Le film le plus important chaque décennie de l'histoire du cinéma

Le cinéma n'a pas de limites; C'est un ligament de lit. - Orson Welles.

Le cinéma a été créé comme une simple attraction de carnaval dans sa première itération et a toujours eu la capacité de surprendre et de surprendre avec des innovations constantes que le public revient pour plus. Le cinéma précoce a saisi le grand spectacle de l'étonnement et était basé sur la métamorphose, de sorte que les spectateurs aspiraient rapidement à des scènes de mouvement simples et à des actions quotidiennes, à l'imagination et aux histoires de littérature populaire.

Mon invention (la chambre cinématographique) peut être utilisée ... comme curiosité scientifique, mais à part cette valeur commerciale, Auguste Lumière, un pionnier du cinéma précoce, résolu Sans savoir à quel point j'étais vraiment faux. Selon l'invention de la caméra du film, le cinéma a été déterminé pour la taille commerciale, par laquelle les limites de son potentiel vraiment exponentiel ont été exposées à son existence dès le début.

Ces progrès technologiques rapides ont enregistré des progrès dans le cinéma, des flashs rudimentaires de Zootrop au gigantesque spectacle 3-D-IMAX, dans lequel des mondes entiers peuvent être façonnés de la puissance de l'animation numérique. Dans son existence de plus de 100 ans, le médium a bien ou pire Georges Méliès , Orson Welles, Steven Spielberg, Stanley Kubrick et bien d'autres.

Alors que l'ensemble du paysage du film a contribué à former sa forme ultérieure; Nous n'avons sélectionné qu'un film à chaque décennie de l'histoire cinématographique qui borde le médium avant.

Le film le plus important chaque décennie de l'histoire du cinéma

1870er - - Le cheval en mouvement (Eadweard Muybridge, 1878)

Le premier film du film est un cas de débats et beaucoup reconnaissent Arrivée d'un train Pour les frères Lumière comme le premier de sa publicité, bien qu'il ait près de vingt ans avant son départ Le cheval en mouvement.

Le film a été tourné comme une performance technologique innovante et avec plusieurs caméras et plusieurs images, qui ont ensuite été connectées dans un seul film. Le film pour résoudre un débat scientifique sur la question de savoir si les quatre casques d'un cheval sont séparés pendant le galop, le film n'a pu montrer la discussion que pendant un instant en montrant, seulement un cheval pendant un moment.

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Bien que le film ait établi le débat, il a également cédé la place à la découverte la plus importante des films.

1880 - Scène de jardin de Roundhay (Louis Le Prince, 1888)

Dix ans après la découverte révolutionnaire d'Eadweart Holdbridge, Louis Le Prince a décidé de créer le premier film de mouvement au monde qui dépendait des images vidéo au lieu de plusieurs images.

Le plus vieux film survivant qui existe, Scène de jardin de Roundhay, Il s'agit d'un court métrage court qui n'est en effet que de 2,11 secondes et qui danse quatre figures irrégulièrement dans un jardin. L'inventeur français Louis Le Prince a montré une véritable action vidéo successive et était né une innovation technologique qui changerait pour toujours le panorama de la photographie et du divertissement populaire.

1890 - Arrivée d'un train Im Ciotat (Louis Lumière, Auguste Lumière, 1896)

Lorsque le cinéma est devenu le dernier progrès technologique, les inventeurs et les photographes ont été les premiers à utiliser la révolution. Les frères français Louis et Auguste Lumière ont pris leur court documentaire. Arrivée d'un train Pour plusieurs projections publiques.

Un court métrage seulement 50 secondes, Arrivée d'un train Il montre simplement une locomotive à vapeur qui s'approche de la station côtière française du Ciotat. Le film est un enregistrement unique sans éditer et montre le train qui atteint la gare et les passagers sortent et arrivent dans le train. L'aspect le plus célèbre du film est peut-être associé à la légende urbaine que plusieurs membres du public ont échappé à l'écran lorsque le film a été projeté lorsqu'ils pensaient qu'un train la battrait.

