La photographie de rue innovante par Helen Levitt
La photographie de rue est un support populaire depuis des décennies en contraste direct avec les images commerciales. La photographie de rue capture souvent une déclaration sur la beauté, l'absurde ou l'horreur de la vie quotidienne et capture la condition humaine sous sa forme la plus pure.
Dans votre collection d'essais À propos de la photographie Susan Sonontag a comparé le photographe de rue avec Flâner et l'a décrite comme des experts des joies d'observer et de l'empathie experte. Équipés d'un appareil photo unique et d'une sensation unique de voir le monde, les photographes de rue capturent souvent le changement dans un paysage social ou physique et créent une capsule temporelle d'image à travers leur travail.
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L'un des plus grands photographes de rue, mais souvent à l'ombre, était Helen Levitt. L'amour de Levitt pour The Living City, né à New York en 1913, n'a jamais disparu et a réussi à attraper sa vie, même s'il a tiré en noir et blanc. Au début des années 1930, Levitt a commencé à travailler pour J. Florian Mitchell, dont les pratiques de photographie commerciale ont permis au jeune photographe d'apprendre des compétences telles que le développement de l'espace sombre.
Cependant, elle s'est vite rendu compte que ce style de photographie n'était pas pour elle, et après avoir découvert le travail d'Henri Cartier-Bresson, elle a décidé de prendre des photos. Au cours de son travail en tant que professeur d'art, Levitt a été fasciné par la culture des enfants alors qu'ils jouaient dans les rues et les styles de graffitis de craie qui étaient garés sur les murs.
La photographe a régulièrement conduit son appareil photo à traverser la ville, où elle a pris des photos de ces intérêts, qui représentaient principalement des enfants qui, sans prendre en compte leur propre sécurité, absent dans la supervision des parents. Il a également photographié des adultes, et son travail a souvent mis l'accent sur les problèmes sociaux qui ont prévalu à New York à l'époque.
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Dans le livre Helen Levitt de Photographier series, Jean-Francois Chevrier writes: Levitt captured the vitality of the street as an unofficial playground – and place of interaction – in working-class neighbourhoods. She had seen the way that different ethnic minorities coexisted – sometimes peacefully, sometimes contentiously – in the Brooklyn of her childhood, or on the Lower East Side and the neighbourhoods of Upper Manhatten – Harlem, Spanish Harlem – where most of the images from 1936 onwards were taken.
Les photos de Levitt n'ont jamais été bouleversées ou épuisantes, et leurs sujets ont été photographiés avec soin et intérêt. Que Levitt se concentre sur les rangs des utilisateurs avec le U -Bahn ou une variété d'enfants qui ornaient les allées de craie, le photographe a peint une image d'un New York qui n'existe plus dans le même état. Levitt s'est exclamé avec l'âge: je vais là où il y a beaucoup d'activité. Les enfants étaient à l'extérieur. Maintenant, les rues sont vides. Les gens voient à la télévision ou quelque chose comme ça.
Il a été inspiré par le surréalisme, qui, à première vue, peut ne pas être évident parce que ses images se concentrent sur les réalités qui n'ont pas été travaillées sur la vie quotidienne. Cependant, elle était souvent inquiète de prendre un coin absurde et de trouver des cas naturels de surréalisme chez les personnes, les lieux et leurs relations les uns avec les autres. L'une des images les plus frappantes de Levitt présente deux enfants, un contre un arbre et un sur Horcajadas sur le coffre de toute la hauteur. Ce dernier a un masque blanc et, malgré la distance, regarde directement dans la caméra, ce qui donne à l'image une étrange sensibilité, presque terroriste.
Les idées de Levitt dans la photographie couleur étaient riches et presque comme un rêve, la vitalité des tons a même donné aux scènes les plus détaillées un sentiment de beauté innée. La capacité de Levitt à donner les endroits les plus banaux avec intérêt, en faisait un photographe extraordinaire et Elle mérite plus de reconnaissance pour vos contributions à l'environnement.
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Levitt n'était pas seulement un photographe expert, mais je m'intéressais également au cinéma. Il a travaillé sur plusieurs projets, dont le documentaire. Le calme qu'ils ont noté et transporté. Il a été nominé pour la meilleure fonction de film documentaire et le meilleur script original des cérémonies des Oscars, ce qui fait de Levitt l'une des premières femmes qui n'ont pas reconnu la prestigieuse organisation dans une catégorie.
Jetez un œil à certaines des photos de Levitt ci-dessous.
