10 chansons qui ne sourient pas comme le reste du répertoire d'un groupe
Le but derrière chaque coup est de représenter ce qu'est un record. Bien qu'un artiste ne puisse pas obtenir le dernier mot dans un mot sélectionné comme un single de son album, il est plus facile pour quelqu'un de choisir ce qu'il considère comme la déclaration finale que d'aller dans une salle de société et de lui demander ce que devrait être son son. Alors que le sceau est celui qui écrit certains de ses chèques, des groupes comme Ra Diohead n'ont jamais eu la meilleure chance lorsqu'ils ont présenté certains de leurs hymnes au monde.
Bien qu'un groupe puisse développer son son pendant des années, une partie de son travail le plus célèbre ne rend pas justice à ce qu'elle a joué toute sa vie. Des groupes de heavy metal aux gigants rock alternatifs et aux génies du monde de l'art, les meilleures mélodies sont généralement celles qui ont des crochets pop, ou le choeur à élimination directe que les gens veulent chanter chaque fois que la chanson est allumée.
La plupart des gens préféreraient avoir une chanson comme aucune, mais il y a un problème qui va de pair avec une mélodie qui n'est pas authentique. Pour chaque artiste, le principal est sa carte de présentation. Donc, si vous avez vraiment réussi à atteindre le sommet de la montagne, l'idée crie que des milliers de personnes vous crient qui touchent la seule chanson avec laquelle vous détestez ou n'ont aucun lien, pratiquement une forme de torture artistique.
D'un autre côté, la phrase ne souffre pas accidentellement de son art, et bien qu'il existe de belles mélodies ici, vous ne pourrez peut-être pas obtenir la meilleure première impression. Il y avait beaucoup plus de terres pour les couvrir, et si vous décidez d'abord d'entendre ces mélodies, vous avez exactement la mauvaise impression de ce que le reste de votre catalogue semble.
10 chansons réussies qui ne ressemblent pas au groupe:
Se battre pour votre droite - Beastie Boys
Il est facile de ne pas trop accuser un groupe pour ce que ses débuts sonnent. Souvent, tout le monde est encore nouveau dans l'enregistrement et tout ce qu'ils ont essayé de faire des casseroles comme ils le souhaitent. Cependant, Beastie Boys l'a sorti du parc lors de ses débuts, et le trio a dû être traité comme le Bowery Boy grâce au combat pour elle en tant que Bowery Boy New York pour le reste de sa vie.
Bien que la chanson elle-même soit une ode dénuée de sens pour le parti, le problème avec cette mélodie est que le groupe le vend trop bien. De leur cadence vocale aux références occasionnelles à autant de problèmes que possible, ce n'était pas aussi loin de ce que de nombreux enfants vivaient au moment où le groupe a grandi, mais ils signifiaient tout comme une parodie. Il était compris comme l'expédition de tous les types d'athlètes, mais comme personne n'avait compris, ils devaient courir le plus possible Les affaires de Paul y Mauvaise communication.
Les pistes de sauvegarde de leurs albums seraient toujours à un niveau différent, mais le fait qu'ils aient toujours été traités comme des enfants hip-hop hip-hop de ce qu'ils ont été traités. Ils y avaient des parties, mais ce serait l'équivalent d'un courtier d'échange de Wall Street qui a vu quelque chose comme ça Psychopathe américain o Le loup de Wall Street Y n'est pas interdit que ce ne soit pas exactement un emploi radieux de votre style de vie.
C'est tellement calme - Bjork
Bjork ne s'est jamais senti à l'aise lors de sa discographie dans le genre. Musique du monde aux rythmes qui ont été synthétisés pour tout ce qu'ils faisaient Temps, Il semblait chaque fois qu'il décidait d'ouvrir la bouche pour chanter, un personnel de musique et a attesté la prudence dans le vent. Donc, même si cela se sent mal sur une liste comme celle-ci, il est certainement étrange de croire que 90% des fans occasionnels ont été présentés dans le monde du jazz.
