Que nous dit le mouvement du néoréalisme sur la réalité de l'Italie après la guerre?

La Seconde Guerre mondiale est naturellement considérée comme l'un des événements les plus fondamentaux de l'histoire moderne, avec des conséquences catastrophiques dans la plupart des régions du monde. Non seulement des millions de victimes ont été enregistrées des deux côtés du conflit, mais le climat socio-politique de plusieurs pays a été changé pour toujours, avec de nombreuses nations combattues à vie après la guerre.

Alors que les régimes fascistes de la Seconde Guerre mondiale étaient plus liés à l'Allemagne nazie, l'Italie a également fait l'objet d'une dictature fasciste, dirigée par Benito Mussolini, qui avait été italien Causé De 1919 à 1943, lorsqu'il a été exécuté par des adeptes italiens. L'Italie a été brisée dans les années suivantes, et le traumatisme émotionnel commun du pays est tombé ensemble en raison de ses conditions physiques et économiques détruites.

Alors que l'Italie a eu du mal à espérer après l'ère du fascisme, qui a été précédée par ses ruines de ses ruines pour avoir une nouvelle stabilité politique et redéfinir, les cinéastes les plus célèbres du pays se sont rencontrés. Ils ont créé le mouvement du néoréalisme, un groupe culturel qui a tenté de présenter les dures réalités de la pauvreté, de la dévastation économique et des restes personnels qui provenaient des habitants de l'Italie.

Avant les origines du mouvement, l'industrie cinématographique italienne provenait principalement d'une étude excessive sentimentale, brillante et guidée par Hollywood, qui a largement ignoré ce qui venait vraiment d'Italie pendant le terrible conflit mondial. Au contraire, les films de Roberto Rossellini, Vittorio de Sica et Luchino Visconti ont commencé à examiner les difficultés de la vie quotidienne en Italie, qui étaient liées à un esprit d'utilisation d'acteurs non professionnels et à tirer dans l'endroit pour attraper un air sans aucune authenticité et honnête.

Le néoréalisme italien a donc révélé beaucoup de choses sur les réalités de l'Italie après la guerre. Au cœur du mouvement, du moins en ce qui concerne sa position narrative, les films sous la bannière du néoréalisme se sont concentrés sur les histoires de la pauvreté concernées, ceux qui étaient déprimés par leurs droits, qui opprimés et le classement frontalier. En racontant les histoires des réalisateurs marginalisés et néoralistes, ils ont informé le monde ce qui avait été d'Italie en raison du régime fasciste de Benito Mussolini et de la Seconde Guerre mondiale.

Par exemple, nous prenons le film pionnier de Roberto Rossellini de Roberto Rossellini de 1945 Rome, ville ouverte . À la fin de la Seconde Guerre mondiale pendant l'occupation national-socialiste de la capitale italienne, le film de Rossellini s'est concentré sur un groupe de combattants de résistance italienne parce que son objectif est de saboter les plans des forces allemandes. Cependant, ce que Rossellini représente, c'est le terrible réalité de la vie en Italie, avec une représentation brutalement honnête du manque de fourniture alimentaire, des touches fiscales cruelles pour les citoyens italiens et des arrestations arbitraires de ceux qui s'étaient tort.

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Les enfants qui jouent dans les rues, les élections italiennes et les jeunes femmes - Naples 1948 (Crédits: Distant / Wikimedia / OTAN)

Où Rossellini a une vie détaillée à Rome à la fin de la Seconde Guerre mondiale Rome, ville ouverte Vittorio de Sica a montré les réalités difficiles de ce qui est venu après la fin officielle du conflit. En 1948, De Sica a commencé son chef-d'œuvre Voleurs de vélos , qui raconte l'histoire émouvante d'Antonio Ricci, un père touché par la pauvreté qui cherche son vélo au milieu de son désespoir pour trouver du travail et soutenir sa femme et son fils.

Dans les routes sans-abri de la barre de la guerre, décrit la situation de vie excessive de la capitale italienne pour une période de chômage massive. Lors de la recherche d'un vélo comme la route principale de comptage, Sica met le véhicule sous la portée de sa présentation pour voyager et donc travailler à l'intérieur. Dans le même temps, l'analogue peut également être un symbole de l'auto-épu fond, ce qui était malheureusement rare dans la période post-guerre de l'histoire déchirante de l'Italie. La recherche d'Antonio pour le vélo n'est pas correctement devenue un symbole du mouvement du néoréalisme lui-même, une icône permanente qui brûle dans la rétine culturelle des amateurs de cinéma européens pour toujours.

Dans d'autres endroits, les films néoralistes ont examiné les difficultés économiques cruelles avec lesquelles ceux qui recherchent une vie meilleure après la Seconde Guerre mondiale. 1948 Film de Luchino Visconti La terre tremble Documentez la lutte contre un groupe pauvre de pêcheurs siciliens. Lorsque la sociopolitique italienne à travers les industriels gourmands est devenue un mobile de capital répandu, les travailleurs paysans ont sans aucun doute été exploité par leur travail, et Visconti n'a montré aucune préoccupation concernant les détails de la combinaison horrible avec une combinaison cruelle de la croix de la société italienne. Umberto D.

Néanmoins, il y a un optimisme tranquille dans le néoréalisme italien, qui a montré que le mouvement visait non seulement à montrer les réalités dures de l'Italie post-guerre, mais aussi à donner l'espoir que les perspectives économiques et la qualité de vie s'amélioreront un jour. L'un des premiers films du mouvement, le film de 1946 de SICA Bitume Il se concentre sur deux jeunes jeunes optimistes qui essaient de collecter suffisamment d'argent pour acheter un cheval, une autre représentation symbolique de l'autonomie et des voyages. De nombreux Italiens recherchent une vie meilleure loin des limites dures de leur pays d'origine.

La critique sociale était sans aucun doute le goût du néoréalisme italien en général, et la plupart des réalisateurs ont montré les pires conditions de la vie italienne post-guerre avec peu d'engagement. Cette croyance en l'esprit humain et la capacité humaine à se tenir contre l'adversité en période de conquête personnelle et sociale, mais avec l'esprit néo-réaliste dans son cœur, a trouvé des dividendes, en fournissant une société italienne afin de croire que ses atouts changeraient vraiment, car ils sont toujours à distance avec la Seconde Guerre mondiale et plus loin au loin.

Le néoréalisme italien a donc fourni une vision inestimable du genre de vie dans et pendant la Seconde Guerre mondiale a vécu la société italienne. La documentation inébranlable du pays européen était sans aucun doute un défi à témoigner. Néanmoins, ce fut un moment important dans l'histoire du cinéma italien dans le sens où Rossellini de Sica et Visconti a montré à la fois la vérité de la société italienne et la résistance du peuple italien, alors qu'ils progressent pour une meilleure existence socio-politique.

Hunt Reality: Néoréalisme italien Il est situé du 1er mai au 30 juin dans le BFI Southbank, par lequel les films sélectionnés peuvent également voir Joueur BFI .

Rome, ville ouverte Il a été redémarré par le BFI dans des cinémas sélectionnés depuis le 17 mai.