En fait, cela était probablement dû au fait que le seul concept de films projetés était dans une caméra sombre qui montrait une réalité étroite dans une perspective déformée.

1900 - Un voyage à la lune (Georges Méliès, 1902)

Au début du nouveau siècle, le véritable potentiel du médium du film avait été interprété, et les cinéastes ont commencé leur polyvalence pour donner des visions révolutionnaires, rien de plus que Georges Méliès, Un voyage à la lune.

En conséquence, l'un des premiers exemples de films commerciaux et les plus réussis a été un succès international au début et a été répandu dans le monde entier. Connu pour sa durée surprenante (15 minutes a été un triomphe à l'époque), sa valeur révolutionnaire pour la production d'effets spéciaux et de qualité. Un voyage à la lune Il inspirerait d'innombrables cinéastes à développer son chef-d'œuvre narratif sans limites pour son imagination.

Après qu'un groupe d'astronomes qui se rendent sur la lune dans une capsule propulsée par des canons, explorent leur surface et trouve un groupe d'étrangers, le film Georges Méliès a montré une ambition sans précédent et une étendue technologique bien au-delà de leurs années.

1910 - intolérance (D. W. Griffith, 1916)

Dans les années 1910, les cinéastes et le public ont reconnu que le cinéma n'avait plus à se limiter à la simplicité rudimentaire de la naissance du médium, alors que les histoires les plus compliquées rampent dans les plis.

Cabiria Giovanni Pastron a été l'un des premiers à vraiment révolutionner le médium et est souvent considéré comme la première épopée historique. Suivez la guerre entre Rome et Carthage et le petit garçon qui est piégé au milieu d'un différend. Ajouté par D.W. Le Griffith controversé La naissance d'une nation Cela a favorisé plusieurs idéaux racistes, bien qu'il ait sans aucun doute été un pionnier du cinéma au début, de tels films ont contribué à créer une base sur laquelle le reste de la décennie grandirait.

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Étirer encore plus les limites du médium intolérance, Le suivi de La naissance d'une nation Cela s'est développé dans les efforts de la dernière décennie pour apporter une épopée de trois heures qui est entrecoupée entre quatre horaires différents. Le film innovant de Griffith est un art de l'art vraiment impressionnant face à son contexte historique et a formé la base des cinéastes pour regarder le sujet et le ton sur le récit, et le film a une influence significative sur les films de Serei Eisenstein qui ont des pionniers.

1920 - Métropole (Fritz Lang, 1927)

Après avoir été témoin des grandes innovations avec le cinéma de 1910, la décennie suivante a été définie par une grande expérimentation, avec des limites apparemment infinies pour les possibilités de l'environnement après avoir été ces épopeyas de joueurs tels que D.W. Griffith et Giovanni Pastrone.

La plus grande avancée du cinéma s'est produite en 1927 avec le début de Le chanteur de jazz, Le premier film publié avec un dialogue audible qui marque une étape importante pour la forme d'art, qui était maintenant ouverte aux possibilités infinies. Aussi influente que le film deviendrait plus tard, l'industrie prendrait de nombreuses années pour aider et profiter du potentiel des talkies. Le chanteur de jazz Simplement une nouveauté dans les années 1920, une époque où le cinéma muet fleurissait encore.

Au lieu de cela pendant Vendre En 1922, il a livré le premier film d'horreur convaincant, et Sergei Eisenstein a aidé à moderniser l'environnement avec les innovations artistiques de Esabattage - Potemkin, Guerre Métropole Par Fritz Lang, qui aurait la plus grande influence sur le boom du film entrant. Peut-être que le cinéma cinématographique le plus visionnaire que vous avez vu dans sa vie utile à ce stade a une intemporalité qui reste inséparable des mouvements artistiques de l'époque. Par conséquent, Métropole Il est imprégné d'un réel sentiment d'expériences et de taille artistique et reprend la dynamique, la technologie actuelle et la créativité mouvementée afin de devenir l'un des films les plus influents de tous les temps.

