10 photographes infructueux
La photographie est l'une des formes d'art les plus polyvalentes qui utilise la capacité de geler un temps dans le temps et de saisir quelque chose qui ne sera plus jamais le même. Le médium est une partie essentielle de notre langue culturelle et transmet le sens à travers les barrières linguistiques. Les photos ont changé l'histoire et façonné notre façon de penser le monde qui nous entoure.
Depuis la photographie pour une pratique générale, une grande partie des photographes les plus célèbres du monde sont devenus des hommes blancs. Bien sûr, des photographes tels qu'Ansel Adams, Henri Cartier-Bresson et Robert Frank sont estimés par leurs approches influentes de l'environnement. Cependant, de nombreux photographes ayant la même excellence ont été trop souvent mis à l'ombre par leurs collègues masculins pendant l'histoire de l'art.
Certains des premiers pionniers photographiques étaient des femmes, et beaucoup se sont consacrés au fait que la photographie pourrait être une forme d'art, pas seulement une forme de documentation simple. Il y avait des femmes dans un autre endroit Pioneer de nouvelles façons d'aborder leurs sujets o Utilisez la caméra pour examiner les problèmes de genre, de performances et de race.
De Claude Cahun à Dorothea Lange et Carrie Mae Weems sont dix photographes innovants ici qui gagnent à la fois le respect et leurs collègues masculins.
10 photographes innovants:
Berenice Abbott
Après que Berenice Abbott ait travaillé comme assistant de Man Ray à Paris, il a déménagé entre la ville française, New York et Berlin et est devenu un membre éminent dans tous les cercles artistiques. Abbott a photographié des personnages clés du début du 20e siècle comme James Joyce et Jean Cocteau ainsi que des images sociales réalistes des villes. Je m'intéressais également à la science et j'ai photographié des rayons légers et de l'électricité statique avec la même vie privée que s'il s'agissait de problèmes humains.
Abbott a eu une influence car il était créatif de saisir l'émergence de la modernité, de l'industrialisation rapide des villes au milieu des artistes qui ont signalé le mouvement. Lorsqu'il a discuté de leur approche de la photographie des villes, je voudrais montrer leurs contrastes et leurs contradictions.
Berenice Abbott pic.twitter.com/uc2c2pn0kc
lauryn hill fils- Olga Yatskevich (@photoliax) 1. Mai 2023
Carrie est Weis
D'une manière ou d'une autre, mon travail utilise les limites de la tradition. Je suis déterminé à trouver de nouveaux modèles à la vie. N'êtes-vous pas? expliqué Carrie est Weis. The American artist, known for her photography, visual installations and moving image, is a groundbreaking talent. Her work often explores gender, family, race, and identity, most notably demonstrated in her table de cuisine Série.
Dans cette série de 1990, Weems apparaît dans diverses situations devant son appareil photo, entourée d'amis ou de famille. Il a expliqué que ces photos réagissent à un certain nombre de problèmes: la subjectivité des femmes, la capacité des femmes à profiter de leur corps et de la construction de leur propre femme et de leur propre image.
Weems a reçu sa première caméra en 1973 et a été enregistré au San Francisco City College l'année suivante pour étudier le médium. Weems a une carrière impressionnante depuis les années 1970, qui se concentre principalement sur les expériences et les représentations des femmes noires.
La série de table de cuisine Carrie Mae Weems. Si bon. pic.twitter.com/0vmffwwh4
- (@Acupofmikey) 4. Mai 2023
Claude Cahun
L'écrivain et écrivain surréaliste français Cahun a dépassé les limites du genre à travers ses auto-portraits. Avec d'autres membres du mouvement comme Eugène Atget, Cahun était un artiste courageux et révolutionnaire qui a utilisé le support photographique comme expression. Il ne voulait être reconnu que pour son travail, dont la plupart se sentaient surpeuplés à des décennies après sa mort.
hazel gordy
À travers les auto-portraits, dans lesquels Cahun a été confronté à différentes figures de théâtre et a souvent caché son corps pour brouiller les frontières entre la masculinité et la féminité, il a souligné le sexe et la performance. Cahun était également un activiste pendant la Seconde Guerre mondiale, ce qui a conduit à son arrestation et à sa condamnation à mort, qui s'était peu échappée.
