Germaine Dulac: un pionnier des cinémas surréaliste et féministe
Les femmes étaient constamment écrites dans l'histoire du cinéma, simplement une équipe à la fin d'un côté créatif masculin. Bien que de plus en plus de cinéastes aient été célèbres au cours des dernières décennies, l'industrie a pris le temps de reconnaître l'importance des femmes au cinéma. Ce n'est qu'en 2010 qu'une femme (Kathryn Bigelow) serait le meilleur directeur du Oscar Award malgré le début de l'institution en 1929.
Lorsque nous découvrons les pionniers originaux du cinéma à la fin du XIXe siècle et du début du 20e siècle, des noms masculins tels que Georges Méliès et les frères Lumiere sont créés beaucoup plus souvent qu'Alice Guy-Blaché, bien qu'il ait fait ce que le premier film narratif du monde a été largement considéré. Le chou. Guy-Blaché n'était pas seulement le premier réalisateur féminin, mais c'était aussi l'un des premiers cinéastes qui a expérimenté la teinture couleur et les effets spéciaux et a même fait le premier film avec une gamme complètement noire.
De toute évidence, les femmes sont des composants importants du vélo de film qui ne pouvaient pas tourner en cas de contribution innovante. Peu de temps après que Guy-Blaché ait fait signe des vagues avec ses films et idées protoféministes dans l'industrie, Germaine Dulac, née en 1882, a commencé à faire ses propres films. Dulac a commencé sa carrière en tant que journaliste pour les premières publications féministes en tant que Les Français y La fronde.
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Au milieu des années 1910, Dulac a commencé à faire des courts métrages, et dans quelques années, il a été sécurisé dans le monde cinématographique et a approuvé l'importance du film Authip and Cinema comme sa propre forme d'art. En 1922, elle l'a fait Le Madame souriant blâmé, Une première recherche féministe du genre et du mariage, dans laquelle Germain Dermoz interprète le caractère homonyme, qui, une femme intelligente et têtue, est dans un mariage inutile avec un homme irritant. Le film représente Madame, qui s'occupe du comportement brut et amusant de son mari, auquel un suicide avec une arme spécifie également. Par conséquent, à Beeudt, en mettant sa vengeance en mettant une vraie balle dans le pistolet, en espérant qu'il tuerait son mari la prochaine fois si elle essaierait de faire la blague.
Pour un film qui a été réalisé en 1922, le sujet a été révolutionnaire, bien que de nombreux publics contemporains aient sans aucun doute vu le film qu'une blague, une joie dans l'idée ridicule que les femmes pouvaient dessiner un plan aussi mauvais. Cependant, le film de Dulac est plein d'importance politique et de commentaires sur la sublimation des hommes des femmes dans le domaine domestique et social, de sorte que de nombreuses femmes se sentent prises et désespérées. Le film de Dorac débute la première vague au moment du féminisme et reflète les contextes croissants par rapport aux droits des femmes à l'autonomie et à l'indépendance.
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Quelques années plus tard, elle a commencé La peau de mer et le clerc, On pourrait dire que c'est le premier film surréaliste. Alors que Luis Buñuel und Salvador Dalí Un chien andalous C'est souvent le premier morceau de film surréaliste La coquille de mer et le clerc Avant le court métrage pendant un an. Malgré la nature innovante du film, Dulac est négligé à plusieurs reprises.
Visuellement, le film est magnifique et utilise des techniques de traitement pour faire fondre et se déformer les images sans problèmes. Son influence peut être vue dans des films comme Maya Réseau d'après-midi Y, puis le travail de surréalistes modernes comme David Lynch. Bien que La coquille de mer et le clerc C'est un film abstrait et difficile à décrypter. Dulac emmène le spectateur dans un voyage fascinant et aide à démarrer Film Fords dans un territoire esthétiquement inconnu et rêveur.
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Alors que Dulac a réalisé plusieurs autres films, La madame souriante coule y La coquille de mer et le clerc C'est toujours sa meilleure performance et le consolide comme l'un des cinéastes les plus importants des premiers jours de cinéma. Dulac, une femme queer, a interrogé des rôles de genre et des attentes sociales à travers son travail, ce qui a fait d'elle l'une des parents de cinémas féministes. De plus, ses contributions au genre surréaliste étaient des pionniers et méritent d'être reconnus pour leurs efforts.
Lorsque Dulac est décédé en 1942, Charles Ford a identifié à quel point il était difficile pour sa nécrologie d'imprimer à travers la presse française. Il a écrit en 1968, non conféré aux idées conformistes de Dulac qui ont été initialement perturbées par son impur, et les censeurs avaient rejeté l'article, qui n'est apparu que trois semaines après une forte protestation contre l'éditeur du magazine. Même mort, Germaine Dulac semblait toujours dangereux ...
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