Tandis que la plupart de Coin Il traite de nombreux rythmes et éléments de trip-hop ratés, qui peuvent être et mon armée, qui est une vieille mélodie de jazz au milieu de l'album. Ce n'est peut-être pas nécessairement mauvais si quelqu'un se sent aventureux, mais c'est aussi la dernière chose que vous voulez prouver s'il a donné l'occasion pour autre chose.
alaafia jehu t snipes
Mais d'après ce que cela vaut, Bjork vend chaque minute de la mélodie, a la scène en tant que chanteuse de la vieille école et montre même sa chaîne vocale avec les piments soudains qu'il y jette. Il est possible qu'il donne vie à la vie à travers sa musique, mais quelqu'un dans les années 90 a écouté cela et a pensé que le prochain mouvement musical serait le jazz traditionnel, de mauvaises nouvelles.
Lied 2 - Bull
L'histoire des floues a toujours été quelque chose d'étrange en ce qui concerne leur attraction aux États-Unis. Damon Albarn peut être l'une des plus grandes stars du rock que dans les années 1990, et pourtant il est mieux connu pour son travail avec Gorillaz à l'étranger que presque tout ce qui s'est passé pendant le mouvement Britpop. À un moment donné, tout le monde en aurait marre, et il s'est avéré que la frustration et la colère étaient les meilleures qui auraient pu demander des floues pour faire une mélodie disponible.
Bien que Song 2 soit censé être une longue urine dans le rock alternatif américain, il s'est avéré que les Américains n'avaient pas autant de sens de l'humour, ce qui a fait l'un des plus grands succès que le groupe a obtenus. Bien que son État soit plus similaire aux États-Unis d'une merveilleuse bordure d'un seul coup, ce serait un mauvais service pour les matériaux classiques kilométriques qu'ils avaient, que ce soit leur première atmosphère ou leur mélodie qui émerge de leur trilogie d'albums.
D'accord, certaines personnes peuvent ne pas être assez anglaises pour comprendre ce que Parklife a continué, mais cela n'aurait pas dû être un obstacle au groupe. Britpop aurait pu avoir une maison claire dans la minute, et l'oasis a commencé à le faire très bien, mais si toute l'exposition envers quelqu'un en dehors de la chanson 2 verrait quelque chose comme l'universel, cela vient quand il traverse son catalogue sur le dos.
Nous serons amis - les rayures blanches
L'attractivité totale des rayures blanches a été un exercice du minimalisme. Étant donné que tout le groupe était composé de deux personnes, il s'agissait de serrer tout ce qu'ils avaient appris ensemble et ont essayé de serrer tant d'émotions des bases du rock'n'roll. Et bien que l'armée des sept nations devienne l'une des plus grandes chansons de football de l'ère moderne, avait-elle vraiment qu'ils étaient vraiment responsables de l'une des chansons rock les plus innocentes des années 2000?
Bien qu'une grande partie de notre succès soit des amis, il vient de Napoléon Dynamite, Jack White’s innocent tune about finding a friend in his class when he was young is almost too childlike to belong in the rock category. There were moments where they could get simplistic, but for an album that has tunes like ‘Dead Leaves and the Dirty Ground’, hearing this would make people expect that the whole album is going to be nothing but children’s songs to play to preschoolers.
Mais cela a moins à voir avec la qualité de la mélodie que la polyvalence de la composition de la chanson de Jack. Pendant tout le catalogue de patrouille et sa carrière en solo, il n'a jamais trouvé les limites de ce que cela valait la peine d'aller à un album, mais bien que le blues soit toujours un pari sûr, cela ressemble au type de rime pour enfants qui aurait pu exister avant l'invente des instruments.
Ocean Man - Ween
Ween pourrait également tomber dans la même catégorie que Bjork, où il est difficile d'évaluer vos chansons. Tout son processus est de faire quelque chose d'aussi étrange que possible, et bien que cela soit généralement bon lorsque vos albums suivants peuvent être entendus que Québec y Chocolat et fromage, Sa période brune serait toujours un goût acquis, même pour les passionnés du capitaine Beefheart dans le monde. Comment diable le même groupe a-t-il fait des mélodies comme Push Th Little Disies, a-t-il eu l'un des meilleurs spectacles pour enfants de tous les temps?
