La couverture découverte: How Stone Roses a créé l'œuvre d'art pour leur premier album
Alors qu'il attribuait plus tard avec enthousiasme le sentiment de l'oasis de l'hymne, qui était le sentiment de Britpop, l'oasis, le sentiment de l'oasis, le génie formatif derrière la montée du mouvement Madchester était sans aucun doute dû aux roses en pierre. Le groupe a été fondé en 1983 et a dépassé un certain nombre de noms et de changements dans l'alignement dans les années 1980 avant de s'installer avec Ian Brown Front and Center, John Squire à Guitar et Mani et Reni en basse ou batterie.
Ce n'est qu'à la fin de la décennie le 2 mai 1989 que le groupe a commencé son premier album homonyme. Sur l'album, le groupe est passé de The Darkness of the Swarm Fair of the Emerging Rock Bands de Manchester pour devenir la musique rock du Royaume-Uni dans les années 1990. Bien que l'album n'ait pas été un succès mondial immédiat au début des années 90 après une campagne de tournée réussie au début des années 90, elle a reçu à la fois le respect commercial et critique. L'album était également célèbre, qu'Oasis a donné sa vision, plus tard pour prendre le trône dans la décennie; Noel Gallagher a dit un jour à propos des roses de pierre: sans ce groupe, il n'y aurait pas eu d'oasis.
Aujourd'hui, nous ne dirigeons pas la merveilleuse propagation de la musique qui est offerte dans l'album, mais observe également le travail d'art surprenant qui est produit pour l'emballage du CD. Comme pour la plupart des publications ultérieures du groupe, la base de l'œuvre d'art consiste en une peinture abstraite. Dans ce cas, il se compose de différentes couleurs, principalement des tons verts, noirs et blancs. Squire peint à l'arrière d'un grand écran avec un Jackson Pollock La technologie de Ricking inspirée du pinceau.
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On dit que le modèle que Squire a formé a été inspiré par l'énorme route en Irlande du Nord. Le groupe avait visité la célèbre formation rocheuse peu de temps avant le début du premier album. Ils avaient voyagé à travers la mer d'Irlande pour jouer lors d'un concert à l'Université d'Ulster à Coleraine.
Dans une interview Q Le magazine publié en 2001, Squire, a discuté de la motivation derrière son travail d'art: Ian [Brown] avait frappé ce Français lorsqu'il s'est accroché en Europe; Ce type avait été dans les émeutes et a dit Ian comment les citrons étaient utilisés comme antidote contre les gaz lacrymogènes. Ensuite, il y avait le documentaire: une grande opportunité au début d'un homme qui jette des pierres sur la police. J'ai vraiment aimé son attitude.
Sur la couverture emblématique de l'album, vous pouvez voir les trois couleurs du drapeau français en haut à gauche, qui ont été peintes sur la conception de fond. Distribué sous le titre et exposé aux tranches de citron mentionnées ci-dessus comme des roses, ce qui signifie l'utilisation des citrons comme moyen de gaz lacrymogène dans les troubles de Paris en mai 1968. Squire a nommé l'œuvre de l'art de Bye Badman.
Pour ceux qui ne connaissent pas les troubles, ils ont explosé dans de grandes parties de la France au printemps 1968 et ont explosé dans des manifestations violentes et des accidents vasculaires cérébraux. Les émeutes ont été déclenchées par un certain nombre de manifestations extrêmes pour l'occupation des étudiants contre le capitalisme, le consumérisme, l'impérialisme américain et les institutions traditionnelles. Les attaques contre la sympathie et les manifestations de masse ont promu la nation dans le pays, tandis que le gouvernement craignait la guerre civile ou une révolution française moderne.
Heureusement, la tempête s'est étendue au fil du temps, car la gauche extrême semblait tacite contre la violence et les dommages économiques. Dans certains cas, le temps de son influence permanente sur l'art de la manifestation restera dans les mémoires, qui est disponible tout au long de la forme de chansons, de graffitis imaginatifs, d'affiches et de slogans.
(Crédit: presse)
