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Le cinéma indépendant était autrefois considéré comme une forme d'art et vient d'un âge d'or lorsqu'un film avec un petit budget a été utilisé comme badge honorifique. Il y avait une impression de l'étranger, qui avait écrit un moyen avec un peu plus qu'une vision, un budget limité et une résistance illimitée qui symbolisaient soigneusement les rêves de leur donner une vie optimiste et inventive.

Ces films ont rendu nos propres fantasmes disponibles: si les frères Duplass, Sean Baker ou Kelly Rehacyrdt pouvaient le faire, il peut y avoir de l'espoir. Peut-être que ces rêves fous qui se moquent des grands-parents et des professeurs d'écoles primaires pourraient encore s'enrouler autour de notre vie d'adulte et offrir un phare de possibilités si le monde adulte se sent insupportablement aigu et désagréable.

Quand je pense aux yeux, qui est très ouvert et anxieux au début de Cinéaste comme Greta Gerwig Et Christopher Nolan, qui est maintenant synonyme des énormes projets de ses projets récents et de son état presque immitique au sein de l'industrie, je ne peux pas éviter de ressentir un peu de trahison. Je pense au charme adorable de Sac à dos La merveilleuse particularité de Frances ha Et le cœur sincère de Mémoire Et c'est triste. Je pleure les jours où le cinéma indépendant était suffisant pour éteindre l'appétit du public et du cinéaste. Si le feu créatif de rien de plus qu'un pur désir et sans filtre était poussé à partager une idée spéciale avec le monde.

Il ne devait même pas être le grand écran, juste un écran, un écran tant qu'il a atteint un public. Même si ce public n'était qu'une seule personne, le grand privilège de faire quelque chose était suffisant. De nos jours, l'art pourrait exister pour leur propre puits sans avoir besoin de budgets de grande réussite ou de poids de l'attente. Je ne peux pas m'empêcher de longtemps à long que ce temps plus facile et plus sincère.

Mais lorsque le goût de Nolan et Gerwig travaille avec des budgets de plus en plus élevés qu'ils ne se distancaient que de leurs origines modestes et de leur défense violente du film indépendant, je me demande que je ne me suis pas mis fin à la fin? Pourquoi une forme d'art se défend uniquement pour l'abandonner pour quelque chose qui menace sa propre existence et est l'antithèse de ce qu'elle représente?

(Crédits: Weit / Alamy)

sherre gilbert

Il semble y avoir une contradiction au cœur du directeur du 21e siècle: le désir d'être un anarchiste créatif, de briser les règles et de transformer le doigt vers le système, tandis qu'en même temps il fonctionne commodément dans ce système, il remet rarement à ses limites. Vous pouvez voir un cinéma indépendant comme un rite de l'initiation, une lutte à soutenir et à dépasser pour soutenir la récompense d'un budget au niveau de l'étude. Parce que certainement plus d'argent signifie un meilleur art, non? La créativité vit avec une liberté illimitée et l'absence de frottement, non?

Mais c'est paradoxal. L'ingéniosité et l'ingéniosité brute, qui définit de grands films indépendants, proviennent souvent de restrictions, la nécessité d'être innovante dans les limites étroites. Si cette friction est éliminée, quelque chose de fondamental est perdu: ce qui était autrefois un incendie d'urgence créatif est le risque d'être supprimé par le poids de l'attente et de l'excès.

Alors que les deux sont des films complètement différents, ce qui me surprend lors de la comparaison Oppenheimer Et, comme chaque projet, Barbie est endommagée par une liberté de création apparemment illimitée et personne qui ne quitte le pied. Bien que l'idée d'un pied qui se déménage, alarmante ou peut-être à revoir de manière restrictive, je crois fermement en sa possession dans le processus créatif.

Les artistes et les fabricants ont toujours prospéré et ont découvert que leurs voix sont plus puissantes s'ils sont confrontés à des défis parce que c'est facile pourquoi c'est facile? Notre travail ne s'améliore et devient le meilleur qui puisse être mélangé avec les voix d'autres employés. Une collision continue d'idées qui échappent lentement aux couches inutiles et découvrent le noyau léger caché ci-dessous. La créativité naît du conflit, avec des gens qui découvrent un besoin inébranlable d'exprimer une idée, une idée ou une histoire parce que c'était la seule chose qui restait et agissait comme une ancre pour la vie et l'humanité.

Mais avec un budget illimité et une équipe de personnes qui ne font hospitaliser et ont approuvé toutes leurs décisions, le processus de création devient quelque peu simple et dictatorial. Bien sûr, c'est un défi, mais il n'y a aucun risque de la même manière et pouvons-nous vraiment être créatifs sans risque?

(Crédits: Photos Far Away / Universal)

Dans le monde d'aujourd'hui, la capacité de créer quelque chose librement à partir de l'interférence des autres est souvent reconnue comme la dernière réalisation artistique. Si un artiste peut vraiment s'exprimer sans restrictions ni limites, il ressemble à une voix que personne n'ose imposer des restrictions. Cependant, trop de contrôle et de pouvoir peuvent étouffer, et quand je pense à mes films préférés, je vois que sa magie est née de la lutte et de la persévérance.

jordan belfort nadine caridi

La beauté de Projet de Floride On peut le trouver dans sa création: un groupe de personnes qui sont si unies dans le pouvoir sans importance de l'histoire qui remettait en question toute attente de manque de quelque chose de vraiment exquis. Avec Wendy y Lucy L'espoir et la douleur d'une femme se reflètent dans les limites de sa production et renforcent les mêmes sujets au cœur du film. Et dans Fête Vous pouvez ressentir un amour effréné pour le cinéma qui dégage des frères Safdie, une énergie brute et infectieuse qui définit chaque peinture. Ces films nous rappellent que l'art formé par des obstacles et une coopération a souvent une âme que la perfection ne peut pas être reproduite avec une liberté illimitée.

La liberté et le pouvoir de création présumés que les cinéastes tels que Gerwig et Nolan sont accordés peuvent être un poignard déguisé. Bien que la coopération dans les projets d'une telle échelle monumentale soit toujours disponible, le cœur de l'histoire est souvent perdu dans une mer de possibilités et d'options infinies. Sans les restrictions qui nécessitent l'approche et la clarté, le processus est le risque de devenir enflé et perd la pureté distillée du noyau du récit.

Comme des films Barbie y Oppenheimer Vous pouvez vous sentir dilué par la même sélection de vos productions, comme piégé dans les murs infinis de votre propre ambition. Ils oublient que plus grand n'est pas toujours meilleur et que la vraie créativité prend souvent le risque et que le risque ne supprime pas le pouvoir financier avec une vague. Les idées les plus innovantes proviennent de la pression des frontières lorsque les créateurs se sentent piégés dans une boîte et sont obligés de pousser leurs murs contre leurs murs et de faire avancer de nouveaux chemins. C'est cette friction, cette tension que les naissances de l'innovation, et non le manque de limites.