jamais un film qui sert la célébration la plus incroyable de l'expérience heureuse de manger la nourriture, alors c'est sans aucun doute le film de comédie de 1985 par Juzo Itami Tampo . Est considéré comme le premier film occidental de ramen dans le monde, une œuvre de paroles des spaghetti occidentaux de Sergio Leone et al. , Tampo C'est une vraie joie de voir.

Essentiellement, le film est deux chauffeurs de camion qui aident le propriétaire d'une veuve d'une entreprise de RAM détériorée dans le meilleur du genre et font de lui un point culminant de l'art de faire des soupes de pâtes. Le trio a commencé à visiter plusieurs de ses concurrents pour mieux comprendre l'esprit des ramen, mais il y a plus Tampo de ce que votre compte principal suggère.

Pendant tout le film, de courtes vignettes sont livrées aux propriétés sensuelles et socio-politiques de la nourriture, ce qui conduit à des moments émouvants de comédie et de théâtre. L'humour et la chanson touchent la nature de l'expérience humaine Tampo Bon digne de sa position élevée au milieu de sa singularité incontestée.

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17. Audición (Takashi Miike, 1999)

Près de Anneau À la fin des années 1990, il a vu une explosion de popularité pour J Horror, et l'une des œuvres les plus mémorables et les plus uniques est le film de Takashi Miiks de 1999 de 1999 Audición . Basé sur le roman de Ryu Murakami en 1997, qui est le même nom, Audición Ce pourrait être le film le plus étrange de cette liste, comme Mike s'y attendait.

Le film raconte l'histoire de Shigharu Aoyama, un producteur de télévision veuf qui décide d'organiser une émission de télévision après une autre femme pour trouver un nouveau partenaire. Au cours des auditions, Aoyama prend une femme calme nommée Asami Yamazaki, qui révèle alors qu'elle est violente au-delà de la compréhension.

Est le rythme de Audición Cependant, cela lui donne sa qualité générale et joue avec l'humour et la romance avant de montrer sa terrible détérioration à la suite d'un traumatisme d'enfance d'Asami. Le film de Miike sert de critique condamnée du rôle de genre masculin et présente certaines des scènes de torture les plus mémorables de l'histoire du cinéma.

16. Finale du printemps (Yasujiro Ozu, 1949)

Il aurait pu être trop facile de changer cette liste dans la plupart des œuvres de Yasujiro, donc son héritier devient l'un des meilleurs cinéastes du Japon. Au nom d'une large attraction, cependant, nous nous sommes connectés à une poignée de films d'Ozu, à commencer par son classique de 1949 Finale du printemps .

Basé sur le court roman Kazuo Hirotus Père et fille , Finale de Spring, les employés fréquents d'Ozu Chishu Ryu et de Settsuko joueront dans la première trilogie du directeur du directeur. Dans le drame de 1949, Hara joue une femme de 27 ans nommée Noriko qui exhorte beaucoup de gens à épouser quelqu'un, mais tout ce qui semble s'inquiéter est de prendre soin de son père veuve.

De nombreux films d'Ozu faisaient référence à la famille de base japonaise et à leur dissipation au milieu de l'urbanisation et de la modernisation du Japon, et Finale du printemps C'est le résumé parfait des ambitions thématiques du réalisateur. Répandu comme l'une des meilleures objections, Finale du printemps C'est un travail impressionnant qui examine La vie quotidienne des gens ordinaires .

15. Sansho der shérif (Kenji Mizuguchi, 1954)

Kenji Mizoguchi, l'un des cinéastes japonais les moins appréciés de tous les temps de tous les temps, a dominé les années 1950 avec une série de films classiques, dont le drame de 1954 Sansho der shérif. Le film Mizoguchi est un travail de film magnifiquement filmé et suit les enfants qui suivent la survie de leur père au pouvoir, et une grande partie du film est une exploration profonde qui accède à une profondeur émotionnelle remarquable en termes de jeunes personnages principaux.

Mizoguchi a été tournée avec de longs enregistrements et une approche méticuleuse de la cinématographie et cette histoire a été adaptée d'une nouvelle de Mori Ogai, une recherche difficile de tout, de la sympathie humaine à l'oppression sociale.