Parce que peu importe ce que Strange Melody peut apparaître dans l'un de ses albums, tous ceux qui ont grandi autour du changement du siècle savent que l'océan est dans la bande originale de Der Film SponeBob Squarepants, Complètement avec l'effet vocal sur Gene Ween pour que tout sonne comme s'il était sous l'eau. Alors que la plupart des éléments font de l'urine sur cette liste lorsqu'il représente le groupe avec une chanson médiocre, la conception de la production derrière elle est phénoménale.
De la pause en solo de la guitare aux effets vocaux à la mandoline en arrière-plan, ce sont deux minutes parfaites de musique pop qui parle d'un homme qui vit sous l'océan et partage ses miracles avec le monde. Mais comme toutes les bonnes périodes de Ween, ils devaient s'assurer qu'ils le détruisent avant que les gens ne se retrouvent dans un modèle de rétention avec leur musique.
Je ne peux pas en avoir assez - le mode Depeche
L'ensemble de la scène pop des années 1980 avait pratiquement une règle qui a souligné qu'il devait y avoir un synthétiseur dans 70% des graphiques. Bien qu'il y ait eu d'étranges anomalies dans les listes de temps en temps où Stevie Ray Ray Vaughan, l'avènement du synthétiseur était la raison pour laquelle les années 1970 sont devenues les années 1980 pour l'homme, en particulier avec MTV, qui a atteint son premier sommet de popularité importante. Mais pour un groupe aussi noir que plus tard, Beather ne peut pas être la tentative de faire une chanson pop idiote.
Bien qu'une grande partie de son plus grand matériau soit basée sur l'amour, elle est généralement brisée et dysfonctionnelle, de sorte que d'entendre Dave Gahan est presque amusant dans cette mélodie pour interpréter les jeunes de Lavetruck dans cette mélodie. Par rapport à Pure Darkness, les gens aiment le silence et les gens ici sont si idiots qu'ils pourraient être écrits dans la tête d'un chiot, mais un seul album plus tard, le mode Depeche s'est éloigné.
Avec Gahan, plus dans cet enregistrement de baryton mélancolique et enfin des albums comme des albums comme des albums violeur , Il était clair que chaque version heureuse et courageuse du mode Depeche appartenait au passé. Il était toujours ferme dans le monde de la musique pop, mais bien que les tests de la plupart des bandes sombres signifiaient le début de leur relégation, le mode Depeche n'a commencé que lorsqu'ils ont utilisé leur douleur comme pinceau.
Bonne libération - Green Day
À partir du moment où ils ont grandi, la journée verte a toujours eu peur aux dactylographiques. Ils ont peut-être dû surmonter les personnes qu'ils ont appelé en tant que vente parce qu'ils avaient quitté leur ancien pays Crotte, Mais la vraie injustice a essayé de garder le groupe dans une boîte et de ne jamais leur permettre de grandir au-delà de leur Oden pour se masturber et fumer de la marijuana. insomnie Ils peuvent échapper à leur colère, mais une bonne libération était leur ligne dans le sable pour dire qu'ils n'étaient pas le groupe qu'ils pensaient qu'ils étaient.
Bien que cela soit devenu la chanson de référence à chaque degré, un degré ou un moment de transition générale dans la vie, Billie Joe Armstrong n'a pas de rabat d'épargne lors de l'écriture de la mélodie. Si l'on ignorait le fait que la plupart des gens ne savent pas que c'était une pause amère, elle a vu pour la première fois que les gens ont vu le cœur derrière la journée verte, et ont presque ignoré le fait qu'ils ont dit à tout le monde devraient aller en enfer et parler des miracles deux ans plus tôt.
D'un autre côté, le fait qu'ils aient eu le courage de mettre cette mélodie dans un album parle beaucoup du chemin parcouru. Un groupe punk moyen n'oserait pas avoir quelque chose d'aussi conventionnel en plus de ses chansons rapides, mais une bonne conduite était plus une déclaration qu'une chanson. Ces trois non-sens étaient loin d'être sans essence, et le punk qu'ils pouvaient faire était d'obtenir quelque chose de plus subtil.