1930 - Le magicien Oz (Victor Fleming, 1939)

Dans les années 1930, définis comme une période d'innovation technologique et certaines des étapes les plus critiques de l'histoire de l'industrie, ont promu des talkies au cinéma et dit au revoir à un tout nouveau monde du Technicolor. Bien que ce soit souvent la technologie qui contenait des films fantastiques d'hier lorsqu'il a exclu son véritable potentiel, le cinéma a vu une nouvelle bande créative dans la nouvelle décennie.

Devenez l'un des films les plus importants de l'histoire d'Hollywood en 1939. Est parti avec le vent C'est toujours l'une des récompenses les plus de tous les temps (si elle est adaptée à l'inflation) et a affiné les limites du cinéma avec son histoire épique avec Clark Gable. Deux ans plus tôt, en 1937, Disney a également commencé sa publicité extraordinaire pour le film d'animation révolutionnaire, qui a été remis à la main. Blanche-Neige et les sept nains .

Bien que des films importants de la décennie, aucun ne peut être comparé au succès fulgurant de Le magicien Oz , un film qui a défini le cinéma contemporain en introduisant Technicolor au milieu. Bien que les films en couleur aient existé bien avant leur départ, avec Une visite à La Costa, Un court métrage de huit mints de couleur Et À 31 ans, c'était l'effet que le film de Victor Fleming de 1939 ferait un classique intemporel dans l'industrie.

Dans le pays vivant d'Oz, il y avait une illustration de la vraie vie d'Hollywood, qui s'est développée à partir de raideur, un monochrome du passé dans la promesse colorée de l'avenir fantastique.

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1940 - Ciudadano Kane (Orson Welles, 1941)

Lorsque les années 1930 ont consolidé de nombreuses innovations du cinéma aujourd'hui, les années 1940 étaient basées sur de tels changements avec une concurrence remarquable, car le cinéma est devenu une forme d'art populaire dans le monde entier même pendant la Seconde Guerre mondiale de 1939 à 1945.

Disney a vaincu la production de ses classiques animés et a suivi sa première fonction innovante avec des personnages tels que Schick y Bambi, Tandis que Hollywood avec la romance et la beauté élégante du cinéma noir de la floraison Double compensation , Casablanca y plus. Le cinéma européen s'est également épanoui à l'étranger, avec le néoréalisme italien a commencé avec ses œuvres innovantes grâce à des cinéastes comme Vittorio de Sica y Roberto Rossellini. Rome, ville ouverte y Voleurs de vélo.

Au cours de chacun de ces films mentionnés, a travaillé pour définir bien les années 40; Personne n'a autant de durable et Ciudadano Kane, Un film était encore considéré comme l'un des meilleurs moments de tous les temps qui a abouti à chaque progrès cinématographique du temps et a conquis un nouveau type de film. Le réalisateur Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson, créé, crée des exemples de cinémas modernes pour remplir son temps d'exécution.

Utilisez les ressources que Hollywood avait à offrir au milieu du siècle, Ciudadano Kane Il a offert un viseur dans l'avenir du cinéma, les cinéastes faisant face à la progression du chef-d'œuvre du monde entier.

1950 - obscurité (John Cassavetes, 1958)

Au cours des décennies qui ont suivi la guerre, Hollywood a attendu un moment turbulent parce que l'inflation et les troubles du travail ont augmenté les coûts de production intérieure, ce qui a fait du cinéma un jeu coûteux, qui attendait une augmentation euphorique du cinéma.

Avec l'avènement de la télévision à la fin des années 40, Hollywood est entré dans la nouvelle décennie avec une concurrence sérieuse entre les entreprises qui essaient d'attirer confortablement l'attention de leurs propres salons. L'industrie d'une solution s'est transformée en films plus naturalistes et socialement conscients qui essaient de résoudre de vrais problèmes, Stanley Kubrick a fait le film contre la guerre Gloire Y Sidney Lumet, qui traite du racisme 12 hommes en colère .

