La reine du calme: comment Kelly Reichardt a recherché la mort de la compassion par le silence
Le travail de Kelly Reichardt est une certaine qualité qui est difficile à exprimer en mots. Un sentiment de soins, de patience, quelque chose de perdu et quelque chose a gagné qui combine la solitude du monde d'une manière qui enrichit chaque sentiment et épuisement en même temps. C'est l'image de vieux amis qui essaient de remplir le silence de nostalgie. D'une femme qui dort en danger calme d'une forêt la nuit. Le propriétaire d'un ranch attend avec ferveur dans une salle de classe vide. La joie d'une mouche lâche du pigeon dans une galerie d'art. Parfois, il peut être plus puissant de ne rien dire que n'importe quel mot.
Reichardt Filmography capture l'internité des personnes qui sont rarement les récepteurs de l'attention et leurs voix, qui ne sont généralement pas vus. En restant fidèle à ses racines de film indépendantes et reste libre de la contribution agressive d'Hollywood, a touché autre chose: parfois il vaut mieux être sélectif, pour être lent, écouter.
Le silence peut être le meilleur juge du personnage, une façon de savoir que vous vous sentez vraiment à l'aise avec quelqu'un. Cela peut être une branche d'olivier, une reconnaissance silencieuse après une discussion si vous constatez que vous vous trompez. Cela peut être une réflexion, pensez à quelque chose qui examine le monde d'autres manières. Vous pouvez le connecter aux gens autour de vous et savoir quand parler et quand écouter. C'est une forme de compassion, une façon de donner de l'espace. Une façon d'apprendre et de lâcher prise.
Mais ces derniers temps, nous avons possédé pour éviter et remplir le silence. Nous avons des temps d'attention plus faibles que jamais, et si notre cerveau ne surestime pas, nous n'en voulons pas. Nous perdons de la patience et les décrivons comme ennuyeux. Le travail de Kelly Reichardt et du cinéma lent en général concerne le silence et crée un sentiment d'ouverture et d'ambiguïté, ce qui permet au spectateur de voir sa propre vie en silence.
Lorsque vous décrivez le silence, qui est souvent associé à son travail, a déclaré RETHACYRT, il est statique mais pas toujours statique. Ce n'est pas un jarmusch. De plus, il y a beaucoup de choses qui traversent le cadre. La caméra est exprès.
Le réalisateur Kelly Reichardt et l'art du silence. (Crédit: Alamy)
L'utilisation de ce mot est importante car le silence implique la passivité, quelque peu démotivée et objective. Mais le silence dans les films de Reichardt est émotionnellement exigeant; L'apparition d'une caméra reste face à une personne lorsqu'il s'effondre, un sentiment qui se déplace à la surface. Le silence est intégré dans le paysage des montagnes, des lacs et des forêts, un personnage qui reste la douleur des gens qui les entourent pas dans leur remplacement des personnes qui restent souvent derrière. Le silence crée le silence, ce qui permet à son tour la connexion et la compassion.
Dans Vieille joie , Le calme de la forêt souligne la douleur de reconnaître une amitié qui disparaît. Dans Wendy y Lucy Le silence met l'accent sur le risque unique d'être une femme qui va seule la nuit. Dans Certaines femmes Met l'accent sur la solitude de ne pas réfléchir aux autres ou d'apprécier les gens près d'eux. Dans Apparaître Montre des gens qui aiment la joie de la spontanéité et des moments inattendus.
Lorsqu'il est confronté à son public aux petites tragédies qui existent dans les pièces tranquilles qui nous entourent, Rehachhardt crée un espace rare pour nous afin de condamner avec la tristesse invisible des gens mal compris, et nous permet de prendre en compte la perte collective de sympathie en réalisant que ces types d'histoires rendent les choses difficiles.
Dans la superficie, el silencio en el trabajo de Reichardt podría descartarse como desmotivado, una crítica que a menudo se usa para etiquetar el cine lento como aburrido. Sin embargo, el trabajo de Reichardt es una acumulación de momentos sutiles, explorando la intimidad que proviene de ver cómo se desarrolla los momentos cotidianos y la comprensión de que al dejarnos sentarnos en estos momentos, podemos conectarnos mejor con el mundo que nos rodea. Si crees que no está sucediendo nada, entonces el trabajo simplemente te pierde: debería despertarte a la alegría y el dolor de las personas que pasamos todos los días, uniéndose a nosotros en la universalidad tácita de nuestras experiencias que en gran medida no se reconocen.
En décrivant le travail de Rehabard, j'espère que Dickson Leech nous a dit que nous devons nous rappeler que nous sommes tous humains, que la vie d'une personne en concerne une autre et qu'il n'y a pas de moyen direct de voir quoi que ce soit. Nous ne pouvons pas comprendre pleinement la vérité de quoi que ce soit qui semble du point de vue. Nous pouvons non seulement comprendre le monde en observant l'expérience des personnes qui viennent aux gros titres. Nous devons continuer à chercher les voix exclues, mais toujours affectées.
Notre inconfort de voir ces moments calmes à l'écran reflète notre propre impatience de s'asseoir avec la vie des autres et la mort de la compassion. En tant que société, nous nous sentons mal à l'aise avec le silence; Nous le remplissons de toutes sortes de façons. Certains disent que nos yeux sont la fenêtre de l'âme, mais je ne suis pas d'accord: le silence est la fenêtre de l'âme. Parfois, ils ne connaissent quelqu'un que lorsqu'ils ont vécu leur silence parce qu'il y a toujours des gens qui mal compensent leur paix.
Rien ne révèle le cœur de qui ils sont et quand les gens n'ont pas de patience pour rien, est-ce que je fais quelque chose qui remplit et définit notre vie quotidienne: avons-nous perdu la patience pour l'humanité elle-même?