Tusk - Fleetwood Mac
Fleetwood Mac avec un son unique est un oxymore à bien des égards. Puisqu'il y a eu des changements sans fin dans l'orientation, il est difficile de savoir ce qu'il définit dans n'importe quel aspect. Si ce sont les sons doux de Bob Welch, la pop de Stevie Nicks et Lindsey Buckingham ou le Dirty Blues Rock, qui a commencé avec Peter Green, est surpris. Mais il y a une chose sûre: pas de groupe pop sur les listes de la recherche d'une chanson comme Tusk pour l'une de ses dernières déclarations.
Bien que l'album du même nom soit un sac décent de leurs chansons classiques, Buckingham Incursion dans Rock'n'roll ressemble à leurs forces. Rumeurs Ils avaient passé tout le temps pour lutter contre une accusation d'être un poney de tour unique. Je suppose donc que la seule façon d'éviter une partie de celle-ci est de s'assurer que quelque chose est si étrange que personne d'autre n'aurait pu accorder la reconnaissance.
Ne changez pas, la chanson est incroyable à sa manière étrange, mais il n'est pas exactement surprenant que certains des camarades de groupe de Buckingham aient eu du mal à gravir ce que je voulais réaliser ici. Peut-être visiter votre propre chemin pour avaler une pilule difficile pour Stevie Nicks, mais ce n'est pas choquant quand certains de ses camarades de groupe Buckingham ont regardé comment elle avait peur quand elle l'a amené.
Crawl - Radiohead
L'une des plus grandes craintes que chaque groupe de rock puisse être exposé est d'être mis dans mon itinéraire. Radiohead serait toujours considéré comme une alternative au flux principal Pablo Honig C'était un certain type d'alternative, j'avais les chansons qui conviendraient à une liste de jeux de radio rock moyenne. Et bien que certaines chansons soient maintenues, Creep ressemble plus à une obligation cruelle qu'ils ont dû prendre pour grandir.
Parce qu'en dépit de l'album nouvellement inventé après l'autre, le premier succès de Radiohead est toujours le plus accessible à ce qu'ils ont fait. Du développement de l'accord de la vieille école à l'agression primaire, qui vient de la voix de Thom Yorke sur le pont, c'est tout ce qu'un enfant aurait pu demander vers 1993, entièrement avec la coupe de cheveux de York, ce qui le faisait un peu ressembler à Kurt Cobain.
Tous les autres groupes de rock auraient été morts dans l'eau avec une chanson comme celle-ci après la disparition du grunge, mais tout de tout considéré En quelque sorte y En arc-en-ciel , Radiohead a refusé de le ramener de quelqu'un à la catégorie du groupe de fluage. Et pour chaque groupe qui essaie de le faire dans le courant dominant, son histoire encourage les mots. Peu importe la fréquence à laquelle les gens jettent le merveilleux concept d'un seul coup autour de certains groupes, c'est la preuve que le vol est possible.
ARISE - Paul McCartney
La plupart des gens dans les années 1980 n'ont vraiment pas dû être présentés par la musique de Paul McCartney. Les Beatles étaient tellement omniprésents dans la vie de personnes qui étaient pratiquement l'un des hommes les plus célèbres de la planète, il n'était donc pas difficile de découvrir quelle chanson il était à la radio. Après avoir cassé les ailes à son buste de drogue, la décision de Macca de faire un studio à la maison et de provoquer un fou était un génie.
Tandis que la plupart de la gente no se suponía que iban a escuchar McCartney II, L'album de démonstration Limit, que McCartney a fait pour s'amuser, a présenté l'une de ses chansons les plus extravagantes. Le secrétaire temporaire est certainement une étrange expérience auditeur en comparaison, mais selon les deux premiers échantillons de la guitare au début de la mélodie, il jure que quelqu'un a mis en place une liste de reproduction d'une nouvelle vague avant de penser à l'homme qui a fait des ballades de jarabs comme ma route d'amour.
Même son ancien partenaire d'écriture a été surpris, et John Lennon a été surpris de découvrir que c'était McCartney et a finalement fait de la musique après avoir écouté en 1980. Bien que Paul McCartney soit toujours connu comme un accordeur des Beatles, qui a écrit beaucoup de ses chansons classiques classiques.
