Victoriana: Comment l'art du 19e siècle a nourri l'esthétique des années 1960
Hédoniste, sexuellement libéral, rebelle: l'esprit des années 1960 semble être un monde du XIXe siècle et approprié. La vérité est, bien sûr, que l'esthétique de la décennie des temps victoriens et audacieux est génial. Considérez les tenues que les Beatles ont utilisées pour la couverture Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band Ou l'inclinaison de Jimi Hendrix pour des vêtements inspirés de l'art. Nouveau. Néanmoins, la question demeure: où cette obsession vient-elle avec l'art du XIXe siècle et comment a-t-elle nourri l'esthétique des années 1960?
Londres a changé au début des années 1960. Le post-bar Gloian avait cédé la place à la reconstruction et à la modernisation de la ville. Comme John Davis le souligne dans son nouveau livre Waterloo Sunrise: Londres des années 1960 à Thatcher Après la guerre, les bâtiments victoriens ont été vus par les sponsors du programme de construction répertorié récemment introduit avec du scepticisme, dont beaucoup pensaient que seuls les bâtiments les plus importants, qui ont été construits entre 1850 et 1914, devaient être sauvés avant la balle abandonnée. Dans les années 1960, le centre de Londres était une masse de ce que Davis appelle des falaises en béton et des tours de verre. Une grande partie de la première architecture victorienne de Londres a été disparue, remplacée par un grand rire. En tant que réaction, l'hostilité au modernisme devait être à travers. Soudain, Victoriana est retournée à la mode.
Mais ils n'étaient pas seulement les Britanniques. L'art du XIXe siècle a également été relancé aux États-Unis, en particulier l'œuvre d'Art Nouveau et de l'artiste préféalite. En 1965, une galerie a commencé à la périphérie de San Francisco Die Expressionnisme art nouveau exposition. D'innombrables designers qui sont devenus des pionniers de l'esthétique hippie ont visité l'exposition. L'affiche de Wes Wilson, par exemple, le dirait plus tard Magazine Time Qu'il a été inspiré par des artistes expressionnistes et Art Nouveau comme Gustav Klimt et Egon Schiele, qu'il a respectés pour vraiment le publier. Ses affiches ont pris l'esthétique de ces artistes et ont injecté un technicien vivant. Les designers hippies se replient également sur la présentation de l'art nouveau des figures féminines sensuelles, qui sont entourées de courbes abstraites et d'illustrations florales. Parfois, ils ont même extrait des images directement d'Art Nouveau et ont ajouté des couleurs très contrastées pour les rendre encore plus frappantes. L'affiche désormais emblématique pour le concert Grateful Dead dans la salle de bal Avalon à Oxford est l'exemple parfait.
De toute évidence, les années 1960 étaient plus de l'art et de l'architecture du XIXe siècle que prévu. La prochaine fois que j'ai demandé à quelqu'un, qu'a fait les Victoriens pour nous? Vous avez le droit de vous informer: seulement Est L'esthétique la plus durable du 20e siècle.