De plus, Hollywood a tenté de se distancier dans la transition de 1,37: 1 à des formats plus larges qui les invitent à une épopée plus grande. Epopeyas aussi luxueux que La robe , un film qui a été le premier à être tourné sur l'écran Panorama anamorphique Les moteurs de recherche par John Ford, qui a réservé une vue familiale du vieil ouest avec un slam important.

Alors que de tels films ont certainement contribué à renforcer l'industrie pendant une période difficile, c'était le film de John Cassavetes obscurité Cela aurait le plus grand impact sur l'industrie, même s'ils secouent leurs fondations pour influencer un avenir proche. Cassavetes a été fabriqué à partir d'un petit budget et d'une caméra de 16 mm et a réalisé un film complètement en dehors du système d'étude, une performance qu'il n'avait jamais faite auparavant, ce qui a fait de lui un pionnier du nouveau mouvement de film américain émergent. On pourrait dire que le premier film indépendant, Cassavetes, a montré que le soutien d'un studio spécifique n'était plus nécessaire pour faire un film assigné et qu'aucun n'était une équipe de caméra coûteuse et volumineuse.

1960 - Halètement (Jean-Luc Godard, 1960)

Le cinéma est une décennie pleine de plaisir, de mode, de rock'n'roll et de changement social dramatique et a desserré une transition culturelle aussi importante qui s'est assoupli lorsque l'ère traditionnelle de l'étude hollywoodienne serait bientôt fermée.

Une période importante de changement et d'interruption pour le cinéma occidental, 1963, a été la pire année pour la production cinématographique américaine depuis cinquante ans. Seuls 121 longs métrages ont été lancés la même année dans 361 versions externes. L'influence du cinéma international avec des films britanniques tels que Lawrence de Arabie, Doktor Zhivago y Fusil d'or Tout le monde a une influence significative à l'étranger, avec ses collègues européens.

Alors que le cinéma américain a traversé une période de combat, le cinéma français a connu une période florissante et mouvementée, le mouvement New Wave redéfinissant le cinéma national pour une nouvelle génération. Jean-Luc Godards Halètement Guerre integral en la bienvenida en tal cambio, a pesar de la existencia de François Truffaut Les 400 coups et Alan Rees ' Hiroshima, mon amour, Lancé plusieurs années plus tôt.

Typpéisé par un jeune rebelle, qui comprenait le cinéma dynamique et rythmique rapide, Halètement C'était un film vraiment moderne. Depuis son départ, plusieurs cinéastes comme Stanley Kubrick et Martin Scorsese ont influencé qui a fleuri pendant cette période. Utilisation de coupes de saut et de techniques de caméra innovantes, Halètement Défectez un grand charme irrespectueux, qui devient connu dans une nouvelle ère pour le cinéma non conventionnel.

1970 - Gorge (Steven Spielberg, 1975)

Après la célèbre introduction de la nouvelle vague française dans le monde du cinéma, les États-Unis ont voulu suivre leur exemple avec des restrictions qui desserrent la langue, le contenu des adultes et la sexualité qui leur ont permis.

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Le cinéma américain a quitté le système d'étude archaïque et a été renouvelé, renouvelé et inspire la croissance de l'amour libre, qui traverse la culture contemporaine. Une telle transition a permis de rendre l'industrie plus librement et de prendre plus de risques parce que les magnats ont été supprimés du passé du passé, et ont donné à certains des cinéastes les plus productifs de l'histoire du cinéma, notamment Francis Ford Coppola, George Lucas, Paul Schrader et Steven Spielberg.