14. Après la vie (Hirokazu Koreeda, 1998)

La légende du cinéma japonais moderne Hirokazu Koreeeda a montré sa capacité à évoquer l'eau salée pendant toute sa carrière à plusieurs reprises, ce qui conduit à une reconnaissance complète au Film Festival à Cannes. Également de son deuxième effet de réalisateur en 1998 Après la vie Il était clair que le Japon avait un nouveau professeur de cinéma.

Un film vraiment impressionnant qui célèbre également les joies et les inquiétudes de la vie humaine et le médium du cinéma lui-même, Après la vie Recherchez les options qui se concentrent sur les personnes entre la vie et la mort. Dans un bâtiment scolaire au milieu du siècle, les personnes récemment décédées choisiront un seul souvenir de leur vie afin de les vivre pour le reste de l'éternité à une autre et une expérience.

Ensuite, cela dépend de ceux qui travaillent à la gare pour reproduire la mémoire du film. Après la vie C'est une très belle œuvre d'art qui nous invite à réfléchir à ce qui rend la vie humaine si importante et ses détails superflus, avec Core-Eda montrant ses compétences pour attirer nos cœurs.

13. La condition humaine (Masaki Kobayashi, 1959-61)

Un vrai monument au cinéma japonais, Masaki Kobayashi La condition humaine La trilogie est une œuvre importante qui examine la moralité humaine contre le contexte de la Seconde Guerre mondiale japonaise. Pendant près de dix heures, le voyage épuisant du Paji Kaji idéaliste, car il est jeté dans la réalité brutale de la guerre, est les formes les plus déchirantes.

Divisé en trois parties - Il n'y a plus d'amour , Chemin vers l'éternité y La prière d'un soldat - Kobayashi est que Condition humaine Il voit Kaji la transition d'un superviseur du domaine des travaux qui essaie de garder son humanité à une armée dans laquelle ses idéaux pacifistes sont testés. Enfin, Kaji devient prisonnier de guerre et met fin à son voyage fatidique vers le désespoir.

Depuis Détails des horreurs de la Seconde Guerre mondiale. Kobayashi montre la préservation et l'esprit de la morale humaine, même s'il soutient les événements les plus déchirants. De plus, la trilogie de la guerre épique donne une critique du totalitarisme et de la croyance en la résistance sans fin de l'humanité.

12. Rashomon (Akira Kurosawa, 1950)

Le premier des films d'Akira Kurosawa qui apparaissent sur cette liste des années 1950 Rashomon C'est certainement l'une des meilleures œuvres de l'auteur japonais et peut-être l'une de ses plus uniques. Rashomon a donné naissance à l'effet , Le drame de Kurosawa s'étend des histoires contradictoires des témoins oculaires présumés à un meurtre forestier d'un samouraï à Kyoto.

Avec la collaboration régulière de Kurosawa Toshiro Mifune, en plus de Machiko Kyo, Masayuki Mori et Takashi Shimura, Kurosawa était basé sur les nouvelles de Ryunosuke Akutagawa dans un bosquet et Rashom, avec presque toutes les facettes du film qui proviennent de telles œuvres.

Au centre de Rashomon Cependant, c'est la subjectivité et l'exactitude potentielle des témoins oculaires présumés, d'un moine de Kyoto à l'épouse de Samurai et Samurai eux-mêmes à travers un shinto psychologique. Alors que les films d'action Samurai de Kurosawa reçoivent souvent des applaudissements en tant que meilleur réalisateur, Rashomon C'est certainement l'un de ses films les plus importants dans son traitement du récit subjectif.

11. Parfaitement bleu (Satoshi Kon, 1997)

Compte tenu du fait que le Japon s'est imposé comme le roi de l'animation, il n'est pas surprenant de trouver plus qu'une poignée de films d'anime sur cette liste, et l'un des meilleurs est sans aucun doute le thriller psychologique de Satoshi Kon Parfaitement bleu ce que le réalisateur et inspiré Darren Aronofsky quand il a fait avec beaucoup de travail important Cygne noir .

Le film de 1997 est immergé dans le charme et les dangers d'une vie de gloire et des conséquences déchirantes, qui peuvent être ancrées dans l'identité et la composition psychologique. Après la pop star Mima, qui quitte son groupe pour devenir acteur, Kon attire sa relégation à la folie comme les limites de sa réalité.