Masculin? Femelle? Cela dépend de la situation. Le seul genre est le seul genre que j'ai toujours l'air bien. -Claude Cahun, un artiste anti-fasciste juif et résistant qui écrit en 1928, qui montre que les identités non binaires ne sont pas seulement une nouvelle mode pic.twitter.com/mamkd2fvky
- Joel S. (@jh_swanson) 17 juillet 2022
Diane Arbus
Diane Arbus was completely fascinated by her subjects, whom she befriended and photographed with the intention of destigmatising society’s outliers. Performers, heavily tattooed men, people with dwarfism, and others considered, at the time, to be outcasts populated Arbus’ photographs. Her work captures 1960s and 1970s America incredibly vividly, inspiring generations of photographers to come. She even influenced the depiction of the Grady twins in Le brillant , que estaban basados en una de sus fotografías de gemelos idénticos\.
caitriona balfe mannequin
Dans une édition de 1972 de Magazine Time Robert Hughes a écrit: l'œuvre [d'Arbus] a eu tellement d'influence sur d'autres photographes qu'il est déjà difficile de se rappeler à quel point c'était original. Arbus est décédé en 1971 après s'être suicidé. Cependant, sa vision pionnière reste une source principale de la source d'inspiration pour les photographes modernes.
Twins idénticos, Roselle, Nueva Jersey
- Louise (@ Louise43678507) 4. avril 2021
1967
Diane Arbus pic.twitter.com/xx8wkswrqj
Dorothea Lange
Même si vous n'avez jamais entendu le nom de Dorothea depuis longtemps, vous avez certainement vu sa photo la plus célèbre: Migrantenmutter Ce qui est venu à personnifier la crise économique mondiale. Pendant longtemps, est né en 1895 et a décidé qu'il voulait devenir photographe avant même d'avoir un appareil photo et a finalement étudié le médium à l'Université Columbia. Après avoir passé les premières années de sa carrière à briser les portraits du peuple riche, il était intéressé à capturer la vie de moins de familles migrantes et moins chanceuses avec une lentille compatissante.
Dans le livre de l'ouverture des maîtres de la photographie Dorothea Lange Linda Gordon a écrit: Dorothea Lange a pratiqué la plus grande influence dans la pratique et dans le concept de photographie documentaire. [...] Elle croyait que sa photo était sous la meilleure forme lorsqu'elle a étudié l'endroit, les gens et même l'économie que ses sujets étaient.
La caméra est un instrument qui enseigne aux gens, comme vous pouvez le voir sans appareil photo
- Esteban Das Land (@ lepa55_57) 1er janvier 2019
Dorothea Lange
Dorothea Lange, Migrantenmutter, Nipomo, California, 1936 pic.twitter.com/dd6blcaplu
Bertred Käebier
Gertrude Käsebier est né en 1852 et a été l'un des premiers pionniers de la photographie en tant qu'art. En tant que pictorist, le fromage était préoccupé par la création d'images de rêve qui présentent généralement des mères et des enfants et ont souvent édité leurs images dans la pièce sombre afin d'obtenir des effets uniques. À la fin du XIXe siècle, l'œuvre de l'artiste a été le sujet de nombreuses expositions, et sa première fois a eu lieu au Boston Camera Club. Bientôt, elle avait son propre studio à New York et a même réussi à vendre sa pièce. Le berceau Pour 100 dollars américains, une performance importante lors de la vente de photographie dans le monde de l'art.
Des institutions fondues de Käsebier -co telles que la Fédération des photographes de l'Association des photographes d'Amérique. Son influence sur la photographie en tant qu'art était énorme et a influencé d'autres photographes révolutionnaires du début du 20e siècle comme Imogen Cunningham.