Ces cinéastes n'ont pas appris leur commerce dans la phase stricte du système d'étude du début du XXe siècle, mais ils ont fait leur chemin à travers l'école de cinéma, en même temps que l'histoire d'un mouvement cinématographique n'a pas eu lieu. Ces cinéastes révolutionnaires sont devenus connus comme certains des plus influents des décennies et créent Le parrain , Chauffeur de taxi y Star Wars, respectivement.

Cette renaissance de l'identité d'Hollywood était basée sur des projets de film plus grands et plus importants avec Steven Spielbergs Gorge Identifiez ce changement important car il est devenu le premier succès de caisse enregistreuse reconnu. Fait magistral, Gorge Il est devenu le plus grand aperçu de l'histoire du cinéma et a gagné plus de 100 millions de dollars de locations, Hollywood prenant rapidement note du succès significatif du film et de la popularité sans précédent.

1980 - Star Wars Episodio V: L'Empire recule (Irvin Kershner, 1980)

Si le cinéma n'était pas considéré comme une grande entreprise avant les années 1980, il a certainement consolidé que les profits massifs des années 1970 ont été rapidement consolidés pour utiliser les possibilités commerciales des films à venir.

L'industrie a produit à partir du film élevé avec des actions spectaculaires mais simples avec un marketing surprenant, qui s'étendait des affiches et de la publicité télévisée aux t-shirts et aux boîtes à lunch, ce qui a conduit à un succès constant. Fin de l'action, forte et excitante, la décennie de personnes telles que définies Pistolet , Flic Beverly Hills , Étranger y Mourir dur Avec chaque film fortement commercialisé avec des marchandises, les étagères des grands magasins du monde entier offrent rapidement.

Utiliser les développements modernes dans CGI et une utilisation célèbre des effets pratiques, le succès de Star Wars Episodio V: L'Empire recule Ils ne peuvent tout simplement pas être ignorés avec le film qui est une étape importante dans l'avenir du cinéma. Bienvenue dans le concept de la société de franchise Great Success, le deuxième épisode de la série a été introduit au milieu d'une émotion, puis a fourni le plan pour les grands films budgétaires vus, consommés et commercialisés.

Lorsque le cinéma est devenu de plus en plus commercial et l'intégrité artistique des dernières décennies, laissant de côté, Star Wars Il est devenu un représentant d'un tel changement dans l'industrie endémique.

1990 - Jouet (John Lasseter, 1995)

Sur la base de l'industrie du cinéma de plus en plus commerciale qui a prospéré dans les années 1980, les années 90 sont devenues une époque définie par l'argent, les méga dépenses et les effets spéciaux que l'industrie a augmenté sous le poids de sa propre taille.

Depuis que la production en spirale a fait ses propres innovations remarquables jusqu'à des sommets sans précédent et CGI, le cinéma a commencé certains des films les plus étranges jamais réalisés lorsque les réalisateurs ont joué avec des inventions technologiques nouvellement découvertes. Tel a fait de la place pour le goût du film de science-fiction innovant La matrice , En plus de la bouche de fabrication indépendante Le projet Blair Witch y le succès frénétique de Pulp Fiction par Quentin Tarantino.

Le réalisateur James Cameron a réalisé des bénéfices importants en 1997 au cours de la décennie Titanesque Ils deviennent le film le plus cher qui ait jamais gagné 200 millions de dollars américains et le film le plus fréquemment utilisé et recueille 1,8 milliard de dollars dans le monde. Bien qu'il soit impressionnant, l'épopée spectaculaire qui rompt la banque a été de plus en plus influencée par les gros budgets et les bénéfices sans précédent pour une industrie qui s'est rapidement développée.

En raison de son innovation technologique, c'est la charmante animation de Pixar qui aurait été le plus grand impact sur l'avenir de l'industrie et est devenu le premier long métrage à être entièrement joué sur les ordinateurs. Démonstration de la possibilité d'une technologie numérique à la frontière du 21e siècle, Jouet Le cinéma celluloïd a changé pour le domaine du numérique et a changé sa composition pour toujours.