Certaines œuvres d'animation impressionnantes sont un récit intensif dans les nouveaux sommets artistiques, tandis que le style de traitement reflète la nature fragmentée du problème de son protagoniste. Un travail d'anime important qui critique le monde du divertissement et leur objectivation des femmes, Parfaitement bleu C'est un véritable chef-d'œuvre du film japonais.

10. Conduire ma voiture (Ryusuke Hamaguchi, 2021)

En ce qui concerne le cinéma japonais moderne, seuls quelques réalisateurs ont attiré l'attention du monde comme Ryusuke Hamaguchi. Avec une filmographie brillante qui a déjà été construite au cours de la décennie 2020 Conduire ma voiture .

Basé sur la nouvelle de Haruki Murakami, le même nom, Conduire ma voiture Allez à Hidetshi Takamasa Play Yusuke Kafuku, un réalisateur de théâtre qui dirige un Extalle d'Anton Ccschewow Work Onkel Vanya À Hiroshima, juste quelques années après la mort de sa femme infidèle.

Il y a de la patience et de la qualité en mouvement pour Conduire ma voiture Cela a conduit à une nomination à l'Oscar du meilleur film et permet à un public de comprendre la douleur latente, qui pend Yusuke. Prendre en considération L'un des meilleurs résultats modernes d'Eiko Istohi Y images qui reflètent le désir émotionnel des personnages du film, y Conduire ma voiture C'est facilement l'un des meilleurs films du cinéma japonais.

9. Haraquiri (Masaki Kobayashi, 1962)

Un autre chef-d'œuvre du légendaire Masaki Kobayashi. 1962 Haraquiri également connu sous le nom Seppuku (La forme rituelle japonaise d'atterrissage) sert de critique surprenante du code d'honneur des samouraïs et de recherche sur les structures sociales et les valeurs inébranlables de la période Edo dans l'histoire japonaise.

NARRATIVE, le film se concentre sur Hanshiro Tsugumo, un vieillissement de Ronin qui arrive et recherche dans la maison d'un clan féodal Autorisation de commettre Seppuku Dans votre terrasse. Cependant, le seigneur du clan traite de la demande et écoute plutôt l'histoire de Tsugmo et comment il a atteint une telle situation.

Pendant le flashback, Tsugomo tisse une histoire de la tragédie et de la vengeance et révèle des défauts dans le style de vie des samouraïs. Avec une cinématographie impressionnante et une utilisation magistrale du calme et de l'espace, Haraquiri Il est considéré comme l'un des meilleurs films jamais réalisés et mérite sa position dans les dix meilleurs films japonais de l'histoire.

8. Akira (Katsuhiro Otomo, 1988)

Le premier des trois films d'anime qui atteignent les dix meilleurs films japonais de tous les temps qui montrent l'importance du genre pour le répertoire du pays est le classique Ciberpunk -ikon -Katsuhiro Otomo, qui est éternel Akira Cela a atteint l'écran en 1998.

Basé sur le manga Otomo du même nom de 1982, Akira Il se déroule dans la métropole futuriste dystopique du néo-tokyo en 2019 et se concentre sur le Kaneda, le chef d'un gang de motocycliste pour les jeunes et son ami de l'enfance, Tetsuo, qui obtient soudainement des compétences de télécommunications fortes qui mènent à un accident de moto, qui peut être élue à une niese à Kiedyo.

Il n'y a pas de cadre de Akira Ce n'est pas impressionnant pour la vue et il est plus que facile de voir pourquoi le film comme l'un des meilleurs films d'anime jamais réalisés est annoncé. Fait avec un amour méticuleux pour le détail, Akira C'est une véritable étape du cinéma japonais et un témoignage supplémentaire du génie des artistes et animateurs mangas du pays.

7. Sonatine (Takeshi Kitano, 1993)

Takeshi Kitano a apporté plusieurs contributions brillantes au genre cinématographique de Yakuza tout au long de sa carrière. Néanmoins, quelques-uns ont réussi à laisser une impression comme ce film de 1993 Sonatine , Une subversion émouvante et déchirante des catégories de films de nombreux tropiques et stéréotypes qui laissent le public dans un état d'incertitude existentielle.

