Georges Méliès: le cinéma magicien
Riez avec moi, riez pour moi parce que tes rêves rêvent. - Georges Méliès
Le nom de Georges Méliès a été enregistré en permanence dans l'histoire de l'industrie cinématographique comme l'un des pionniers du Filodium. L'illusionniste français est responsable de l'influence de nombreuses techniques narratives visuelles, y compris la période et plusieurs expositions. À l'occasion du 159e anniversaire de sa naissance, nous examinons la vie de Georges Méliès et ses contributions au monde du cinéma.
Méliès est né à Paris en 1961 et était le troisième fils d'une famille riche qui a une usine de chaussures à Boulevard Saint-Martin. Bien qu'il ait reçu une formation classique, Méliès était plus intéressé par ses compétences créatives qu'aux activités intellectuelles traditionnelles. Pendant la leçon, il a dérivé et s'est plongé dans ses dessins et caricatures. Selon le cinéma Miriam Rosen, la passion artistique était trop forte pour lui, et bien qu'il pense à une composition française ou à un vers latin, son stylo était des portraits ou des dessins animés mécaniquement minces de ses professeurs ou de ses camarades de classe, même s'ils ne faisaient pas partie d'un palais fantastique ou d'un paysage original qui a déjà été publié par le théâtre. Méliès a commencé à faire son propre théâtre de poupées en carton avec une note naturelle pour pouvoir les orchestres dans la misère alors qu'il n'avait que 10 ans et expérimenté avec des poupées plus compliquées à l'adolescence. À cette époque, Méliès a également développé une passion à vie pour la magie et a régulièrement visité des spectacles par le célèbre illusionniste John Nevil Maskkyne dans la salle égyptienne, tout en travaillant comme employé à Londres. Bien que Méliès ait été contraint de faire partie de l'entreprise familiale en 1885 à son retour à Paris en 1885, il n'a jamais dépassé son amour pour l'illusion du paysage. Wizard Jean Eugène Robert-Houdin pour son métier bien-aimé.
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Lorsque son père a pris sa retraite en 1888, Méliès a décidé de ne pas abandonner sa passion. Il a utilisé la dot de sa femme et a vendu sa part dans l'entreprise familiale à ses frères pour financer la prise de contrôle de Théâtre Robert-Houdin. Au cours de neuf ans, il a continuellement travaillé sur l'art des illusions sur scène et a été un pionnier dans 30 nouveaux trucs, qu'il avait vus à Londres et enregistré des éléments de comédie et de mélodrame. Le nombre du public n'avait pas augmenté après que Méliès ait initialement pris le contrôle du théâtre, mais leurs innovations ont conduit de plus en plus de gens à voir leur génie. Il a également pratiqué sa tendance aux dessins animés lorsqu'il a travaillé comme caricaturiste politique pour les manches libérales de Zeitung LA pendant cette période. Le moment fondamental de la vie de Méliès est arrivé en 1895 lorsqu'il a participé à la première projection publique de 10 courts métrages des frères Lumière dans la salle de l'Inde du Grand Café à Paris. Les films ont démontré les capacités du dispositif de cinématographie utilisé par les frères pour saisir des vignettes dynamiques de la vie et traduire le réalisme dans l'environnement cinématographique. Cependant, Méliès a immédiatement reconnu le potentiel de ces appareils et a offert 10 000 CHF pour avoir leurs mains dans l'un d'eux, mais les frères Lumière ont rejeté leur généreuse offre. Il n'a pas laissé l'occasion et a suivi son partenaire pionnier Robert W. Paul à Londres pour acheter son projecteur de film d'animatographie Frank Frank, et l'a modifié pour répondre à ses propres besoins et faire de lui son appareil photo de film personnel. En un an, Méliès a montré des films comme faisant partie de la routine à Théâtre Robert-Houdin.