2000 - Avatar (James Cameron, 2009)

Après plus d'un siècle de cinéma, le nouveau millénaire a promis un grand changement technologique pour l'industrie, qui est basé sur les innovations des années 1970 et travaille à s'éloigner de l'identité de l'industrie cinématographique précoce.

Les années 2000 ont adopté de la descente de la technologie, de la création d'Internet aux smartphones aux téléviseurs à écran plat abordables et ont été une tempête vertébrale de changements et d'innovations. Comme le goût de Google, Amazon, Facebook et Netflix, ils ont combattu pour leur attention, le cinéma est tombé avec les émotions de l'époque avec les grands spectacles tels que. B. Rotation , Seigneur des anneaux y Seconde Guerre mondiale .

Le type de cette époque était l'extravagance de James Cameron Avatar C'était un pionnier dans le spectacle du cinéma moderne avec un film qui est devenu le film le plus élevé de tous les temps, et le premier à franchir la marque 2 milliards de dollars américains. La révolution 3D, qui était plus importante que la victoire remarquable du film lui-même Avatar À son arrivée avec son arrivée et demande au public de voir le film avec des lunettes volumineuses afin d'obtenir l'expérience complète du 21e siècle.

où vit steven seagal

Tester avec beaucoup de succès et la technologie a apparemment été mise en œuvre dans le monde entier avec un film introduit en 3D, une expérience qui finirait par se révéler une astuce. Bien que les films 3D soient lancés à nos jours, le moment de Avatar’s Le début a enregistré l'inspiration et l'optimisme du nouveau millénaire et a proposé une nouvelle réalité pour l'avenir de l'industrie.

2010 - les Vengeurs (Joss Whedon, 2012)

La décennie de 2010 a confirmé la nouvelle identité technologique et commerciale d'Hollywood et a poursuivi le succès de la dernière décennie et a navigué sur demande, ce qui a radicalement changé la façon dont les consommateurs ont vu le cinéma.

Avec la disparition relative du DVD, un changement pour Netflix, Amazon Prime, maintenant TV et plus, avec plusieurs plateformes pour répondre au goût de chaque fans des films. La force de l'expérience à grand écran a commencé à sortir, car la légèreté, pour voir un film dans la salle de devant ou en fait dans la chambre ou même lors du voyage quotidien, est devenu trop irrésistible pour le public.

Curieusement, la solution a été d'apporter l'expérience du petit écran sur le grand écran, ce qui signifie que le cinéma est sérialisé afin de faire de chaque livraison un besoin avant que le prochain film ne soit vécu dans la série actuelle. Disney et ses études Marvel ont sans aucun doute été des pionniers dans un tel modèle révolutionnaire avec son introduction en 2012 des pionniers les Vengeurs Soyez une sorte de fin de la série 1 de vos innovations contemporaines.

La marque Marvel offre une demande de films d'univers qui couvraient les produits, les films liés, le contenu télévisé transmis, les jeux vidéo et bien plus encore, et change la composition des cinémas modernes pour toujours.

2020

Il est difficile de comprendre l'avenir des cinémas modernes sans voir la vision d'un grand logo Marvel rouge à l'avant, ou en fait les lumières vives des combats, mais puissantes, puissantes. Star Wars Marque.

Alors que le goût est certainement fort pour de tels films; Il existe des indications que l'intérêt pour cette société de franchise diminue, car les décisions commerciales et financières sont de plus en plus transparentes derrière chaque film. Dans une décennie qui est actuellement définie par la paralysante pandémie de coronavirus, qui a limité la production de grands films à budget, c'était la série télévisée Netflix Tiger King, jeu de poisson à encre y le gambit de la reine, qui en l'absence d'un cinéma.

Depuis lors, l'industrie a recommencé à retrouver ses pieds avec Christopher Nolan principe Offrez le premier faisceau d'espoir dans l'industrie en 2020 avant que Denis Villeneuve ne poursuive son succès en espèces intellectuel Là .