Narratif, Sonatine Il raconte l'histoire de Murakawa (jouée par Kitano), un membre de Tokyo Yakuza, endurci et fatigué à qui son patron envoie pour faire face à un différend de gang en cours. En arrivant sur l'île japonaise, Murakawa commence à soupçonner que ses supérieurs l'ont envoyé pour tuer.

Après tout, Murakawa et ses hommes se cachent dans une maison de plage et emmènent le patron de Yakuza pour penser à sa vie de vie et profiter des joies de la simplicité pour un moment éphémère. Sonatine L'absence de rareté permet au public d'interagir avec la méditation existentielle de Murakawa, tandis que l'humour direct du réalisateur et du style d'action le mettent à un film sur la qualité poétique la plus élevée.

6. Esprit dans la coquille (Mamoru Oshii, 1995)

Cela aurait pu être un début entre Katsuhiro Otomo Akira Y Mamoru Oshii Esprit dans la coquille Pour le meilleur film d'anime cyberpunk. Néanmoins, le chef-d'œuvre de la campagne Neonair d'Oshii en 1995 a dû reprendre les applaudissements. Une performance vraiment monolithique dans l'animation, Esprit dans la coquille Laissez la bouche d'Agape.

Basé sur le manga du même nom comme Masamune, Esprit dans la coquille Il se déroule dans la nouvelle ville de Port fictive en 2029 et raconte l'histoire d'un représentant de la sécurité publique Cyborg, Motoko Kusanagi, qui suit un dangereux hacker nommé Master Puppet. Jusqu'à présent, en standard pour un film de science-fiction, mais Esprit dans la coquille Il en a beaucoup plus.

Même à propos de sa brillante animation, la représentation du futurisme urbain et la partition inquiétante conduisent les chansons du film Oshii dans l'état du chef-d'œuvre. Combien de choses sont encore humaines lorsque Kusagi est complètement amélioré cybernétiquement? Des questions comme ce fléau Esprit dans la coquille Ils font appel à l'examen de l'identité dans un monde de technologie de son public.

5. Couru (Akira Kurosawa, 1985)

Pendant toute sa carrière, Akira Kurosawa a consulté les œuvres de William Shakespeare et les a conduits à une nouvelle lumière, qui a magistralement déplacé les histoires du Barden dans les environnements japonais de féodal et d'après-guerre. Seuls quelques-uns de ses ajustements étaient aussi impressionnants que le film épique de 1985 Couru Basé sur le travail légendaire de Shakespeare König Lear .

les frères menendez libération

Cela comprend également des éléments de la légende de Mori Motonari, Couru Il se concentre sur Hidetor Ichimonji (joué par Tatsuya Nakadai), un gentleman du Sengoku -era qui décide de représenter son trône en faveur de l'un de ses trois enfants différents. Kurosawa combine l'histoire de König Lear Dans un concept historique japonais et utiliser la couleur pour le meilleur moment de sa carrière.

Kurosawa n'a jamais été mieux. Lorsqu'il a dessiné la folie d'un souverain et les actions de la cruauté et de la trahison de sa famille, il propose un chef-d'œuvre cinématographique intensif avec toutes les scènes de combat viscéral attendues par un film publié sous son nom et des paysages avec les meilleurs réalisateurs du genre occidental.

4. Guérir (Kiyoshi Kurosawa, 1997)

Comme indiqué ci-dessus, Anneau y Audición Il a aidé à préparer la scène pour la future brillance de l'horreur japonaise. Néanmoins, la terreur psychologique de Kiyoshi Kurosawa en 1997 Guérir , Protagonizada por koji yakusho y masato hagiwara, Il est entré dans le genre dans le pays d'Asie orientale.

Sans aucun doute, il y a un travail spécial qui peut ne pas être pour le goût de chaque fan de film, Guérir Il se concentre sur le détective Takabe et ses recherches sur un certain nombre de meurtres déchirants à Tokyo, pour lesquels chaque victime semble être tuée par un autre auteur, avec le seul lien qui semble être un étrange cow-boy appelé Mamiya qui est dans un état hypnotique lorsqu'il est opposé.