Lollipops C.1910 par Gertrud Kasebier, l'un des photographes américains les plus influents du début du 20e siècle pic.twitter.com/0e5f33fbu6
rouba saadeh- 16. novembre 2019
Helen Levitt
Helen Levitt, beschrieben von David Levi Strauss als der berühmteste und weniger bekannte Fotograf seiner Zeit, war eine Pioneer Street -Fotografin, die seit den 1930er Jahren Bilder von New York und ihren Bewohnern aufnahm. Nach dem Fotografen Siân Davey (durch Le gardien ), Il calcule non seulement comme de nombreux photographes de rue masculins. D'un autre côté, vous pouvez ressentir une certaine qualité de contact entre elle et vos sujets sur vos photos. Il y a la tendresse et le manque d'ego, qui leur dit de quel genre de personne c'était.
From her striking black-and-white images to her lucid colour snapshots, Levitt’s vast body of work was often quietly political. For example, her preoccupation with images of working-class people in the streets directly contrasted with the oppressive laws being passed to limit minorities from accessing public spaces.
Films documentaires sociaux -Photographie Helen Levitt, New York, v. 1942 pic.twitter.com/3ling1cv2v
- 1er mars 2023
Imogen Cunningham
Au lycée, Imogen Cunningham s'est pris en tant que photographe et a commencé sa carrière en 1901. Inspiré par le travail de Gertrude Käsebier, Cunningham a créé des photos de rêve et des sujets féminins souvent utilisés. Il était également connu pour ses actes féminins et ses fleurs impressionnantes de fleurs qui ont la même clarté que les peintures botaniques de Georgia O'Keefe. Cunningham a utilisé une féminité spéciale lorsqu'elle a pris des photos, et l'utilisation de la lumière a été l'une des compétences les plus impressionnantes.
Dans les années 40, il s'intéressait à la photographie de rue, qui était également perceptible. Cunningham était l'un des photographes les plus innovants de son temps et est rapidement devenu un artiste très recherché, souvent utilisé par Vanity Fair.
Vraiment vibrer avec cette image en ce moment
- Cardelucci (@CardeLucci) 1. Mai 2023
Imogen Cunningham pic.twitter.com/1y8hu6s7jw
En or
À partir des années 1960 Nan Goldin Immortalisé vos amis en celluloïd Les Drag Queens, qui sont devenus amicaux dans les communautés LGBT, dans le but de leur montrer beaucoup de respect et d'amour. Votre travail le plus remarquable, La ballade de dépendance sexuelle Il s'agit d'une représentation impressionnante de la scène souterraine sans une vague de New York, des communautés homosexuelles et des consommations de drogues ainsi que des portraits de confrontation de son visage abusé, voire des victimes de violence domestique.
Son travail est évidemment brut, souvent brutal, mais il y a toujours une tendresse sur chaque photo. Goldin aimait évidemment ses sujets et s'est consacré à la représentation, quelle que soit la inconfort. Le photographe n'était pas un voyage de groupes marginalisés et de douleur, mais une partie du monde qui a photographié vivant. Peu d'artistes ont tout aussi bien influencé la pratique de la photographie documentaire personnelle confessionnelle en tant que Goldin.
En or •La ballade de dépendance sexuelle• pic.twitter.com/hzmd42ij23
- Pequeño -tque (@petteTeteTeteTeteteegege) 17 juillet 2018
Vera Jackson
Vera Jackson was a prominent African-American photographer, born in 1912, known for her documentary images that often captured her dedication to fighting for civil rights. She photographed protests and notable black figures, such as Dorothy Dandridge and Mary McLeod Bethune. Jackson was heavily involved in African-American newspapers, starting her career as a photojournalist with Californien Eagle, qui a été conçu pour rester contre de nombreuses publications blanches.
Elle était un défenseur de publications noires et expliqué dans un Entretien : Il y a tellement de choses dans la race noire que nous devons avoir des rôles noirs, des publications noires. Avec ses images impressionnantes publiées dans ces journaux par Black Property, Jackson a attaqué la voie aux futurs photographes qui ont démontré comment la photographie peut être utilisée comme activisme, ce qui a rendu l'invisible visible.
Vera Jackson was a documentary photographer. In the 1930s She documented African- American social life, as well as a range of subjects from civil rights movements to celebrity culture. pic.twitter.com/2zw0sgnwdg
andre rock- KultureArAreative (@Culturacreative) 13 février 2023