À un moment productif intensif de sa carrière, que Méliès a inspiré, ce qui a conduit à mener plus de 500 films entre 1896 et 1913. Ces premiers films et expériences ont été principalement réalisés pour prouver les frontières de ce milieu récemment floral et pour examiner le royaume de l'imagination par les éléments burlesques, qu'il pratiquait l'illusion de la scène. Ses œuvres n'étaient pas basées sur des actions conventionnelles, mais utilisaient une variété de collèges de cinéma exclusifs qui deviendraient cruciaux pour le développement d'un nombre de films. Ce que la nouvelle vague française a fait en 1960 a commencé à faire au XIXe siècle. Il sape les traductions réalistes du temps et de l'espace grâce à l'utilisation de coupes de saut et à la disparition magique, comme elles, qui sont associées à des actions sur scène. Selon les mémoires de Méliès, ces expériences ont été créées à partir de hasard lorsque sa caméra était au milieu d'un bus de Bastille Madeleine, une maison funéraire et des femmes sont devenues des hommes. L'astuce de remplacement a été découverte, qui s'appelait The Stop Trick. Dans leurs courts métrages comme Les liens simples (1900) ont utilisé des techniques innovantes telles que plusieurs expositions pour jouer sept personnages en même temps. L'un des premiers cinéastes qui a travaillé avec les scripts graphiques a marqué les œuvres de Méliès de nombreux points de référence pour le langage du cinéma: l'utilisation d'écrans partagés et le chevauchement de dissous pour la première fois. En raison du pur dévouement à son art, il a ajouté de la couleur à ses films pour peindre chaque peinture de ses propres mains. Afin de promouvoir son métier, il a construit une étude cinématographique sur la périphérie de Paris, qui était entièrement fabriquée à partir de murs et de toits en verre afin que l'exposition au film ait été facilitée par la lumière du soleil.
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Georges Méliès pendant sa projection, Vanish Lady. (Crédit: Wikimedia)
Au début du nouveau siècle, Méliès n'a montré aucun signe de retard. Il a continué à découvrir de nouvelles techniques, notamment la création de l'illusion de changer la taille d'un personnage en avançant dans un système de chaise à disque de sangle en 1902. Plus tard cette année, il crée ce que beaucoup appellent encore l'apothéose de sa carrière artistique: le film de 14 minutes Un voyage à la lune . Gratuit basé sur Jules Verne De la terre à la lune Y H. G. Wells Les premiers hommes sur la lune Le film commence une première exploration des genres de science-fiction et d'imagination à travers une histoire allégorique sur une expédition sur la lune et les extraterrestres qui y vivent. Comme beaucoup d'œuvres de Méliès, cette pièce historique cinématographique emblématique a été à l'origine perdue, mais elle a ensuite été redécouverte et restaurée en 2011. Le successeur spirituel Un voyage à la lune Un long film de 24 minutes en 1904 Le voyage impossible Cette fois, il a joué sous un soleil anthropomorphe. Il a été félicité par les critiques et s'est avéré être un succès pour Méliès. Malheureusement, les prochaines années ne seraient pas amicales avec le légendaire cinéaste. Il serait contraint de quitter les affaires en 1913, déjà en faillite lorsque la première guerre mondiale a éclaté. Son théâtre préféré, Thétre Robert-Houdin, a été démoli et son studio de verre était un hôpital pour les soldats blessés en 1917 par l'armée française. Chacune des impressions originales du Méliès a fondu dans lequel ils pouvaient mettre la main (plus de 400) avec de l'argent fondu pour les talons de chaussures. Par colère et frustration, il avait besoin de brûler ses propres œuvres, costumes et décors parce qu'il pensait que le monde avait tout pris. Son art n'était plus recherché pour ce monde en mutation. Une entreprise douce et douce qui a été poussée dans la pauvreté depuis plusieurs années pour gagner sa vie.
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L'héritage du film de Georges Méliès est incalculable et ce fait incontesté a de nouveau été reconnu dans sa vie. Les journalistes ont commencé à découvrir et à examiner leurs œuvres à la fin des années 1920 et à présenter à nouveau leurs chefs-d'œuvre dans le monde du cinéma. Il a reçu la Légion d'honneur en 1931 par Louis Lumière, qui a appelé le créateur de Méliès du cinéma. Malheureusement, rien n'a amélioré son état financier de cette reconnaissance culturelle et critique et est décédé dans une maison de retraite pour les vétérans du cinéma en 1938. Bien qu'il ait pu faire plus de films ou d'apparitions dans le théâtre, Méliès aimait dessiner, écrire et parler à de jeunes passionnés de théâtre et de cinéma jusqu'à sa mort. Ses œuvres continuent d'inspirer les cinéastes contemporains comme Terry Gilliam, qui a dit que Méliès était:
Le premier grand magicien de film.