Guérir C'est un film qui laisse un rhume dans l'épine dorsale d'un public avec son rythme lent et son ton mystérieux et l'ambiance. Le cinéma japonais a souvent exploré les facettes les plus sombres de la psyché humaine, mais seuls quelques films les ont examinés avec un effet aussi effrayant que le film d'horreur de Kiyoshi, sans aucun doute l'un des films les plus dérangeants et les plus complexes du canon japonais.

3. Énergique (Hayao Miyazaki, 2001)

Hayao Miyazaki est maintenant dans le film d'anime, peut-être plus important. Énergique Il sert de déclaration de Master par Anime Legends Studio Ghibli. Bien sûr, de nombreux films de Ghibli ont la possibilité d'appartenir aux meilleures œuvres d'anime, mais il y a quelque chose à ce sujet Énergique Qui respire la perfection.

Visuellement, le médium d'anime avec sa maîtrise et son dessin n'a jamais été aussi impressionnant dans lequel la couleur explose et l'imagination devient vivante. Avec une partition fascinante, Énergique Suivez une fille de dix ans nommée Chihiro qui doit découvrir un monde magique pendant un mouvement à la maison et trouver un moyen de sauver ses parents de la méchante sorcière Yubaba qu'elle a fait des porcs.

Les lieux de Énergique Ils appartiennent à certains des plus emblématiques du travail de Ghibli, en particulier à la maison de salle de bain légendaire pour le monde spirituel dans lequel Chihiro travaille accidentellement. Mystérieux et magique devient fou Énergique, Dans l'ensemble, c'est vraiment le meilleur film d'anime jamais réalisé.

2. Histoire de Tokyo (Yasujiro Ozu, 1953)

S'il y avait jamais eu un réalisateur qui avait mené le changement dans la société et la culture au Japon depuis la fin du 19e siècle à l'ère moderne, alors c'était Yasujiro. Connu et défendu pour leurs drames familiaux de poids émotionnel et de qualité artistique impressionnante, le film de 1953 d'Ozu Histoire de Tokyo Le meilleur film du réalisateur légendaire est répandu.

Recherche sur la complexité des relations familiales et la division de la séparation, qui se produit souvent entre différentes générations, Histoire de Tokyo Il se concentre sur la situation difficile d'un couple plus âgé, Shukshi et Tomi Hirayama, qui font un voyage depuis leur foyer rural pour rendre visite à leurs enfants adultes, mais constatent qu'ils sont principalement préoccupés par leur propre vie.

Au centre de Histoire de Tokyo’s L'éclat est sa simple composition visuelle à travers laquelle Ozu permet aux actions de ses acteurs et à la profondeur du récit de la famille. Melancholy and Self-observation a donné le film dans l'éclat de l'histoire de l'histoire. Essentiellement, Ozu offre une médiation surprenante de l'inévitabilité du temps du temps et de la transition de la tradition à la modernité au Japon.

1. Tu es samouraï (Akira Kurosawa, 1954)

Depuis supuesto, sin embargo, solo puede haber una película que tiene el placer de ser la película más excelente en la historia del cine japonés, y que tiene que ser la obra maestra absoluta de la película que es Tu es samouraï , Une performance surprenante de l'icône de la gestion de l'art de la japonais, qui est devenue excessivement l'une des œuvres de film les plus influentes de tous les temps.

L'épic d'action de samouraï classique se déroule dans le Sengoku -ära et présente un groupe d'agriculteurs désespérés et exploités qui recherchent un groupe de samouraïs sans championnat pour les protéger d'un groupe de bandits qui ont promis de voler leurs récoltes après la prochaine récolte. Chaque samouraï qui s'est rassemblé est différent en psychologie et en humeur, mais en forme une solide alliance pour protéger leurs employeurs agricoles.

Tu es samouraï Il contient certaines des séquences d'action les plus impressionnantes de tous les temps qui semblent remarquablement authentiques. Kurosawa capture magistralement chaque tranche de pointe, tuyau de flotte et capture du casque. Avec des dépenses d'honneur et des victimes, Tu es samouraï C'est très important comme tâche du cinéma japonais. Pour notre argent, c'est le meilleur de tous les temps pour l'excellent catalogue du pays.